中華傳統器樂藝術漫筆

□朱潤嫻

中華傳統器樂藝術，歷史悠久，豐富多彩，是世界音樂園林中奪目的奇葩。它不僅流行于人民群眾的日常生活，而且是自成體系的專門音樂藝術門類，并且是戲曲、曲藝、歌舞等舞臺演出的伴奏音樂。

中華傳統器樂藝術，以民族樂曲為文本，以民族樂器為工具，以民族化演奏技藝為手段，分為兩大類別，即器樂獨奏與器樂合奏。

器樂獨奏，按樂器品類來劃分，主要有四類。一是拉弦樂器。主要包括二胡，板胡，中胡，京胡，高胡等。二胡是拉弦樂器的代表性樂器。是中華器樂的一個象征。劉天華的《良宵》等十大二胡曲，阿炳的《二泉映月》等杰作，將二胡音樂推向巔峰。二是彈撥樂器。主要包括琵琶，古琴，古箏，揚琴，柳琴等。彈撥樂器的代表性樂器是琵琶。代表性曲目是《夕陽簫鼓》等。三是吹管樂器。主要包括笙，簫，笛子，嗩吶等。笛子在吹管樂器中獨領風騷，它擁有《喜相逢》、《鷓鴣飛》等一批膾炙人口的經典曲目。嗩吶像二胡、笛子一樣，是最具民族特色的一種樂器，它擁有《百鳥朝鳳》、《淮北風光》等經典曲目。四是打擊樂器。主要包括鑼，鼓，鈸，鐃等。打擊樂表現力極為豐富，歷來是人民群眾文化生活的重要樣式，尤其重要的是，打擊樂是戲曲伴奏的支柱。

器樂合奏，一種是獨立合奏，一種是演出伴奏。前者主要包括潮州弦詩樂和江南絲竹等絲竹樂，流行于長江下游的十番鑼鼓與山西八大套等鼓吹樂。后者包括戲曲伴奏、曲藝伴奏、歌舞伴奏等。

如星光般璀璨的中華民族器樂，千百年來備受中外聽眾的青睞，主要是因為它富有獨特的美感。其美感特點，一言以蔽之，就是意境美。中華民族器樂，是在寫意美學精神統攝下，通過情景交融，寫照傳神，虛實相生，構成意境美。民族器樂曲詩情畫意，沁人心脾。

意境，是中華傳統藝術根本性的審美特征。王國維先生說得好：“文學之事，其內足以攄己而外足以感人者，意與境二者而已。”“文學之工不工，亦視其意境之有無與其深淺而已。”中華傳統藝術，本著天人合一，物我交感，立象盡意，寫照傳神的哲學美學思想，崇尚寫意傳神，追求意象美和意境美。在這種美學精神的浸染下，民族民間音樂，一向推崇詩情畫意，追求優美的意境。它們是無言的唐詩宋詞，是無色的寫意山水。近百余年來優秀的民族器樂作品，無不以詩情畫意使人陶醉。如《二泉映月》，《夕陽簫鼓》，《空山鳥語》，《平沙落雁》，《江南風光》，《燭影搖紅》，《漁父舷歌》，《彩云追月》，《梅花三弄》，《百鳥朝鳳》。等等。

民族器樂獨特的意境美，與其獨特的思維方式是一致的。思維方式，情感方式，是民族性的靈魂，也是藝術風格的根源。中華民族音樂與西方音樂，有著迥然不同的思維方式。西方音樂是“立體思維”，中華傳統音樂是“線性思維”。中華傳統音樂的顯著特點是“線性美”。所謂“線性美”，就是強調旋律的線性發展，注重旋律的曲折婉轉，并且在藝術表現上具有一定自由度；而西方音樂是縱橫交錯的立體結構，各種音樂要素都具有嚴格的定位。中華民族音樂的線性思維及其旋律，歸根結底是寫意性美學精神的審美體現。線性音樂思維的本質，是自由自在自然而然的寫意抒情。它注重旋律與結構行云流水，注重在單純的旋律中，表現細膩的人生況味與情懷，追求空靈感與超越性。線性思維，標志音樂家主體精神的自由翱翔，優美情感的盡情揮灑。

中國傳統器樂藝術，通過寫意性的線性思維，創造旋律美，意境美，具有令人陶醉的優美神韻。保持并豐富民族器樂獨特的神韻，是民族器樂創新發展的關鍵。為此，民族器樂藝術家，既要與時俱進大膽創新，又要大力加強國學修養。國學修養，首先是古典哲學和美學修養。這是中華傳統器樂的思想文化根源，掌握了總根源，對民族器樂才能知其所以然。其次是經典性古典藝術修養。如唐詩，宋詞，元曲，戲曲，國畫，書法，園林藝術，建筑藝術。這些經典性古典藝術的神韻，與民族器樂極為神似，必須借鑒。再次是典型性民間音樂藝術修養，這是發展民族器樂創作的寶貴財富。最后是近現代民族器樂精品修養。要廣泛地傾心欣賞這些精品，從中獲得民族器樂的審美陶冶，以增強對傳統器樂的鑒賞力與表現力。

中華傳統器樂藝術美不勝收，它既是寶貴的民族文化遺產，又是繁榮當代文化藝術的藝術奇葩。我們要珍惜這筆遺產，并在創新中將它發揚光大。