將解構品牌服裝引入服裝結構設計教學初探

吳紅艷

（桂林電子科技大學 藝術與設計學院，廣西 桂林541004）

服裝結構設計承擔著設計教學中將創意變成實物的銜接功能，良好的結構設計不僅將創意展現得精湛完美，還能促進工藝的簡化，并能降低排料損耗，降低服裝的生產成本［1］。服裝結構設計教學除了傳授各種原型制圖法、款式變化技巧、工業制版技術外，更重要的是引導學生如何靈活運用結構基本知識去科學、完美地表現服裝造型。成熟的品牌服裝都是經過多次反復樣衣制版到最后成型，其結構設計有著其品牌獨特的風格和技術含量，是在結構設計教學過程中可以當作經典案例解構的素材。學生通過對品牌服裝版型的解構及再設計的訓練，不僅能洞悉現代成衣結構形式基本特征，了解現代成衣的工藝水平，并能提高對服裝柔性動態造型之美的理解能力。

一、目前我國服裝結構設計課程教學現狀及面臨問題

我國的服裝教育經過近三十年的發展，在教學理論研究與革新及借鑒先進國家教育方式的綜合作用下，歷經幾代人的心血，積累了大量的教學成果和教學經驗，為我國的服裝產業蓬勃發展奠定了良好的基礎；同時，為服裝產業輸送了大量的專業人才，他們是當今服裝產業發展的中堅力量。

其發展起源于兩條主線：一條是隨著紡織工業發展帶動起來的服裝工程設計方向；另一條主線是20世紀末期興起的藝術設計專業的分支學科服裝藝術設計方向。前者注重服裝工業生產的技術知識，后者傾向于服裝產業鏈中上線所在的創意開發，無論是哪個方向，都涉及到服裝結構設計知識。目前各大服裝院校所采取的結構設計教學主要從服裝人體特征展開，以各種不同結構的服裝原型制圖為基礎，結合立體裁剪的演示方法，旨在引導學生熟悉人體各部位的服用條件，掌握基本款式服裝的平面制版技術，具備相應的服裝造型能力。具體的結構設計課程內容設置，筆者經過搜集整理歸納出國內普遍的結構設計課程內容和教學方法如下：

表1 現行的國內結構設計課程教學內容和方法一覽表

當然，各高校因各地區經濟發展水平高低及人才需求不同、發展歷程不同，在該課程內容的傾向性上略有不同。由表1得知：結構設計課程內容涵蓋了服裝平面制版的所有基礎知識、原理，并且富有擴展性和延伸性，但鮮有對綜合知識的運用培養。學生通過結構設計課程的訓練，基本能達到實現自己創意的目標，獨立地完成服裝制版及制作前期工作。但是能不能滿足市場的需要和迅速適應服裝產業的生產力水平發展，則存在著較大的不確定性［2］。

首先，學生在學習階段重在對于原理和基礎知識的理解，綜合運用能力較弱，一方面平時訓練量達不到要求，難以在短時間內獲得設計師崗位應具備的版型處理經驗及技術積累；另一方面則是對結構設計作品的分析能力和鑒賞能力不夠。第二，筆者在過去的三年里曾經對長三角地區的多家服裝企業進行過調研，發現企業運用的成衣制版技術多以傳統的制版方式為主，包括比例法及各種原型法等，是各企業的核心技術，也是各企業面對市場長期總結調試的經驗積累。學生往往難于銜接課堂知識與企業現代成衣制版技術，需要相當一段時間適應；學生在平時的學習中對版型技術的現行風格和技術水平了解不夠，對現代成衣的結構設計特征和原則并不熟悉，更談不上將創意實施于其設計產品中，即使能被企業錄用，也是一個缺少創新能力的服裝設計師或工藝師［3］。

服裝結構設計教學要真正迅速適應并促進整個服裝產業的發展，還需緊密結合當前服裝產業發展的現狀，包括技術發展水平和藝術風格。品牌成衣不僅具有前衛鮮明的藝術風格，更少不了穩定的版型技術支撐。其優良的造型、完美的結構設計正是學生在課內進行學習和觀摩的最佳素材。如果在學生的課堂學習中適當引入品牌成衣結構解構訓練，可以引導學生更加靈活地運用服裝結構知識、提升學生對服裝結構設計的審美能力，對培養他們對現代版型技術的領悟能力及服裝結構審美鑒賞水平是有百利而無一害的！

二、解構品牌成衣于服裝結構設計教學的方法及意義

何謂品牌成衣？哪些成衣是我們可以選擇的解構素材？這是很難找到準則的問題，但是只要我們仔細總結下，就能看出：成功的成衣品牌首先具有一定的發展歷程，并形成了其獨特的品牌文化積淀；具有原創力，具有自己的設計創意開發部門，每季度能推出一定數量的新款成衣，每季度都能召開新品訂貨會；具有一定的市場影響力，品牌認知度高。我國從20世紀以來，已經發展成熟了不少男女裝服裝品牌，這些服裝品牌多以國外服裝代工起步，如今發展成為集加工、生產、開發、營銷、推廣為一體的服裝企業。如“天意”、“吉芬”、“美爾雅”、“江南布衣”、“雅瑩”等；港臺地區有如“夏姿·陳”、“哥麗思”、“玖姿”、“ZUGZUG”等；國外的品牌服裝更是鱗次櫛比，很多都是值得我們研究的。英國中央圣馬丁藝術設計學院的服裝專業有專門的服裝史專業，對于每個時期的服裝流行風格、款式、外形以及推廣模式等都有較為深入的研究，以指導學生從款式、結構、工藝、材料等各方面對經典服裝設計作品的分析、熟悉和欣賞，最終提高對服裝結構設計審美的修養，為今后的職業生涯獲得相應的知識積累①英國中央圣馬丁藝術與設計學院網站http：//www.csm.arts.ac.uk。日本文化服裝學院對于品牌服裝的研究也是其服裝專業課程中的重要環節，研究對象包括本土品牌及世界經典服裝品牌成衣②日本文化服裝學院網站http：//www.bunka-fc.ac.jp/index.html。

學生在復原原版型的過程中，能逐漸體會到作品的內在結構形式和版型風格；同時，能將經典作品的比例、結構表現手法體會深刻，為以后的創作積累不可或缺的素材。任何創意設計看似偶然，實屬必然，都是在無數次失敗或成功的經驗積累上才能獲得所謂的靈感。而對經典作品的再創造卻能培養學生的靈活運用能力，對作品的風格作一定程度上的延伸、對作品的設計手法作相應程度的調換，同普通的局部款式設計相比，更能培養學生的結構設計審美。

具體的解構方法筆者認為可分兩個步驟：第一步，對品牌服裝進行整體拆線、將其恢復至縫合前的狀態，讓學生仔細觀察其結構和比例尺寸，然后按照其結構進行制版。第二步，以解構成衣的版型為原型，進行局部改造的創意設計，要求學生在此版型的基礎上，創作出至少三種以上的結構設計方法，原則是造型流暢、比例優美、便于剪裁和排料。另外，沒有樣衣實物的情況下樣衣的圖片便成了參照物。如圖1、2所示：

我們可以根據圖2作出如下兩種結構設計上的再設計：

對于結構的理解，西方的思維方式和東方存在一定差異，如西方注重體形的塑造、線的起伏、外形的飽滿；而東方則還是注重服裝的整體造型，強調外形的完整和線條的流暢。如此套為1998年阿瑪尼的秋冬款無領外套（圖1），它受東方文化的影響很明顯，在線條上以流暢、完整的結構線為主要特征，其“A”形外輪廓有濃厚的東方風韻。經過再創造后的造型在此基礎上，進行了相應的局部改動（圖3、4），既保留了原來款式的風格特征，在局部的設計上又可以融入自己的創意。當然，能在品牌成衣結構的局部上進行“再設計”只是解構品牌成衣結構的第一步，更重要的是能從品牌成衣結構的整體形態出發，了解其局部與整體的關系、并能從一種結構衍生出多種不同的構成形式，在這過程中，學生的服裝結構意識及創意思維逐步得到培養和提高，各自按照對美的不同領悟形成自己的“結構知識庫”。

三、存在的利弊及未來發展方向

解構現有成衣是服裝企業里新品開發環節中的一個常見程序，通過這種方式：可以了解到品牌成衣的比例、尺寸及結構設計的優、缺點，為自己的結構設計、創意工藝等提供可靠依據和借鑒。而對于高校服裝結構設計教學，同樣可以融入這種模式。同企業這種注重實踐指導意義的解構相比，在結構設計教學中，強調的是對品牌服裝結構設計中局部設計與整體造型的觀察、創意與結構設計審美的領悟。

將解構品牌成衣融入現代服裝結構設計教學有這樣幾個作用：（1）通過對品牌成衣結構的解構，引導學生靈活應用所學的知識，而不僅僅限于零散概念的掌握和平面的公式。（2）通過從外形到零部件的“解剖”，培養學生對于服裝結構設計的審美素養。（3）對當下成熟品牌成衣的解構，重要的作用還在于讓學生在課內熟悉了解現代成衣的結構設計特點、工藝。盡管結構設計是個需要經驗積累的創意活動，但在多次解構訓練后，學生即會掌握一定的結構審美傾向，無論是對于分割、比例，還是輪廓、零部件的組合等，都能有一個提升。其弊端在于：（1）對經典品牌成衣的選擇范圍大，經典的款式很難找到經典的結構設計表達，即使是同樣的款式，結構設計的比例不同，其效果也完全不同，很難找出最合理之選。（2）僅僅只有圖片沒有實物的成衣，對于各部位尺寸的把握全憑經驗和比例，難免有偏差。

綜合以上種種利弊，筆者認為解構品牌成衣于結構設計教學來講，能迅速激發學生的興趣，并縮短理論與實踐的距離，為學生今后設計工作的展開打下穩固的基礎，是短時期內服裝結構設計課程能迅速適應服裝產業人才產業需要的有效補充。從長遠來看，中國本土服裝的發展道路還依賴于國內服裝專業人才的培養，就行業發展而言，我們更需要的是培養專業方向更明確、更貼近產業發展現狀的服裝人才。解構品牌服裝只是其中這種模式下的一種短期的應對方式，只是現階段加強對成衣工業生產技術培養的一個細節，更多地則依賴于從培養計劃、方向等方面作出應對性的調整。

［1］（日）三吉滿智子.服裝造型學（理論篇）［M］.北京：中國紡織出版社，2006：34.

［2］余誠康.論服裝設計師在企業中的地位［J］.國外絲綢，2005，（1）：34.

［3］劉穎.服裝教育與服裝產業互動初探.沈陽師范大學學報：社會科學版，2010，（1）：109.