第三名是誰

洛勇

2010年年中，《泰晤士報》向140萬名讀者問卷調查：哪200位是自1900年以來最偉大的藝術家？結果名列榜單前五名的是畢加索、塞尚、古斯塔夫·克里姆特、莫奈和杜尚。其中令人意外的是古斯塔夫·克里姆特，雖然三年前，他繪制于1907年的《阿黛爾·布洛赫·鮑爾像一》以1.35億美元的成交價被化妝品巨頭羅納德·S.勞德收購，成為世界上最昂貴的油畫。今年是這位天才畫家誕辰150周年。

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）1862年7月14日出生于維也納郊區的鮑姆加登，父親從事金銀雕刻兼銅版工藝，母親一直夢想從事音樂工作，但沒有實現。克里姆特是家中三子四女的老二，長子。雖然家境貧困，但克里姆特家的兄弟姐妹們卻很爭氣，幼時就都展現出極高的藝術天分，一個弟弟日后成為油畫與壁畫家，另一個子承父業成為金銀工藝師。他的父母發現古斯塔夫的天賦后，于1876年將他送往維也納的藝術及手工藝學校。

古斯塔夫·克里姆特的童年正值奧地利“新古典主義”全盛時期，他深受其風格流派的影響，到了學校后不久便獲得機會去室外創作大量壁畫，還為維也納及整個奧匈帝國的大量建筑物畫了很多壁畫和天花板。不久，克里姆特為新建的維也納宮廷劇院創作了壁畫《戲劇的歷史》，由此獲得了由奧匈帝國皇帝頒發的金質十字獎章，19歲他就加入了維也納美術家協會。30歲以前，克里姆特深受荷蘭象征主義畫家圖羅普、瑞士象征主義畫家霍德勒和英國拉斐爾前派的比亞茲萊等人的藝術影響，同時吸收了拜占庭鑲嵌畫和東歐民族的裝飾藝術的營養，致使他的畫具有“鑲嵌風格”。但在初步的成功之后，他清醒地意識到不能再拘泥于歷史主義風格的裝飾手法，得尋找自己的藝術語言。經過一番探索后，他便以平面化、類似于馬賽克的元素，平實的色彩和新藝術裝飾創造出了自己獨一無二的形式語言。

1897年克里姆特成為維也納分離派的創始成員和它的第一任主席。在中國也產生深遠影響的《吻》，則是克里姆特“金色時期”的極致之作。在這個新的創作迸發時期，他更加強調鑲嵌裝飾和大量金箔的使用。1905年在維也納，克里姆特組織發起了一場旨在反對學院派美術保守勢力的美術運動，力求藝術創新，提倡世界各民族美術相互吸取營養，發展藝術家獨特的個人風格。從這個意義上來說，克里姆特和畢加索、莫奈、杜尚一樣，都以強烈的個人風格，開啟了繪畫的新時代。

克里姆特的畫面具有強烈的裝飾色彩，輝煌的色彩伴隨著扭曲的人體，透出情欲和略帶頹廢的美。有些作品帶有濃郁的傷感和神秘。他在作品中運用瀝粉、貼金箔、嵌螺鈿、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝術效果。克里姆特的作品有與他作品濃艷的色彩和情欲表現不相稱的嚴肅和憂傷的內涵。

克里姆特巔峰時期的代表作包括1898年的《帕拉斯·雅典娜》和1901 年創作的《朱棣斯一》，而“金色時期”最著名的作品則是世界上最昂貴的油畫《阿黛爾·布洛赫·鮑爾像一》（1907），和創作于1907 - 1908年的《吻》。克里姆特沉迷于女性的曲線，在他的這些畫中女性往往蜷縮著身體，張開雙腿或者裸露著臀部，有的全裸，有的半遮半掩。他的那種世俗性與情色意味為他贏得了來自民間的熱捧。也因此，在取得成功之時，克里姆特飽受藝術評論和社會輿論的無情攻擊。經歷了三十年高強度深入細致的工作，獲得過無數的榮譽，1918年2月6日古斯塔夫·克里姆特因中風和肺炎而身故，終年55歲。