□孔 健

雙排鍵電子琴的英文名字是“El ect roni corgan”，直譯為“電子管風琴”，從其名便能知曉雙排鍵的血管中流淌著管風琴的血液，它是由電子科技與傳統管風琴相融合而衍生的新生樂器。兩種樂器在視覺效果和演奏技術上都有相近之處：從外形上看，雙排鍵和管風琴都有雙層手鍵盤及一排腳鍵盤；在演奏這兩種樂器時，需要手與腳的配合才能演奏出其音樂，它們分別演奏不同的音色和聲部；從記譜法來看，兩者皆三行記譜；音色上也有相同“基因”——模仿管弦樂隊效果都是它們的拿手好戲;演奏理念方面，都要遵循各聲部獨立的原則，擺脫主調思維而運用復調性思維。

一、雙排鍵前世——管風琴

作為中世紀唯一準許在教堂演奏的樂器，管風琴向人們唱誦著天堂的經文。它憑借著“莊嚴宏偉之聲”成為宗教或非宗教的民眾集會上最引人注目的樂器，繼而開始出現在教堂。從圣奧古斯丁和卡西奧多魯斯的著述中可以確定，早在國王丕平于715年接受拜占庭皇帝饋贈管風琴之前，西方早已知道管風琴。大量的微型繪畫和浮雕肯定了他們的說法。自中世紀末以來，管風琴一直在中北歐和德國廣受歡迎，伴隨著馬丁路德宗教改革的到來，管風琴日益普及并成為宗教禮拜儀式中不可或缺的一部分。從管風琴師的制造者斯韋林克開始，一直到黃金時代的天才巴赫，三代人的努力讓管風琴音樂在整整一個世紀的時間里得到了空前的發展。但巴赫作為一個作曲家有局限性，這是不可爭辯的事實，多少代人描述他的偉大，祭奠他的音樂。從1723年到他去世之前，巴赫一直在萊比錫圣托馬斯教堂任唱詩班指揮，他的許多教堂音樂也是在那里創作的。巴赫的管風琴藝術與當下的管風琴與雙排鍵存在不同的特質，他的作品要求在一個音區內力度不易張揚，要與人聲與樂器之間劃出明顯的界線。

二、雙排鍵的今生

自從二十世紀初電子管風琴（“El ect roni corgan”）在美國問世以來，它獨具魅力的模仿音色能力和身上流淌的管風琴血統就受到了人們的喜愛和關注，雙排鍵的雛形也逐漸顯現。二十世紀五六十年代，電子樂器和計算機技術的蓬勃發展更為雙排鍵的正式誕生提供了最有利的客觀條件。El ect one是日本雅馬哈（YAM AH A）注冊的雙排鍵商標，經過科技人員和音樂探索者們的不懈努力，雙排鍵已經日趨成熟并越來越多地走向舞臺，如今El ect one也成為了雙排鍵的代名詞。1985年日本音樂家在我國舉辦的“雅馬哈高級立式電子琴培訓班”標志著雙排鍵邁入了我國的土地。二十世紀九十年代，電子音樂更以洶涌的氣勢席卷中國大陸，M IDI的應用及電腦音樂的發展都對傳統音樂和樂器產生了極大的沖擊，以前幾十人用很久做的工作，轉眼間就可在短短的時間內由一人完成，不僅提高了音樂制作的效率，同時也為音樂的發展提供了更廣闊的空間。

三、從管風琴中吸取養分的重要性

由于電子技術發展迅速，雙排鍵產品更新較快，也為雙排鍵的健康發展增添了不穩定因素，所以回過頭從管風琴音樂中吸取養分，尤其重拾復調管風琴音樂的精髓就變得非常重要。巴赫在進行鍵盤教學時，始終把在鍵盤上歌唱這樣一個概念灌輸給他的學生，對每個音符認真的對待、每個音樂線條歌唱性的詮釋是復調音樂的靈魂，既要把每個音符演奏得神圣而典雅，又要把每條、每段旋律的連貫性做好，使音樂隨著人們的呼吸順暢地流動。從浪漫主義時期開始人們逐漸重視對人類的情感挖掘和表現，時至今日依然如此，甚至對于情感的表述和宣泄有些泛濫，所以重拾古典理性主義的光輝可以讓我們靜下心來從事有關音樂的研究和表演。在巴赫的管風琴作品中把宗教美的認識盡量放大，他摒棄了音樂中所有的感性因素，只留下了那些理性的思考和莊嚴的情感，所以就為他音樂的嚴整性增添了更多的砝碼。

從管風琴到雙排鍵電子琴，從中世紀的壯美到今天絢麗電子音場，雙排鍵在歷史的長河中從一桅長舟化作了一艘巨輪駛向明天。

[1]保羅·亨利·朗.《西方文明中的音樂》[M].貴州人民出版社.2009年版

[2]趙曉生.《鋼琴演奏之道》[M].湖南教育出版社.1981年版

[3]胡敏.《用雙排鍵電子琴演奏巴赫的管風琴音樂作品》[D].2009年