畫布上的海洋

撰文/李佐

畫布上的海洋

撰文/李佐

19世紀在西方繪畫史上是一個重要時期。在發達的工業背景下，哲學中的美學引領著藝術的各個門類，對以往的藝術形式進行了反思和巨大革新；繪畫亦是如此。傳統繪畫形式，諸如現實主義已到達了頂峰，留下諸多傳世的經典佳作；而現代繪畫的前身開始萌芽和發展，諸如抽象主義、象征主義、印象主義都在19世紀后期有了長足的進步。

在這一時期的繪畫作品中，風景畫是很重要的一個題材。而其中描繪海洋、海岸風景以及在海上和海邊的人們的作品，也占據了重要席位。

最著名的海景畫家非艾瓦佐夫斯基莫屬。海邊長大的艾瓦佐夫斯基對大海有著極深的感情，這在他的繪畫作品中可見一斑，他的一生留有6000多件作品，絕大多數與海洋有關，諸如巨浪、風暴、遠洋的船只，還有平靜的海面上升起的月亮；他還曾受雇于俄羅斯海軍，期間繪制了很多俄國海軍戰斗的場面，留下許多經典名作。

《第九波濤》（1850年，艾瓦佐夫斯基）：風暴之后船已被風浪擊碎，船員們只能靠破碎的桅桿尋找生機。然而遠處的暖暖的紅色陽光，又帶給人們無限的希望。這幅畫后來被稱為“俄羅斯最美的海洋繪畫”。之所以被稱為“第九波濤”，是因為航海的人之間都流傳著一種說法：波濤都有一個周期，從第一波開始越來越兇，直到第九波達到最大，之后又開始新的一輪波濤。“第九波濤”既說明巨浪已經達到最大最猛，危險已經過去，但同時也預示著新的海浪還將襲來。……