工筆花鳥畫的意向色彩探討

孫文章

摘要：工筆花鳥畫是人類歷史上不可多得的瑰寶，它的發展過程是一篇人類歷史再現的巨著史詩。它一脈相承自遠古，又與時風相融，自成一體，生命歷久彌新。隨著時代的發展，工筆花鳥畫的意向色彩出現了新的變化，需要在探索中逐步完善和發展。

關鍵詞：工筆；花鳥畫；意向；色彩

就現代而言，工筆花鳥畫成為一個獨立的分科，有很多新的表現方式和手法融于其中，在發展的過程中，也有很多方面讓人詬病，下面我結合工筆花鳥畫的發展及變化，對其意向色彩進行探討。

一、傳統工筆花鳥畫色彩的發展歷程及對現實的重大影響

中國人的崇尚“師法自然”，所以，歷史上對于繪畫的分類從未出現過統一的標準。從古至今，色彩的運用從簡單到繁雜、從濃重到清淡，但卻始終保持其旺盛的生命力。一是色彩與自然的美好結合，來自祖先的問候。回顧歷史，我們發現花鳥畫的起源可以追溯到原始社會，或許更遠，但已無證可查。從遠古的陶彩《鸛鳥銜魚石斧圖》上，可以看到自遠古祖先的問候，它們用最簡單的紋飾表達最純樸的感情和最深刻的腳印。拋卻那種最簡單的勾線手法和平涂技法，我們對比現代的相關數據，發現它們已經會使用最簡單的著色方法和分類，正色和間色的概念已經初具雛形，并以此構思出他們心中所要記錄的點滴，工筆畫的雛形出現；二是色彩與歷史的相得益彰，來自自然的眷顧。無論朝代如何更替，工筆花鳥畫的發展都被打上了明顯的時代烙印。秦漢時期工筆畫逐漸成熟，以“五行色”自成一系，鮮艷和諧；魏晉時期畫風更趨精致，色彩運用多達幾十種，想象更豐富、感受更強烈、意趣更深遠；唐代文人的探索與創新，是花鳥畫進一步發展的基礎，到了宋代，花鳥畫到達最鼎盛時期，楊慎言“畫有七十二色”，畫法自然，明麗恢弘，可使筆墨濃淡薄厚纖毫畢現；三是色彩與時代的和諧融合，來自未來的展望。現代，隨著“水墨為尊”的局面被打破，有人說這是一場色彩語言表達形式的變革，也有人說這是一場傳統花鳥畫理念的變革。但是無可否認，隨著技術含量越來越高，色彩運用呈現多樣化和復雜化，表現效果列加多元；隨著中西方文化的融合，色彩意向呈現較強的沖突性和表現性，立意更加深遠；隨著新材料的廣泛應用，繪畫技巧更加有活動力和張力，表現方式更加不拘一格。這是華麗的轉身，還是自然的變革，我們不得而知，但它確實讓我們的生活更加豐富多彩。

二、當代工筆花鳥畫創作中存的問題及原因剖析

當前，工筆花鳥畫的技巧、著色、構圖、手法、選材等方面，較之以往更加豐富，更加具有渲染力。但是，從整體來看，發展前景不容樂觀，有很多隱憂。一是傳統逐漸淡化，工筆畫職業化日趨嚴重。無論是水墨山水，還是工筆花鳥，都是國人為了展示才華抱負、寄情碧水云天、提高自身修養的一種方式。但傳統卻在逐漸流失，過去的毛筆沒了，變成了現在的臘筆、水彩筆；過去大字沒了，變成了現在的貼紙、手工。學生除非考上專業的美術學院或者綜合性較強的學院，否則基本上終生無緣工筆畫。事實證明，任何藝術方式只有根植于人民群眾，只有根植于人們的思想深處，才會有不竭的生命力；二是創作內涵淺薄，工筆畫功利性日趨顯現。受市場經濟影響，工筆畫人才形成時間較長，培訓投入較大，以往的愛好，變成了謀生的手段。學生學畫有成，名利雙收，學習無果，基本上面臨轉行的危機。目前，大部分作品體現出越來越強的功利性，作者不考慮作品的思想內涵，不考慮人文理念，更多的是追求華麗的展示和立意，吸引消費人群的眼球，導致作品華麗而蒼白、奇麗而淺薄、甜美而生硬，喪失了祖宗留給我們的自然之心；三是中西融合同化，工筆畫獨立性日趨降低。我們常說要推進中西方文化的融合，從當前來看，這種融合導致傳統工筆花鳥畫寫意性精神的流失。從新中國成立到現在，中國工筆花鳥畫受到了很多影響。歷史上很多有名的教授和專家認為，西方畫作中的寫實手法能夠使畫作表現更加直接。這些人有些成為大學的校長和教師，他們在大學積極推廣西方的美術觀點，導致西方美術盛行一時，工筆畫淪為西方藝術的一個補充，這無疑是對中國工筆畫傳統的一個沉重的打擊。

三、工筆花鳥畫意向色彩的創新與展望

翻開歷史可以看到，工筆畫在宋朝以后的衰落，最直接的原因就是“以墨為主”和“五色令人盲”觀念的影響，從中我們可看到，色彩運用對工筆畫的發展具有決定性的作用。一是認識不足，進一步完善傳統的工筆畫色彩理論。傳統的工筆畫經過歷史的研磨，去粗取精，形成了自己的一套理論。傳統的定義不是堅持過去，而是要發展未來。所以，要注重修正影響工筆畫發展的不利因素。比如“線骨色肉”理論對畫家用色手法和表現力的束縛，使畫家不能很好表現藝術張力；“隨類賦彩”理論對畫家想象力的限制，使畫家不能夠很好的“以畫達意”。還有很多，如“丹青為尊”和“三礬九染”等著色方式，對中國工筆畫都有一定的制約和限制。傳統是歷史的傳承，更是突破的起點，必須要坐下來，完善好工筆畫的色彩理論，從而確保其持續發展；二是突破傳統，進一步吸收其他的繪畫形式的著色手法。事物總是向前發展的，我們繼承傳統，但不固守傳統。中國工筆畫的每一次飛躍，都是對傳統著色方式的一個吸收融合、突破創新、完善發展的過程。傳統壁畫中的平面構成的表現形式和裝飾性特點，對工筆畫色彩處理就有很大的裨益。比如說，在色彩處理上，采取視覺沖突方式，表現色彩的鮮明個性；采取對比融合方式，表現細節的絲絲入扣；采取濃彩重墨方式，表現畫作的栩栩如生。要想突破傳統，必須要吸收傳統，破而后立，才能使中國工筆花鳥畫得到繼承和發展；三是洋為中用，進一步推動繪畫創作的時代融合。西方傳統的繪畫方式，大多以寫實為主，流派繁多，我們在最初融合和吸收的時候，出現失誤，不能說明西方的繪畫沒有可以借鑒的東西。比如說，西方繪畫中的再現性色彩運用，采取飽滿的色彩、明暗的色相、細化的層次，使繪畫唯美性和表現性呈現多元化；西方繪畫中的多維性，利用色彩去表現光、形、影、色，體現出空間、角度、時間的維度，使效果逼真。事實證明，只有認真尋找西方繪畫中的優點，并使之與工筆畫融合，一定會使工筆畫煥發新的春天。

參考文獻

[1] 于非闇.中國畫色彩的研究.人民美術出版社.1961版.

[2] 梅忠智.當代花鳥畫藝術問題談[J].國畫家，2007（04）