淺談《鴻福壺》的創(chuàng)作

任獎恩

江蘇宜興 宜興 214221

宜興是中國的陶都，紫砂陶的故鄉(xiāng)。它位于太湖之濱，山明水秀，景色迷人，物產(chǎn)豐富，素有“陶的古都、洞的世界、茶的綠州、竹的海洋”之稱。宜興陶瓷傳說早在原始社會晚期，我們的祖先就在這塊土地上燒造陶瓷了。商周時期已有幾何、印紋陶和早期的青瓷出現(xiàn)，到秦、漢、宋、明、清至今陶瓷生產(chǎn)演進迅猛。紫砂陶始于北宋，盛于明清，繁榮于當(dāng)今，經(jīng)歷代陶人的努力，種類已是層出不窮。

產(chǎn)于宜興本地的紫坭、綠坭、紅坭三種是組成紫砂土原料，又稱紫砂坭。它們以天然的礦物組成，蘊藏在巖石和普通陶土的夾層中，故有“巖中坭”之稱。通過一系列工序可單獨使用三種原料也可相互配比混合使用，從而產(chǎn)生更多紫砂坭色。經(jīng)不同濕度，氣氛火焰燒成，色澤更為豐富，故有紫而不姹、紅而不嫣、黃而不嬌、綠而不嫩等高稚色調(diào)。

陶刻裝飾俗稱“刻字”、“雕刻”，藝人們用鋒利的小鋼刀在泥胚上雕刻文字和圖形，然后裝套進窯燒成，它集文學(xué)、書法、繪畫、篆刻于壺藝之中，是紫砂裝飾的主要手段?，F(xiàn)就《鴻福壺》談一談紫砂陶刻的裝飾。

《鴻福壺》著重體現(xiàn)了紫砂壺古拙的特色，其外形充分吸收了光素器的素面素心特點，也最能體現(xiàn)紫砂之本質(zhì)的簡樸無華、肅靜端莊、潔凈深沉。紫砂裸胎藝術(shù)美是用自己獨有的藝術(shù)語言，采用反映紫砂真實面貌的質(zhì)樸材質(zhì)，從簡潔的形式來表達思想與美感、表達作者的個性與情感，體現(xiàn)作者的藝術(shù)修養(yǎng)，該壺通體光潔，表里不飾，內(nèi)外無釉，比例恰當(dāng)，顯示出一種活潑柔順的美感。口蓋緊密，通轉(zhuǎn)無隙，捏鈕能提起壺身整體，注茶無落帽之憂，壺把與壺身渾然一體，順暢自然，充分利用了“刮、壓、削、勒、推”等工藝技法，使該作品無一不嚴(yán)謹(jǐn)工整，古樸雅致，呈現(xiàn)紫砂壺的裸胎藝術(shù)美，壺鈕小巧可愛，頗為點睛之妙，線條簡潔有力，把玩在手顯示了無窮的藝術(shù)魅力。壺形整體簡潔，樸實，是一款賞用俱佳的紫砂藝術(shù)精品。此壺上面刻繪山水畫，做工細(xì)膩,刻工精致,陶刻技法嫻熟，作品得到了廣大壺友與收藏界的好評，清逸雅趣在其中。

同古代的陶器一樣，紫砂的刻飾最初只是在器皿上刻劃制陶人的姓名和銘號。明蔡司霪《薺園叢話》里記載道：“余于白下獲一紫砂罐（當(dāng)時俗稱壺為罐）有“且吃茶、清隱”草書五字，知為孫高士之遺物，每以泡茶古雅絕倫”。到明萬歷年間，制壺藝人署名落款逐漸發(fā)展成為一種裝飾形式。制器者和愛好者日漸追求紫砂器皿上的書法繪畫和銘刻趣味，鐘情紫砂的書畫名人、金石大家、文人騷客紛紛介入其中，促進了紫砂陶刻工藝的發(fā)展。

紫砂陶刻藝術(shù)的題材和形式極為廣泛和豐富。中國畫中常見的山水、花鳥、人物等內(nèi)容，以及各類傳統(tǒng)裝飾圖案都是陶刻的入畫素材，其中書法則更是不可或缺的裝飾內(nèi)容。陶刻作者們尤其注重中國書法中的各種形體，充分利用中國書法中的正、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等不同形式的書法來裝飾紫砂器，以此體現(xiàn)作品的藝術(shù)韻味。這些繪畫和書法裝飾作品或圖文并茂，或獨立成章，或情趣皆有，或構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)。

宜興的紫砂陶刻裝飾不僅體現(xiàn)裝飾的形式美，也折射出制作者本身的文化藝術(shù)修養(yǎng)。紫砂器皿大家手中的陶瓷裝飾同樣反映出他們的人格氣質(zhì), 正如藝術(shù)家筆下的書畫作品一樣。他們在作品中展示出他們高超的技法，流暢的線條和完美的章法。細(xì)細(xì)品味這些傳世名作，我們在心中所能感悟到的卻是藝術(shù)的神韻和審美的愉悅。對于今天的制陶藝術(shù)家們而言，要延續(xù)這一傳統(tǒng)的陶刻裝飾文化，還需竭盡全力，將其發(fā)揚光大。

[1]《中國茶壺大觀》 李治元 臺灣長春樹書

[2]《中國工藝美術(shù)大詞典》 吳山 江蘇美術(shù)出版社

[3]《名壺集錦》 臺灣鐘文出版社