淺談云南根藝紫陶

田家祥

據傳，樹根陶藝術作品始于清朝光緒年間。在北京通州有一位名叫楊孟臣的老先生，此人心靈手巧、悟意頗通，閑來無事時喜好用膠泥做各種各樣的工藝品，而且惟妙惟肖、栩栩如生。有一次，由他制作的樹根造型的筆筒和花盆被人獻到了皇宮，光緒帝見了甚是喜歡、大加封賞，一時間，樹根陶藝品名聲大噪。至民國年間即有商業部注冊，所有產品皆印有“民國年月楊宇專受印記”。后來，楊先生害怕此技失傳，曾收過四個徒弟。由于生活所迫，四徒弟都先后另謀生路了。時至今日，此技命脈雖在，但已氣息微微。陶，是泥土團捏焙燒而成，是人類文明的產物，距今六七千年前的新石器時代彩陶制作己趨成熟，諸如仰韶、馬家窯、龍山、良渚、二里頭等文化遺址都有大量出土物證。至秦兵馬俑，為商周以來陶藝之集大成者，雄偉震撼；漢代濫觴，亦為可觀。大唐三彩，陶上施釉，輝煌驚世。李唐以降，乏善可陳。宋元瓷盛，陶藝泯然。于明則出紫砂，另立旗幡，（已非一般意義上的黏土）；釉陶精彩，唯有石灣。清代重瓷，末朝復有陶藝小作，影響式微。民 國亂世，百業凋零，陶藝幾乎斷絕。而現代陶藝發展嚴格說源于二十世紀八十年代初，改革開放，百藝待興，復生萌動，雖緩慢艱難，卻探索有望，也偶爾引人關注。中央工藝美院、景德鎮、廣東產區院校先行，宜興、浙江產區相繼介入，我就是在這一時期幸運地成為陶藝工作者，趕上了早班車。經過三十余年的艱苦努力，古老的陶藝真正進入了百花齊放的繁榮期。樹根陶也以他獨特之魅力立于陶藝之苑，犰如沐浴春風的一枝奇葩?；仡櫄v史，我們不難看出，陶器制作代表了中國古代文明，它首先要滿足先人生存生活生產以及祭祀活動的需求，因而實用器、冥器是其主流（秦漢陪葬俑、唐三彩皆屬此類，雖有極高之藝術水準，但當時制做初衷并非藝術品）；大量實用陶器工藝較為簡疏。這些歷史局限所遺留的缺憾，恰給當代陶藝家提供了豐富而寶貴的經驗和無限廣闊的發展空間。我們需從歷史的長河中汲取營養，走出自己的路。我抓住樹根這一命題，展示生命的頑強與不朽。擺脫生活實用器的模式，去追求典雅的藝術品位。續斷繼絕廣取博收，從而總結出了一整套獨具特色的根藝陶制作工藝。用泥與火的結晶，抒發對生活的熱愛對自然的崇敬?！盎酁樯衿妗?，把再普通不過的黏土，塑造成可以登堂入室的精美陳設。我潛心進行構造研究，讓我的代表作品（如壺、瓶）具有那近乎偏執而醒目的形念特征，根陶表富的肌理與細節的表現又為這種偏執注入了一絲學院式的品位和情調，使之化為盛載精神的特殊“容器”。

樹根，這一極為平常的自然物象，幾乎成了我陶藝生涯的永恒主題與情感的唯一寄托。樸厚、古拙、典雅、自然，大致可以概括樹根陶藝的整體風格。以泥土為質，取樹根為形，寓平淡之心，以塑清奇之器。陶史萬載（11000多年前的粗陶碎片已有出土），樹輪千年，皆可稱古。以大手筆粗線條重特征慎雕飾之藝術方法，去營造自己心中之藝術形象：日曬風摧，閱盡滄桑而不衿；雷擊蟲蛀，歷經磨難而不頹。高古樸拙，真氣充盈，生力彌漫。齊白石老先生曾有過這樣的表述：“作畫妙在似與不似之間，不似為欺丗，太似則媚俗?！边@可以理解為是對中國畫乃至中國傳統藝術寫意精神另一角度的詮釋?；蛟S我已從中得到一些啟示。在創作過程中逐漸有意識地遵循寧拙勿巧的藝術理念，追求寓巧于拙、寓雅于樸的高境界。在看似寫實的形態中獲得隨意表述的快感，探求精神的寄托，將難得的藝術感覺力爭淋漓盡致的表現出來。民間陶藝極易因為展示纖巧而流于淺俗。過分的局部雕琢反而有礙整體氣韻的表達，這種得不償失的努力只能與作者的創作初衷背道而馳。大智若愚，大雅若拙；皋之相馬，無論牡牝；庖丁解牛，道進乎技。這些玄奧的道理，我在創作的實踐里似乎漸漸有所悟。借鑒自宋以來瓷藝之經典器型，施以巧妙變化，植入根陶之中，則拙樸而典雅；移接千百年間文房之儒雅陳設，飾以盤根錯節，擺放幾案之上，則淡然而清新。我仰慕茶文化之深邃，研摹紫砂器之妙作，創制根陶巨壺，置于軒掌之內，則渾厚而雄奇。好的藝術作品在令人油然而生審美愉悅的同時也能凈化心靈，并引起諸多哲學思考，陶情醒懵。因為中國美學起源于哲學美學，人與自然之關系是人們審美經驗中最基本之關系，人對藝術的審美經驗就在此基礎上產生。我對根藝陶風格雛形的認知，也基于此。泥土本無生命，卻孕育萬物；根陶雖不絢麗，卻蘊含生命的激動和感悟。但探索藝術道路，毋庸置疑，是一個長期艱苦跋涉的過程。“路漫漫其修遠兮”，須要求索者甘于平淡，耐得寂寞，褒貶自如，寵辱不驚。而時下藝壇，聞過則喜者少，逢捧欣然者眾；誠意正心者寡，急功近利者行；謾罵者稱雄，吹捧者得恭，批評者遭冷；諸般鄙陋，漫漶已非一同。藝術貴真，為人忌偽。聞者有容乃大，秉君子之風；言者無欲則剛，本真誠之道；故呈一管之見，以供求索者參酌。

拙與巧 古拙，樸拙是一種難得的藝術風貌。寧拙毋巧，返樸歸真，又是許多藝術家夢寐以求的審美境界，甚至有的傾畢生之精力也難以達到。巧是指巧妙，而非纖巧。將拙與巧這兩個矛盾體結合在一起，寓巧于拙，如唐人張懷瓘所言…‘良工理材，斤斧無跡”，則需要悟性與智慧。切不可弄巧成拙，走向事理的反面，化為笨拙與纖巧，落入俗套。例如根絡節疤皮紋的處理，還不夠巧妙，繁而欠精；個別器型的選擇與塑造（大件筒罐）失于笨拙。

虛與實 虛與實始終是中國藝術乃至哲學思想的永恒話題，美學家宗白華先生對此有過極為精湛的闡述。在此只想強調兩點：先說具象的表現與意象的創造。具象是實，是對現實生活或真實事韌的刻畫。意象是虛，是藝術家的情思成功寄托于具象之中，從而引發觀賞者的興奮激動，聯翩浮想。只注重具象的瑣碎刻畫，而忽視意象的創造，那是沒有生命的作品。再說具象表現的虛與實。好的作品，并非事物的照搬再現，而是藝術家的匠心獨運，慧眼識真，抓住特征，提煉萃取，匯成典型，“洗盡塵渣，獨存孤迥。”其如蜂釀蜜，如牛產乳。藝術源于生活高于生活，此話雖是老調，卻須重彈。從虛實角度去審視樹根表皮與裸露的木質部份之間的關系，或許仍有文章可做。可謂： “虛實相生，無畫處皆成妙境”； 黑白相戾，有筆處多屬贅疣。中國詩詞、繪畫、書法、篆刻、戲劇莫不是體現計白當黑，虛實相生審美原則的楷模。若能從中借鑒領悟，則會大有裨益。

素與飾 為便于述說，這里暫將樹根的原始造型稱之為素，除樹根之外的裝飾即是飾了。不假裝飾，素面朝天，不能說不美，如瓷之宋朝汝青，明代甜白。司空圖論詩“落花無言，人淡如菊”，是一種典雅沖淡之美。當然，裝飾恰當精到，亦可錦上添花，引申意境。比如器上刻字，還需慎選詞句，切合情境書出名手，刻自心工，錯訛不可有，章法不可無。否則即成畫蛇添足，背道而馳矣。

開拓與創新，正所謂道無窮也藝無涯。

樹有萬種，根非一統。各具特性，塑造典型。寓意象征，例數柏松。千姿百態，忌諱雷同。死樁可做，寄予深重?？菽景l枝，謳歌生命。古根微花，別具幽情。眾綠點紅，聚神引睛。文房雅賞，梅竹清供。筆洗清波，蓮荷風動。派生系列，造化天成。細節務真，大局務定。虛實相生，氣韻生動。竹木牙角，皆可妙承。金石書畫，藝理相遁。讀書行路，識見自豐。

淺談根藝陶絕非評論，好在只是說說，不可謂沒給自己留有余地。漢代劉歆看過楊雄的文章《玄》以后嘲笑說：“空自苦，……吾想后人用覆醬醅也?！边@話用在我的這篇亂說上，倒是十分恰當。能覆醬醅，我亦足矣。

君如解語應無事，陶不能言最可人。