淺談二胡的舞臺表演藝術

□李 梅

二胡，這件家喻戶曉、人人皆知、使用最普遍，最富氣質和韻味的中國傳統拉弦樂器，在漫長的發展歷程中，以酷似人聲的優美音色和氣韻，象一個飽經滄桑、窮經閱歷的老人，從流浪的街頭、凄風苦雨的山野水壑一步步走進了世界藝術的大雅之堂。

二胡音樂演奏的可貴在于它是一種活生生的藝術，不管是當代作品還是過去的古典作品，憑借演奏者的演繹音樂就成為活的語言直接打動人心，一個樂曲的演奏成功重點應從以下幾個方面著手。

1、熟悉了解樂曲的內容

通過有關材料了解樂曲的產生年代，作者經歷，創作意圖，傾向特點，以及有關作品的文字說明，從理性和感性上了解和認識樂曲的全貌，組織結構，技術因素等，并從中找出自己在演奏技術上欠缺的方面。

2、立足具體著眼整體

根據自己對樂曲的理解，想象與情感體驗，對作品進行整體感覺下的分段、分句的音樂處理，這被稱為音樂上的二次創作，他的重要性在于能深刻揭示和完美再現出音樂的情感內涵，建立一個統一的構思和技術選擇階段，選擇各種表演因素和手段，進行各種嘗試，決定總體處理，細節處理，高潮布局。技術運用等，為了搞好這一階段的訓練，必須做到多聽、多分析、國研究，選逐段、逐句，甚至一個音一個音的推，然后再從整體上進行處理形成一個立足電線，著眼整塊的點線塊相結合的音樂處理模式，這是非常重要的。

3、排除障礙解決難點

根據已決定的東西進行練習，采取搬石頭，清障礙的辦法，克服技術上的困難，這一階段可采取慢速、快速相結合的方法來達到理想效果。

4、全面完整地演奏

在全面音樂處理整體觀念情況下，將全曲連貫起來演奏起來，使自己能熟練的作出內心意圖，準確地把握作品的音樂表現，順利地進行有感染力的演奏。

5、舞臺音樂表演

必要的舞臺實踐是演奏者走向成功的必須階段，演奏者的舞臺表演，都是以作品內容和音樂表現上的真情感來為觀眾服務的，因此演奏者能在舞臺上思想集中全神貫注的投入音樂，投入情感，就成為能否演奏好作品，并使自己的演奏具有強烈的藝術感染力的根本問題了，因此演奏者必須注意以下幾個方面并不斷努力。

要有一個好的精神狀態，解除一切不必要的思想負擔樹立成功的信心，全力進入音樂規定的情景中，將自己的感受通過二胡的聲音真實準確表現出來，形成“心手和一”的情感表現，演奏注意力始終控制在這一中心上。

要有真實自然而又符合音樂內容的面目表情和演奏技術和音樂節奏相協調的簡單動作，讓自己和樂隊，觀眾進行適當的情感交流。

注意演奏時的節律與情感起伏的協調，氣息隨情感而變，氣息運用得當，將有助于二胡演奏的生動和情緒穩定。

舞臺演奏的各種組成部分都有一個臺風問題，應力求做到熱情大方，謙虛樸實，一定程度上，他體現了一個演奏者的審美情趣，藝術氣質，文化素養，技法功力，藝術實踐經驗等諸多方面的素質和能力。

二胡的舞臺演奏與一個人的文化水準，多方面的綜合知識的積累相關的，日常多注意著方面的訓練，相信每個演奏者都會贏得觀眾的喝彩。

音樂作為一件特殊的文化產物，作為全人類共同的精神活劑，全方位地體現著不同生活圈子里的人們的心靈特質。二胡，無論作為修道人的虔誠與執著也好，還是作為士者的修行或娛樂也罷，那怕是市井俗人的附庸風雅也行，都蘊含著濃厚的文化色彩。通過音樂，通過二胡，我們從迷茫中走向光明，把自己帶回到屬于自身的心靈凈土和精神家園。