紅與黑的戲劇性對比

郎紅

旅美畫家周根寶（阿豹）的個人畫展《中國風》于4月8日起在上海壹號美術館開幕，近百幅極具當代意味的水墨畫將呈現一種別樣的面目，將中國水墨的韻味與線條抵達另一個彼岸渡口。

周根寶早年畢業于上海美術專科學校，上海大學美術學院中國畫系，曾長期任職上海博物館，任教上海大學美術學院。早在七八十年代就活躍于上海美術界，見證并參與了當時的新藝術運動。他的作品在那個時候也是頗受觀眾和美術評論界好評的。不久他移民美國，從此潛心于西方藝術的研究，并通過不斷實踐，努力使中國傳統繪畫與西方藝術精華相結合，比如借用西方油畫和水粉畫的手法來表現中國水墨畫的線條與圖像。

此次大展的作品共分三個部分，一是戲曲人物與故事，作品直接從傳統戲曲取材，把戲曲舞臺上一些有影響的傳統劇目，用靜態的瞬間表現出來，固化在一個沖突強烈的亮相動作上。但人物的衣飾與神態仍在激烈變化之中，所以這樣的畫面是極具動感的，是靈動之勢的一剎那呈現。比如《牡丹亭》、《野豬林》、《白蛇傳》、《思凡》等膾炙人口的劇目，都在觀眾中已經形成審美定勢，再要用繪畫的形式再現，重返舞臺現場，重返劇情，就必須抓住最精彩的沖突，最傳神的表演，最攝人心魄的眼神對接，從周根寶的作品中看到，他應該做到了這點。

第二部分是戲曲元素的糅合，這是畫家多年在西方藝術圈交流后得到的心得與悟解，也是從西方人的視角來解讀中國傳統戲曲的過程。畫家利用對比沖突強烈的中國戲曲元素，特別是服飾、頭飾、動作、臉譜、道具、音樂、舞蹈等表現形式，構成繪畫作品的必要條件和藝術特征，也以最便捷的方式傳遞了中國文化，并通過水墨畫，互為作用，強化中國藝術的表現路徑，并完成了兩種藝術形式結合的突破。

第三部分也是與戲曲有關的，但著眼于武戲部分。中國京劇中的武戲，表演性強，節奏快，內含緊張的戲劇沖突和劇情收尾、感情升華，外國人欣賞中國戲曲，也往往從武戲開始。武劇又與舞蹈、武術、雜技等互相呼應，都是傳遞中國文化的“使者”，但由于戲的動態稍縱即逝，千變萬化，攝影家有體會，相機剛端起，演員動作就完全不同了，但是繪畫是靜態的表現，他可以抓取一個瞬間來完成這樣的表達。周根寶就是這樣來畫的，特別是他的夸張與幽默，以及虛實結合、快慢結合、干濕結合、濃淡結合等手法的運用，使這部分的作品極具簡練之美，夸張適度的幽默也讓人會心一笑，將武戲的喧鬧場面及緊張沖突表現得淋漓盡致。

根植于華夏文明沃土上的傳統繪畫，發展成熟，博大精深，但幾千年的傳統文化積淀往往成為巨大的包袱，使后來者每前進一步都十分艱難與沉重。在西方當代思潮不斷沖擊中國藝術界的同時，中國畫家群體中的覺醒者與先行者，都在夢想創造一種新形式來完成突破，也明白新筆墨、新形式都是最本原最有說服力的表達。但每一步的邁出，必須有文化的支撐，有文化氛圍的烘托，有審美哲學的滋養。而周根寶更加明白，還必須有世界范圍的眼光與西方藝術界的交流與照應。在國外的日子里，他游遍了西方文明的發源地，美術史上赫赫有名的大師像畢加索、馬蒂斯、凡高、莫奈等故居與紀念館也一一造訪，盤桓不去，在名畫前更是悉心揣摩，領悟用筆與布局的精妙，并深入到西方哲學之中追尋美術變革的依據，在許多著名的美術館和基金會里，他也有深刻的感悟與認真的臨摹。

著名畫家、中國國家畫院中國畫院院長方增先先生為畫展寫了前言，并指出：“傳統的中國畫有著很深的涵養，追求藝術上的創新，筆墨上的突破，周根寶在他的畫中做到了新的詮釋。”