溝通文學與繪畫的奇才

陳傳席

我曾經給畫家下過定義，“繪畫風格的成熟者便是畫家”。如果把繪畫只看做是技術品，那這個定義還是對的。如果把畫家看做是文化人之一，那這個定義還欠缺一點內容。我是從世界”選美“活動中得到的啟示，才想起修改這個定義。上一次選全球最美的小姐，最后三名小姐，其中一名俄羅斯人，從體形、面容，膚色，甚至神態，給大家的印象都是最好的，大家都認為她必得第一名，結果卻是最末的名次。另一位小姐顯然比那位俄羅斯人要差得多，大家都認為她可能是最末名，結果卻是第一名。因為她的修養、內涵，尤其是文化水平、思維和反應能力，以及表達能力都遠遠超過前者，她還精通好幾國語言。前者語言能力不高，回答問題不得體，更講不出什么道理。看來“選美“還重視文化水平，畫家豈能不講文化水平呢?

如此看來，豐子愷還應該是一位杰出的畫家。但怎么給豐子愷定位，卻一直是個難題。豐子愷是一位畫家，當然要看他的畫，沒有任何一個有修養的人說過他的畫不好。但好到什么程度呢?比李可染、陸儼少的畫好嗎?似乎不能這么說：比李可染，陸儼少的畫差嗎?也不能這么說。風格不同，但畫家的畫風格都是不同的，然而，水平高下仍然立覽可辨。說他的畫是“漫畫”，當然，“漫畫”如果是漫筆而畫，那是符合子愷作畫之實的。其實，好的寫意畫都是漫筆而畫。后來人們說的漫畫，如華君武，方成等人的畫，那是真正的一個畫種。豐子愷的畫還不完全屬于這一種。

豐子愷的畫直接溝通了文學和繪畫的關系，溝通了木刻畫和水墨畫的關系(他早期作畫，都是畫好，自己又刻在木板上的)，溝通了漫畫與水墨畫的關系，溝通了中西繪畫之間的關系。總之，他開辟了一個嶄新的境界，嶄新的畫法。他的畫很簡單，但已說明問題，而且都能引起人們的思考或回憶。一般山水畫和花鳥畫，給人印象就是山河和水、花和鳥，而子愷的畫就不然。如《生機》畫一嫩芽從墻縫中長出，《劫后重生》畫一大樹被砍斷后又生出新枝等等，其頑強的生命力都給人以鼓舞。《人散后，一鉤新月天如水》、《昔年歡宴處，樹高已三尺》等，都給人深沉的聯想。他的畫更多的是挖掘了生活中的很多趣味或對現實的諷刺，但都是善意的，給人以美的感受。

他更是溝通文學與繪畫的奇才。就畫來講，他的畫是獨特的。詩配畫，相得益彰，惟子愷的詩畫配的恰如其分，移易不動。別人的畫中題以舊詩，都是可以亂套的，一首詩可以題在此畫中，也可以題在彼畫中；一張畫中可以題此詩，也可以題彼詩。子愷畫中所題詩必此詩，此詩也必題此畫。他的書法也是很有功力和特色的，他如果要畫傳統式有筆有墨的畫，也是很容易得。他是有意識那樣畫，其面貌絕對是前無古人的。

有很多畫家在學豐子愷的畫，有一位頗有名氣的畫家的畫就是從豐子愷畫中變出來的。我想：豐子愷的畫固然很高，但畢竟很簡，一位專業畫家學了很久，又加變化，肯定要強于豐子愷的了。有一位收藏家聽后，找到我，把他收藏的二家同樣大小的冊頁拿給我，他說：“到底誰高誰低，你看過畫再說吧。”我一比較看，某畫家的畫本來在我心目中很高，但在豐子愷的畫前卻顯得十分糟糕。而豐子愷畫中的清氣，逸氣，更顯得突出。“不比不知道，一比嚇一跳。”形可學而得，氣不可學得。豐子愷畫中的清氣，逸氣最為難得。學者無法得，也就無法超過他。畫中的氣才是最重要的啊。

若論文化素質，豐子愷通外語，晚年更多的精力用于翻譯、介紹日本的古典文學；他的著譯達一百五十種以上。他在散文，詩詞，音樂、藝術理論、書法及金石鑒賞，建筑藝術各方面，皆有很深造詣。郁達夫曾評豐子愷說：“人家只曉得他漫畫入神，殊不知他的散文清幽玄妙，靈達處反遠出他筆畫之上。”葉圣陶、鄭振鐸、俞平伯、朱光潛，朱自清等大文學家、大學者都對豐子愷的畫贊賞不已，可見他的影響。

“選美”都要看文化素質，評畫家更要看文化素質。這方面，畫界還無人敢與子愷相比。若綜合地看，豐子愷應是美術界第一流人才。所以，上海美協主席和上海畫院院長都由豐子愷來擔任，還是有道理的。

(編輯劉小蘇)