林寶用吳儂軟語唱盡舊日風華

演繹優雅華麗的意大利歐陸情懷，

塑造出極富時代感的彩寶鑲嵌金飾系列，

讓您無需遠走他方，

也能夠享受意大利的異國風情。

林寶，歌手、影視演員、舞蹈老師，典型的B型水瓶座。22歲與臺灣著名音樂制作人曹俊鴻老師簽約后，發行了《沾沾自喜》、《不乖》、《上海歌姬》三張唱片，更參與了《維納斯之戀》、《永遠的戀人》等多部影視劇的拍攝，她以青春美少女、少男殺手的形象出道，卻以風情萬種的上海歌姬形象深入人心，揚名國際。

美麗豐腴的少婦，略顯成熟，就像金色復古珠寶里面，多了一些歲月的沉淀，令人迷醉。

推薦的幾款金色飾品，基本上都是Vintage style風格，充滿著流金歲月里的味道。

每個女人，都期待含苞待放的完美瞬間，那些技藝精湛的珠寶首飾，仿佛為女人注入了一種非凡活力，在等待綻放的一剎那間反射一道璀璨的太陽光芒，動人心弦、暗藏心間。

要成為真正的紅毯女王必須要擁有一對奪目的流蘇耳飾，女星紅毯上的奢華禮服肯定少不了流蘇耳飾的陪襯。佩戴它最能體現尊貴感，戴在耳畔絕對即刻提升氣場。

新時代的上海歌姬

說起林寶，你或許一時還想不起她是誰；但只要一哼唱起滬語版“天涯歌女”、“情人的眼淚”，大家就會倍感親切——林寶正是抓住了大家對于舊上海這不可磨滅的記憶，另辟了自己獨特的歌唱道路。《上海歌姬》已經不僅僅只是林寶的個人專輯，它甚至已經發展成為林寶的又一張名片。這張唱片讓她一夜之間走紅海外，而這種不同尋常的走紅方式，被林寶自己調侃為“墻內開花，墻外紅”的手段。從入行到今天，林寶已經“專業”了十多年的時間。十年對于一個女孩而言，絕對不是一段短暫的時光，然而在這段充滿了難言歷練與人生打磨的歲月里，林寶卻毫無抱怨。之所以能擁有這樣淡定如水的心態，林寶坦言要感謝自己的啟蒙老師，更要感謝這些年起起伏伏的人生歷練。

林寶幼年，全家便一起從上海遠赴新疆。這一過程看似奔波，卻讓她享有了一般上海女孩無法想象的童年時光：爬樹鉆洞，騎馬斗雞，這段被廣闊草原、湛藍天空充滿的歲月讓這個外表柔弱的女子鑄就了一顆堅強無比的內心。12歲時，林寶踏入“上海電視臺小熒星藝術團”，正式開始了她所謂“舞臺上的生活”。從12歲接觸舞臺到22歲與曹俊鴻老師簽約，林寶經歷了十年的積淀；從剛開始的好奇懵懂到懂事后的潛心修煉，她十年后的一鳴驚人其實是之前早已下好的那盤棋。

《沾沾自喜》在臺灣發售后，林寶突然有了“走紅”的感覺：她與當時的蔡依林、王心凌一起被臺灣譽為最有實力的“少男殺手”，在本人無法去臺灣宣傳的情況下，林寶依舊吸引了眾多一直衷心擁護的歌迷。成名后的她四處舉辦簽名會，接演多部電視劇，生活被公司安排得忙碌而充實。然而，被設計為“走日本美少女路線”的林寶卻并不喜歡這種強勢包裝的形象，也不習慣這種木偶般被操控的人生，她要做自己喜歡的音樂，要走自己設定的演藝之路。于是，她毅然決然地選擇了離開，從此走遍世界的多個國家——與其說是充電，不如說是在找尋這些年來快要遺失的自己。

“直到《上海歌姬》我才真正可以安心接受歌迷的掌聲。”如今回憶起來，林寶如此說道，“小時候，我的路太順了，一直覺得登上舞臺，接受掌聲是一件順理成章的事情。然而當造型被設定，歌曲被選定后，我發現我沒有辦法面對這些喜歡我的朋友，因為他們看到的不過是一個被流水線般包裝好的木偶。”正是為了“對得起”歌迷的擁躉與熱愛，更為了對得起自己多年來的努力，林寶鼓起勇氣放棄了曾經的一切：她要重新開始，把真實的形象展現給那些真心喜歡她的朋友，她要演繹林寶自己的“黑膠唱片”。

用上海話唱上海歌

歌手總是在舞臺最中央享受著最熱烈的追捧和贊美，然而這種絢爛卻總是如流星般一晃而過。“我不在乎一時的名利，更不想要短暫的停留，我希望的是做出可以影響別人的事，哪怕只有一張唱片。”看似嬌小可人的林寶，卻有這樣的“野心”，完全是來自蔡琴、黃小琥等藝人的影響。“黃小琥給了我很大的信心。我第一次見到她是我22歲剛去臺灣的時候，她還在一家PUB駐唱，當時臺下沒有幾個觀眾，但她獨特的嗓音、投入的神情讓我對她印象極深。在我成名后、失意時，我都可以在那家PUB見到她，直到她已經很有名之后，我還是可以持續地看到她出現。這種坦然面對名利和鐘情于歌唱事業的心，不僅給了我力量，更讓我找到了希望。”

出生于上海的林寶天生具有上海女人的溫婉氣質，歷經歲月的打磨雕琢之后，她愈發顯得風情萬種。林寶從10歲起就耳濡目染唱當時最好的滬劇，由此堅信民族的才是世界的。在各地民眾紛紛發言保護本地方言的過程中，林寶也終于找到了自己一直尋尋覓覓的“林寶的路數”。“我以前一直糾結在我沒有自己的特色，我的這種被大家接受的歌路是流行樂產業鏈的產品，雖然流行卻注定不會長久。于是，我開始找尋我自己喜歡又獨特的音樂。兜兜轉轉很久之后，有一次我在美國的唐人街，遇到一個上海四五十年代就移民的老上海，聽到我跟他說上海話，他淚流滿面的情景讓我確定：我不一定要去迎合市場，只要專注地做小眾音樂，一樣可以成功！”

2011年12月，《上海歌姬》在臺灣正式發行，那一夜而起的意想不到的掌聲證明了林寶的信念和堅持。還有什么比找到未來方向，又能收獲榮耀與夢想更幸福的呢？

為了這首曲，灑盡千行“累”

其實，縱觀當今歌壇，演繹上海老歌的歌手不在少數；但用上海話唱上海老歌，以此來重新詮釋上海老歌的精髓，卻是一個獨一無二的創舉。這種大膽的嘗試，不僅要把一個長年演唱R&B;的歌者和奔放的舞者轉變成一位溫柔婉約的小調歌手，更要體現出上海女孩林寶骨子里與故土的聯結。這種響應來自一種同源前輩的呼喚，更重要的是一種舍我其誰的使命感與傳承意識。

就這樣，已游學國外多年的林寶似乎周璇附身般地鉆研舊上海的一切，她相信“十里洋場，千載繁華；至今曲未終，人未散”，這也成為她后來專輯的編前語。為了完美地呈現這張專輯，林寶請回了曾經的恩師曹俊鴻，邀約了眾多臺灣一線的音樂人；為了節約經費，她一切宣傳自己動手，甚至被公司冠以“最省成本藝人”的稱號。專輯的籌備初期，林寶想要細心揣摩舊上海名伶的感覺，換掉了舒服自在的牛仔褲，訂做了多件旗袍。她說：“只有我真正了解了舊上海的她們，才能體會到她們的內心并演繹出這一份遠去的精彩。”

今年5月在蘭心大戲院的兩場“夜·上海----2012林寶全球巡演上海站”演唱會給了林寶豐厚的回報。她最開心的是，自己的努力沒有白費，當初不管不顧的嘗試是成功的。那臺下雷鳴般的掌聲是對她的鼓勵，更是誠懇的提醒：這條風華絕代的道路還有更多挑戰，過去前輩的成就更需要創新的繼承。對于“上海歌姬”林寶而言，她的價值已經在吳儂軟語的美妙歌聲中展現，而深埋于心的使命感會引導她在未來走得更遠。