□張 碩
所有人在第一次聽到舒伯特的作品時,都會對他那極其浪漫的創作手法感到震驚。他采用和聲上的色彩變化,運用各種音樂體裁去刻畫心理活動,蘊含著大自然的和諧與蓬勃的氣息。他把瞬間的遐想行之于樂譜,將感受到的一切化為音樂形象,從而打造成他獨具風格的精彩旋律。
從舒伯特的音樂作品中可以感受到,那顆純凈的心靈里蘊藏著豐富的迷人夢境,仿佛是一個沒有邂逅大海的孩子在不斷憧憬著驚濤駭浪。這些幽微的幻想在舒伯特心中極度的真實,渾然天成為一個綿長亙古的斑斕宇宙。
《第五交響曲》風雅迷人、溫婉可親,而《第八交響曲》和和聲套曲《冬之旅》入寒塘鶴影般凄清,充滿了“潭空水冷、月明星淡”的色調,令人腸斷,但宏偉的絕唱《第九交響曲》卻又在其后現出勃勃英姿。
演繹舒伯特的音樂作品,一定要抓住他所要表現的感情和歌曲整體的線條。每個作品在氣息的要求上均有不同,甚至非常嚴格。
在充分熟悉樂譜的同時,更要認真地分析和確定換氣點和換氣方法。多多聆聽歌唱家的錄音資料,再準確地掌握換氣點,并根據情緒的要求來選擇換氣的方法。
無論是自然風光還是人物心理情感;無論悠遠柔美還是輕松歡快的曲調,只有深刻理解和領會歌曲的內容和意境,以情帶聲、聲情并茂,才能更好地運用聲音準確表達歌曲的內涵。這些音樂實踐活動都可以用來驗證——聲樂技術是由于藝術體現的需要才得到發展。
歌曲詠嘆調和藝術歌曲就舞臺表現而言,兩者有著很大區別,如果說在表演詠嘆調時歌者的身份是一位戲劇家、一位演員,那么表演藝術歌曲的歌者身份則是一位詩人、一個朗誦家。
藝術歌曲不像詠嘆調那樣有著特定的故事情節和鮮明的人物形象,它或是抒發人物的內心感受,或是敘述一段完整的故事,因此在舞臺表現上沒有那么夸張,這一點在肢體表現上尤為突出,即使戲劇性很強的作品《魔王》,也不需要演唱者有大幅度的肢體表現動作。
很多抒情性的曲子如《致音樂》等,基本上不需要有肢體的表現。
藝術歌曲的歌詞大多是大詩人的詩作,因此演唱者在演唱藝術歌曲時,猶如一位朗誦者在使用有旋律的聲音進行詩歌朗誦。
詩的整體感情以及細微處的感情變化,都要通過歌者的聲音以及面部表情來體現。歌者在演唱藝術歌曲時面部表情不宜過于呆板,也不要一成不變,更不可以過分夸張,應該隨著音樂和歌詞的內容合理變化。只有這樣,觀眾才可以通過歌者的演唱及表現更好地體會詩歌及音樂的內涵。
舒伯特作為一位偉大的音樂家,在藝術歌曲的發展過程中做出了極大的貢獻,他第一個將伴奏、旋律、歌詞視作同等重要的音樂家。
通過舒伯特之手,所有的詩歌都變成了音樂,所有的音樂也都賦予了詩的氣質。這為后人開啟了一扇光明之門。
作為一名音樂藝術工作者,深刻理解舒伯特的作品特點和音樂風格,是有益和必要的,而他那種不屈于權貴、忠實于藝術從不動搖的音樂品質,更加值得后世人們敬仰和學習。