淺談在不同演奏形式下大提琴的演奏心得

岳 彬

大提琴，是一種讓人能思考的樂器，被稱為西洋三大獨奏樂器，它以豐富的音色及感染力出現在不同的演奏形式下。大提琴有著廣潤的音域，能奏出比中提琴低沉的聲音，也能有動人心弦的高音，它雖沒有小提琴高亢亮麗的音色，但音質柔和有磁性，它富有張力的高音，深沉的低音，尤其在表達內心情感上，易觸動人的內心深處，音響富有人聲美，表現力很豐富。正因為它獨特的個性，常作為獨奏、重奏或齊奏樂器，可演奏各種寬廣、抒情的旋律，亦可以演奏各種技巧性較高的華彩樂段；也可作為合奏樂器，可以演奏和聲的內聲部或低音聲部；經常與低音提琴作八度或同度重復，有很好的效果；由于音響能很好地與其他樂器相融合，它在近代管弦樂隊中是必不可少的次中音或低音弦樂器，在管弦樂曲中大提琴聲部經常演奏旋律性很強的樂句。同時它也是甚為人們所喜愛的獨奏樂器，作為獨奏樂器來說其地位僅次于鋼琴和小提琴。因此大提琴在西洋樂器中一直占有重要地位。盡管大提琴是提琴家族中最尊貴和音色最渾厚的成員，但是它可能是這個家族最年輕的成員，其形體和比例也是在近代才得以完善的。

一、大提琴的發展

如果想要最大限度地發掘大提琴的表現力，那么我們一定要了解它的歷史。大提琴的祖先可以追溯到十六世紀末，是一種被稱為“viola dagamba”的樂器(即古大提琴)，這種古老的樂器共有六條弦，又稱“膝琴”。大提琴的原文為“violoncello”，是指大型的提琴之意。今天的“cello”，體積大概是小提琴的2倍，琴弓短而重，琴弦比中提琴低八度音。因為是大型樂器，所以不像小提琴、中提琴夾在肩膀上，而是著地靠在左肩上演奏，也由于體積的關系，橋的弧度比較大，弦和弦之間的距離較遠，右手無法像小提琴一樣快速地移動到其他音，但左手可以不用拇指支住樂器，必要時可使用所有指頭按弦，產生一般小提琴和中提琴所發不出來的聲音。古大提琴的音色十分柔和，有朦朧之美。但到了十七世紀，由于廣場演奏的機會增加，音量要求增大，故有必要將古大提琴加以改良。經過一段時日的嘗試和研究，終于產生一種最完美的樂器——大提琴。其改良成就在于音色柔和有張力，優雅富有魅力，體積大小適于合奏或行進間的演奏，進而也拓寬了大提琴的演奏形式。而在發展過程中，更有巴赫為首的作曲家，給予高評價的肯定，并作了不少令人難忘的名曲，使大提琴能在十八世紀取代當時仍頗受喜愛的古大提琴，成為該型樂器的主流。此后，幾乎每個作曲家都把大提琴列入演出目錄中，使大提琴的技巧提升到更高的境界，在弦樂器中，除了小提琴，大提琴是擔任獨奏最多的樂器。由于大提琴是中低音樂器的代表，它那沉重、委婉、傷感、略帶有人聲般磁性的聲音在大提琴的琴弦上流逝時，大師們則以各種方式捕捉剎那、感受永恒。經過不斷的發展，現今的大提琴可自如演奏音階及半音階，并能自如地演奏各種音程跳動和裝飾音，在一根弦上，可拉奏滑音等技術的成熟使大提琴的表現力更加豐富，更有魅力。

二、在不同演奏形式下大提琴的演奏心得

在器樂的演奏形式中有很多種方式，獨奏、合奏、重奏、協奏等。具體到大提琴的演奏形式中，應用更常見的有獨奏、不同樂器的重奏及弦樂四重奏、協奏、交響樂等。

1、獨奏。一個人演奏一件樂器，有時會有其它樂器伴奏，是器樂演奏的形式之一，大提琴成為獨奏樂器比較晚，這和它的發展有很大關系，大提琴家的音樂會曲目可分為四個主要的領域：無伴奏大提琴曲；與管弦樂隊或鍵盤樂器合作的大提琴小品；變奏曲；改編曲和幻想曲。由于大提琴獨特的而又豐富的音色，并且擁有廣泛的音域，音響如人聲般優美，獨奏為它提供了很大的自我展示舞臺。在獨奏中大提琴的作用就是要成為全場的主角，所以要求演奏者具有較高的演奏技能和對作品要有深刻的理解，在體會作曲的意圖同時，演奏者要進行二度創作。在獨奏的演奏形式下可以讓演奏者擺脫束縛，能夠自由地表達，展現演奏者的個性。在獨奏時，演奏者要有良好的心理素質，排除雜念將情緒調整到最佳狀態，全身心地投入到演奏中，再通過大提琴獨有的各種音色的變換，各種演奏技巧的運用，最大限度地感染觀眾，展現大提琴獨有的魅力。大提琴獨奏曲中代表作之一是巴赫的6首組曲，這套組曲對大提琴演奏史有著非同尋常的意義，這是巴赫為數眾多的作品中最具“元素”性質的巨作之一，結構嚴謹，精密，高度理性又平易近人，內涵深刻又時時洋溢著情感的光輝，是音樂史上難得具有理念的高度、情感的深度、技巧的難度和接受的廣度的杰作。它被稱作大提琴的“舊約圣經”，是演奏家技術與修養的試金石，而從作品的總譜上，更顯示出巴赫對大提琴演奏技巧的創造性和預見性，是每個大提琴演奏者必習之作。

2、協奏。器樂協奏曲是為一件或幾件獨奏樂器以及管弦樂隊所作的協奏曲，講求獨奏樂器與管弦樂隊的對立。它形成于十八世紀，通常包含快一慢一快三個樂章。在最初，器樂協奏曲的第一樂章具有鮮明的特點，即樂隊先奏呈示部，后由主奏樂器在樂隊的伴奏下再現主題，在該樂章結尾處還有華彩樂段。從十九世紀開始，這種模式不再被嚴格遵循。在協奏的演奏形式中，大提琴依然處于主導作用，但是和獨奏相比限制會更多，因為有一支管弦樂隊在與你合作，所以在同樂隊合作前要有充足的前期準備，首先一定要仔細地閱讀樂隊總譜，對作品進行全面深入地理解，并與指揮進行有效地溝通。在演奏過程中要把握好與樂隊之間的相互關系，同樂隊要有積極的互動，在主題呈現與技巧展現及樂隊伴奏之間進行無痕地銜接，在樂句及樂段的處理上達成共識，做到同呼吸，有層次，準確把握作品風格，體現作品內涵。協奏曲（concerto）一詞源自拉丁文collcertaye，原意是在一起比賽，協奏曲也就是兩種因素既競爭又協作的意思，所以演奏者在演繹過程中不僅要呈現出獨奏樂器及演奏者獨有的性格，還要兼顧樂隊，所以協調好兩者的關系是演奏成功的必要條件。大提琴協奏曲的代表作有：海頓的《C大調第一大提琴協奏曲》、《D大調第二大提琴協奏曲》、德沃夏克在1895年創作的《b小調大提琴協奏曲》等。

3、重奏。是由兩個或兩個以上演奏者，各奏自己所擔任的聲部，同時演奏同一樂曲，達到非常和諧、協調、完美、動聽的效果。重奏屬于室內樂范疇，在房間內演奏，音量不太大，但非常復雜、細膩、深刻和嚴謹。重奏的方式有多種多樣，如鋼琴、小提琴、大提琴的三重奏，弦樂四重奏等。由于作曲家們處在各個不同的時代，使用的創作技巧手法、音樂風格各異，如何正確地掌握、理解、表現作品的內涵，當然也就成了演奏者們不得不面對的一個現實問題。為了在演奏過程中保證樂曲的完美表達，每個聲部成員先要對樂曲有統一的認知與理解，還要有良好的溝通。其次，在演奏過程中要有良好的音準、準確的節奏、默契的配合。和獨奏相比，大提琴演奏者要收起鋒芒，要與其他演奏者共同合作演繹作品，在運弓時的弓速，弓壓要更多地考慮合作者及作品的要求，并且音色要與其他的合作樂器達到和諧，力求聲部之間達到平衡。尤其要引起重視的是，在重奏演奏中大提琴所處的位置是低音聲部，有時作為伴奏樂器出現，有時作為旋律出現，所以樂譜中所標明音符的時值和力度的變化要準確體現，避免出現喧賓奪主的情景，這樣才能體現出大提琴承上啟下的作用，使得樂曲具有豐富的層次，準確表達作者意圖。重奏中弦樂四重奏是目前最主要和最受歡迎的室內樂類型，由于在音色上相近以及結構上的嚴謹，對弦樂演奏家來說都是非常嚴苛的考驗，而透過精湛的演奏技巧與完美的合奏默契更能表現出音樂本身豐富的內涵。

4、交響樂。一般是由大型管弦樂隊在交響音樂會上演奏的音樂作品。交響樂是人類音樂文化的高級形式，交響樂具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性、敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等多樣表現手段。它的音樂內涵深刻，層次感豐富，有較嚴謹的結構，表現手法頓挫分明，能將聽眾帶入音樂意境和想象空間。交響樂在音樂形象的塑造與發展上最富于矛盾和對比沖突的特性，就一般來說，交響音樂以其擅長的戲劇性的矛盾與沖突，在多樂章宏偉的結構中，強調音樂主題形象的對比，善于調動管弦樂器豐富多彩的交響性音色和創造出多姿新穎的管弦樂音響，多側面多角度地反映絢麗斑斕的社會生活。在交響樂中大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一，也是中低音聲部的主體，擁有廣闊的音域，能奏出比中提琴更低沉的聲音，也可以發出非常光輝優美的高音，它不似小提琴的輕快，但音質柔和，正好擔任管弦樂中低沉的音域。適合扮演各種角色，有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦的演奏起到節奏中間的作用。大提琴最為輝煌的時刻，要數作曲家賦予其表現如歌的旋律使命，整個大提琴組奏出的美妙旋律，足以令交響樂隊中任何其他樂器都相形見絀，當然在交響樂的演奏中大提琴多是以低音聲部出現的，此時的演奏要擺脫個人意志，首先要提前做好準備工作了解作品背景和作者，把握作品風格。其次要與聲部成員在音色、指法、弓法上達到一致，做到統一和諧。在演奏過程中確保統一的音準，準確的節奏，在弓子運用上把握發音點，由于屬于低音樂器，在發聲時會有延遲現象，要提前做好準備把握好發聲點，以保證與其他聲部的無痕銜接。在運弓的位置上和弓速上，要根據樂曲和指揮要求及時調整。最重要的一點，在演奏過程中要隨時關注指揮，因為在交響樂中指揮是樂曲的第二作者，也是讓樂隊統一和諧合作的紐帶，所以一定要隨時隨刻關注指揮的力度變化，節奏變化，體會指揮意圖，將指揮的意圖（節奏和音樂感等）融會到自己的演奏中來。在演奏時要學會仔細傾聽，及時調整以保持本聲部的統一及各個聲部的音響平衡。交響樂隊在演奏交響音樂時就非常需要一個質量較高的音響，然而交響樂團中包括了數十種不同類別的樂器，并且它們都有著各自不同的特色和個性，所以要了解它們以及每一部將要演奏的作品里本聲部與相關聲部的關系，從而在演奏過程中能更好地配合，更好地融入到音樂中去。要想成為合格的大提琴演奏員，在交響樂隊中要學會忘卻自己，融入樂隊，要眼觀六路、耳聽八方，隨時留意新指揮的手勢變化，要有應變能力，在演出過程中因各種因素影響可能發生很多意想不到的事情，例如指揮的錯誤手勢、合作的獨奏家出錯、其他聲部出錯導致自己的演奏和大家脫節時，及時準確地回到正確的地方，繼續演奏。在音樂會中能把排練時的意圖都做出來，始終保持理性與激情的平衡，這樣就能展現出大提琴在交響樂中的魅力。

不管在任何的演奏形式中，作為一名大提琴演奏者要明確自己的職責，做好充足的前期準備，在合作時進行有效且積極的溝通，準確把握作品風格，先讓作品感染演奏者的內心，充分調動演奏者的情緒，再通過樂器自然地流露去感染聽眾，讓聽眾全身心地感受到作品的內涵，將最美的聲音傳遞給聽眾，讓聽眾欣賞到最美的音樂。

（作者單位：青海省民族歌舞劇院交響樂團）