一塊玉的精神分裂

鐘鳴

“超越與反觀：邱啟敬（2006-2011）藝術展”由上海美術館推出，雖然是一次回顧，但藝術家讓我們看到了他近年來跨門類跨題材的創作現狀，雕塑與雕刻是主要手段，但作品的呈現卻極具現代精神。其中青花和田玉系列是新嘗試的，卻直溯中國古典人文傳統，在東方文人藝術中汲取營養。

大約從六年前開始，邱啟敬以他的大型地景裝置作品《大遷徙》，將壽山石從工藝美術傳統雕刻的領地中，帶入當代藝術關注社會人文的視野。在福建的雕塑界里，壽山石始終占有重要一席，而數百年來的福建壽山石雕藝術至今還一直處于民間藝術和民間工藝的狀態之下。而從中央美院雕塑系回歸的邱啟敬以壽山石為載體，吹響了藝術革新的號角，向傳統藝術挑戰，使壽山石工藝的傳統外衣在現代意識的沖擊下支離破碎。

從笛卡兒到胡塞爾，哲學家們都傾向于認為，先有“純粹自我”的意識，然后才從此出發產生對外物的意識。世界、意識、自我意識，這并不是一個時間的先后結構，而是個人存在的兩極性。世界本身是被存在狀態決定的，意識連接了人與世界，把世界轉化為人的自由。

如同作者自述：“人類歷史的步伐究竟磨破了多少雙有老繭的雙腳才到達了今日的文明？欲望，是人類最可怕的敵人，又是人類文明的最頑強的潛動力，撩撥著人性最本質的野性與貪婪，同時它又似一塊巨大的磁鐵吸附著人類的所有高尚與罪惡。”邱啟敬通過自己的作品，以對人類文明的反思為出發點，以自身的感知為線索走進了一個批判現實的精神領域，迫使我們面對一個尖銳的問題——人的生存狀態。

邱啟敬的藝術是在不斷的文化沖撞中生長起來的，他既不刻意追求當下主流創作的樣式，也不一成不變地接受傳統觀念，而是在自身特立獨行的藝術活動中隨著知識的反思和精神關照自然嬗變。因此他的作品具有強烈的滲透性，其中表露著對傳統工藝中僵化的形式主義的蔑視和挑戰，這是一種人文精神和文明傳承在形式上的超越，以具有創造性的現代藝術語言來表達人的精神世界。

青春無處安放，邱啟敬關涉權力反思的印章系列壽山石雕作品，嘔心瀝血，耗時五載，累計500多件，洋洋大觀。權力、戰爭、生殖、性愛、世俗文明的偽善面具，通過對男權傳統和欲望紅塵的全面反思展開了對更深層人性的剖析與社會演化邏輯的無情揭剝。

邱啟敬去年推出的作品已鉛華褪盡，他在東西文化價值之間做出的艱難抉擇，徹底拋棄了此前工作中大量使用的雕塑材料和語言，玻璃鋼與各種金屬物，精確的造型與塑造手法都被他像毒素一樣排出體外。此時的邱啟敬，已從東方美學的自然主義之中透出了自己對形式的敏感以及對自身文明資源的感悟與皈依。

多年的修煉和技藝讓邱啟敬在這類題材的創作中得心應手，秉性中流淌的傳統文化情懷沉郁而氤氳，滋養著他的精神與氣質，由戒生定，由定生慧。邱啟敬在自己的雕刻作品中傾注著對古典美學的景仰與重構，傳統山水、花鳥、人物，盡數被他分解成為自我的創作元素，其代表作《仿八大山人荷花翠鳥筆意》，在玉石雕刻中尋覓八大的筆墨趣味，也裹藏八大的孤傲與寂寥，這是八大的情懷，也是邱啟敬的情懷，從八大的殘山剩水，孤鳥怪魚，到邱啟敬的朽木衰草，敗荷寒江，非今非古，物我兩忘。另一件佳作《悲欣交集見觀經》，取自弘一法師臨終墨跡，最是那遠山長、云山亂、曉山青，青燈對孤影，映照著華枝春滿，天心月圓。