論古箏曲《西部主題暢想曲》中西域音樂風格的具體體現

邰顯然

（遼寧師范大學音樂學院，遼寧 大連 116000）

論古箏曲《西部主題暢想曲》中西域音樂風格的具體體現

邰顯然

（遼寧師范大學音樂學院，遼寧 大連 116000）

《西部主題暢想曲》是中央音樂學院副教授黃枕宇與周望副教授于2005年共同創作的新疆風格古箏作品，這部作品自創作以來得到了眾多古箏愛好者及專業古箏演奏者的青睞，本文試圖從其創作、結構入手，來分析這部作品中的西域音樂風格體現，以此來為日后他人演奏提供一定借鑒。

《西部主題暢想曲》；古箏；木卡姆；西域風格

鴉片戰爭以來，隨著西方文化的進入，我國傳統音樂的發展受到嚴重的影響，在音樂創作上，也逐步從二十世紀初期學堂樂歌簡單的選曲填詞發展到今天利用十二音體系等西方先進作曲技法進行創作。進入二十一世紀后，隨著國家實力的上升，人們越來越意識到傳統文化對于中華文明延續的重要性，隨之而來的就是更多的傳統音樂創作。

古箏作為中華傳統民族器樂中最具代表性的樂器之一一直以來都受到世人的青睞，《漁舟唱晚》、《慶豐年》、《寒鴉戲水》等古箏作品的經典也突顯出了這一古老樂器所具有的獨特音樂表現力。2017年5月5日至8日，中央音樂學院召開了“‘一帶一路’音樂教育聯盟成立大會——暨音樂學術研討與展演”，這次大會邀請了來自絲路沿線15個國家的音樂院校與我國11所音樂院校的院長、學者和音樂家，以音樂互通互融、文化交流為契機，將音樂教育從學術交流延伸到藝術交流。而在其中的學者論壇環節，就包括對于新疆“木卡姆”藝術的研究，這也是為什么筆者將選題聚焦于《西部主題暢想曲》這一具有新疆木卡姆風格古箏曲的原因之一。

一、黃枕宇、周望與《西部主題暢想曲》

《西部主題暢想曲》是中央音樂學院副教授黃枕宇與周望副教授于2005年共同創作的新疆風格古箏作品。①這部作品系周望在新疆進行采風的過程中，對新疆音樂產生了濃厚的興趣，隨即與黃枕宇合作完成這部作品。這部作品在結構上共分為七個部分，第1—13小節為第一部分，是該曲的引子部分，第14—53小節為第二部分，音樂表情是抒情地慢板部分，第54—77小節為第三部分，為小快板部分，第78—165小節為第四部分，音樂表情為如歌地；第166—192小節為第五部分，是小快板部分，第193—218小節第六部分，音樂表情為悠揚地，第219—224小節為本曲的第七部分，即尾聲部分。在結構上，作曲家有意圖地將本曲的結構與中國傳統樂曲結構“散—慢—中—快—散”相聯系，雖然結構上略有變化，但也不影響傳統器樂作品的結構張力，反而在散板部分中，演奏家會根據自身的喜好以及技術特點去“加花”形成二次創作。眾所周知，新疆地區的音樂更加強調即興性，因此，若干小節的散板部分只會更加突顯作品的藝術特色。

二、《西部主題暢想曲》中西域音樂風格的具體體現

這部作品可以說是古箏這一彈撥樂器與新疆十二木卡姆音樂的完美結合，曲中也大量使用木卡姆的音樂素材。在這部作品中，作曲家非常巧妙地將新疆音樂中的“舞蹈性”節奏融入到作品中，中國音樂學院院長趙塔里木老師在對新疆十二木卡姆研究中總結出其基本的節奏型——小切分加兩個八分的基本形態，而在《西部主題暢想曲》的整部作品中，都能找到這種節奏型的影子。以這個基本節奏型進行變化，還可以將小切分后面的兩個八分音符替換成前十六加后八或前八加后十六，在這部作品中，左手伴奏部分大量使用切分音節奏型，也使得該曲具有強烈的新疆風格。此外，這部作品還運用了大量的附點節奏以及7/8符合節奏。眾所周知，新疆維吾爾族歌舞音樂的風格是熱情活潑的，而新疆歌舞音樂織體中最能體現出“舞蹈性”特點的伴奏音型就是附點節奏。附點分為前附點和后附點兩種，這種節奏型的最大特點就是動力性強，它會在一定程度上打破重音的位置，造成重音傾移，更具有力量性，這也要求我們在演奏《西部主題暢想曲》的過程中格外注意對于附點音型的把握。

三、西域音樂風格在古箏演奏上的呈示

《西部主題暢想曲》這部作品的節拍為4/4拍，相對于其復雜多變的節奏來說，這部作品的節拍較為規整，通過上文的分析可知，這部作品為了表現其新疆少數民族音樂的“舞蹈性”而較多地使用了切分、附點等節奏型，因此，這就要求演奏者具備較強的節奏感，以此才能把控住這部作品的風格。限于篇幅，本文不做全篇的演奏分析，只是將其中較主要或具有代表性的音樂作以分析。

首先，一部作品的具體風格的第一次展現是引子部分，能夠處理好引子部分的演奏，會對全曲整體風格的把控起到很積極的作用。（見譜例一）

譜例一：（第1—4小節）

從該譜例中可以看到，引子一開始便出現了由八度構成的前十六后八節奏型，在第3、4小節，出現了E、F、bG、A的S型旋律，這個環繞音型的出現直接確立了新疆的木卡姆風格。

其次，在該曲的第二部分中，主旋律以極具新疆特色的切分加大附點的音型呈現，前文中我們提到，新疆十二木卡姆的基本伴奏音型是切分加兩個八分，在《西部主題暢想曲》中，作曲家將這種伴奏隱形擴大。（見譜例二）

譜例二：（第18—21小節）

在右手聲部大附點節奏的延伸下，左手聲部模仿新疆的打擊樂器手鼓，對于左手部分的演奏，演奏者應盡量將重音放在和C大二度音程上，具體來說，要將切分音型中的四分大二度音程bB—C作為重音，將后面兩個四分的后一拍作為重音進行演奏，這樣的好處是，音樂更加具有律動性，由于跳進及重音后移的演奏，音樂不斷向前趕，更能將新疆音樂風格中的“舞蹈性”體現出來。

第三，在該曲的第三部分中，切分音型依舊作為該段旋律的主導節奏，而且在該部分的左右手聲部，都持續性出現了切分音型，因此，對于這部分的演奏一定要注意重音之間的切換，準確把握、并干凈而短促地進行彈奏。（見譜例三）

譜例三：(第58—60小節)

最后，在該曲的第四部分中，對于該部分中華彩段的把握是全曲抓住聽眾內心以及展示演奏者彈撥技巧的關鍵所在。（見譜例四）

譜例四：（第139—141小節）

這一部分的演奏難度高，且相對自由，譜例中大量出現三連音以及借鑒鋼琴雙音技法的音型，對于這部分雙音音型的演奏，需注意手指及臂部的肌肉放松，在練習時著重鍛煉手指耐力以及肌肉記憶以及注意重音和時值的準確性。

四、結語

本文的出發點在于對這部作品中新疆音樂風格進行解讀，以此在演奏過程中能夠夠更好地對該曲進行解讀。在“一帶一路”的新形勢下，文化交流是促進絲路各國互惠互通的重要手段，而創作或演奏具有西域風格的音樂作品則會進一步加強文化交流。傳統箏樂的創作與演奏自古以來都是相輔相成共同發展的，隨著重拾文化自信以及復興偉大中國夢宏偉目標的逐步實現，越來越多具有中國特色、民族特色的作品涌現出來，這就要求我們古箏人在面對這類作品時能夠對其文化內涵以及民族特色進行解讀，這樣才能更完美地進行詮釋。綜上所述，《西部主題暢想曲》是一部成功的古箏作品，作品自創作以來，不斷出現在各大音樂會以及專業音樂院校的古箏教學課程之中，成為箏樂學習與表演過程中一個經典的、極具代表性的作品。而目前國內學術界對于該曲的研究雖然已經達到一定程度，但每一個觀眾的心中都有一個哈姆雷特，筆者對于這部作品的解讀與思考雖然只能在一定程度上為該曲的研究以及少數民族古箏作品發展上作出微薄的貢獻，但更多的是，筆者希望本文的出現能夠為日后他人再次演奏該作品時提供一個借鑒與參考。文章如有不盡之處，還望各位專家學者批評指正。

注釋：

①陳櫻丹.創作箏曲的新疆風格特征及演奏技巧探析[D].武漢:武漢音樂學院,2014.

[1]張駿藝.箏曲《西部主題暢想曲》探究[D].天津:天津音樂學院,2016.

[2]葛笑然.論西域曲風在古箏中的運用及特色——以《西部主題暢想曲》等為例[J].音樂時空,2015(13):52,51.

[3]劉郁強.淺析古箏曲《西部主題暢想曲》的音樂特色[J].黃河之聲,2014(12):48-49.

[4]陳櫻丹.創作箏曲的新疆風格特征及演奏技巧探析[D].武漢:武漢音樂學院,2014.

[5]胡融融.箏曲《西部主題暢想曲》的藝術特色及其演奏處理[D].南京:南京藝術學院,2014.

J632

A