多層美感體驗——評《我們渴望愛，卻遲疑愛的存在》

⊙金君衛(wèi)［安徽農(nóng)業(yè)大學外國語學院， 合肥 230036］

作 者：金君衛(wèi)，碩士，安徽農(nóng)業(yè)大學外國語學院講師。

查爾斯·賴特（CharlesWright），1935年出生，美國弗吉尼亞大學英文教授，美國當代最著名的詩人之一。他擅長自由體寫作，作品數(shù)量豐厚，成績斐然。盡管年事已高，查爾斯·賴特依舊活躍于詩壇，不斷有新的作品問世。2007年10月詩人在《紐約人》雜志上發(fā)表了一組自由體詩篇，其中包括這首《我們渴望愛，卻遲疑愛的存在》。詩中，節(jié)奏、意象和詩義同時存在于一個緊密的、不可分割的整體中，形成了這首獨特的多層美感。

我們渴望愛，卻遲疑愛的存在/風息了。雨漫過山巒/停歇下來。/十月的潮濕/像塔樓上紅色如心的燈/時明時暗。/秋夜，世界將盡。/走廊最深處，/沒有潮濕、燈光，沒有愛。/琥珀已把松木遺忘。（筆者譯）

一、節(jié)奏之美 詩的建行有多種形式，有獨詞成行，有破句分行。各行之間，或?qū)R排列，或錯落排列。賴特這首詩由兩節(jié)組成，節(jié)和節(jié)之間由空格線隔開，兩節(jié)詩行數(shù)量從五行減少到四行，詩行短長交替，錯落布置。詩歌的分行形成了詩歌獨特排列樣式，是詩歌與其他文體相比，在語言外在表現(xiàn)形式上的一個顯著特征。“一首詩可以不押韻，可以不講平仄，可以沒有按固定頓數(shù)組合的規(guī)則音節(jié)，但卻不能不分行”（鄭洪波2001：68）。賴特這首詩歌錯落有致的詩行排列為詩篇賦予了一種立體節(jié)奏感，凸顯“詩味”。

全詩由六個句子構(gòu)成。第一節(jié)三個句子，按照短、長、又長順序排列。第二節(jié)三個句子，兩短一長。吟誦全詩，節(jié)奏感明顯，感受到一種韻律之美。詩第一節(jié)分別描寫風、雨和十月的潮濕。詩人將“停歇下來”這一詞組另起一行，置于第一行右下方，顯然有強調(diào)之意，暴風驟雨停歇下來，周遭漸趨安靜，詩人情緒顯然經(jīng)歷了由激烈到釋放的過程。對“潮濕”描寫分成三行，前兩行分別是“潮濕”和一個喻體“塔燈”，在喻體右下方另起一行，表現(xiàn)塔燈的狀態(tài)“時明時暗”，和著詩人心緒一起一落，一張一弛。

詩第二節(jié)是表達詩人在秋夜的感受。第一個短句外在體現(xiàn)了盡頭的感覺，為了突出秋夜感受，詩人將“沒有潮濕、燈光，沒有愛”作了與上一節(jié)“停歇下來”和“時明時暗”同樣處理，置于下一行右下方。詩人情感在有（時明）和無（停歇、時暗、沒有）之間徘徊不定，與詩題中“渴望”和“遲疑”遙相呼應，表現(xiàn)出詩人情感的起伏和不確定。

這種痛苦掙扎到了詩末終于塵埃落定。在詩最后一個短句“琥珀已把松木遺忘”中“，遺忘”一詞道出了情感歸宿是“無”，從而終止了整個抒情過程，這種終止是用一個簡潔的短句形式表現(xiàn)出來，好像一首曲子戛然而止，讓人悵然若失，卻久久不能忘卻。

逐行讀來，詩義傳達出由快速到緩慢再到漸無的旋律，像一首曲子，開始高亢急促，然后低沉舒緩，直到樂聲漸止。整首詩中詩行、詩義體現(xiàn)出的節(jié)奏感，是外物客觀節(jié)奏和詩人（或讀者）身心內(nèi)在節(jié)奏影響下的必然，顯露詩人抒情心理層次，表明詩人情緒凌亂不寧，在痛苦沉思中一直掙扎，直至最終清晰堅定。

二、意境之美 詩歌意境往往通過不同意象的選擇而得以體現(xiàn)，詩歌意境營造過程也就是意象構(gòu)造過程。一首詩有無詩味，很重要因素就是看這首詩有沒有優(yōu)美巧妙的意象。在這首詩中“，風、雨、潮濕、塔燈、秋夜、琥珀、松木”等一系列意象，構(gòu)成了一副山水畫，把讀者帶入詩人營造的幽暗意境之中。

詩開篇略顯平淡無奇，中外詩人們常愛用“風息雨停”來表現(xiàn)一段不平常經(jīng)歷的結(jié)束。如柳永《雨霖鈴》首句：“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。“”風雨”是挫折和磨難形象化表述，更何況是漫過山巒的雨，連綿不斷，不可阻擋。“云銷雨霽”之后應該是“彩徹區(qū)明”，可是詩人感受到的是“十月的潮濕”，這多少讓讀者頗為意外。也許風雨之后留下的痕跡并沒有立刻散去，詩人仍然無法擺脫這一場雨的困擾。“潮濕”若有若無，難以捉摸，詩人用了一個可感的喻體“時明時暗的塔燈”，將潮濕特質(zhì)視覺化，從而拓展了抒情內(nèi)容。“塔燈”這一意象比較明確，內(nèi)涵也很豐富，莎士比亞就曾把“愛”比作“亙古長明的塔燈”。燈本應溫暖人心，何況是“紅色如心”的燈，可是燈光搖曳不定，愛究竟還在不在，詩人遲疑起來，甚至恐懼愛的消亡。風雨過后的潮濕感繼續(xù)留存，讓人難以忘懷那一場漫過山巒的秋雨么？

第二節(jié)先有兩個意象“，秋夜”和“走廊”，詩人在時空世界里，似乎無路可走。冬季是一年末季，可是詩人早在十月的秋天就已經(jīng)感受到了末日來臨。站在走廊最深處，一無所獲。在這個時間末端和空間末端交織一瞬間，詩人終于醒悟，愛已經(jīng)不存在，疑懼終于得到證實。

詩里的塔燈和秋夜，仿佛世界兩極，一端是光亮，一端是黑暗。詩人就坐在靜謐秋夜里渴望愛情之光的照亮，對愛情的冥想，讓詩人的靈魂仿佛更能接近那神奇之光。但是，這微弱、時有時無的愛情之光最終還是被靜謐的秋夜吞噬，蕩然無存。

潮濕的消亡，燈光的熄滅，讓守望愛的詩人悲痛欲絕——“沒有潮濕、燈光，沒有愛”，將詩人逼入近乎絕望境地。哀愁在秋夜里蔓延開來，越來越濃，把詩人緊緊包裹，以至于詩人發(fā)出了哀鳴，“秋夜，世界將盡”。一切都被秋夜里的靜謐所吞噬，包括周邊的“潮濕”和渴盼的“愛情”。整首詩到這里仿佛已然結(jié)束，完成了詩人在一個風雨之后對愛情渴望、遲疑和失望的心路歷程。

賴特，作為一位詩壇大家，在短短幾十個字構(gòu)成的詩作里，通過七個意象的選擇和重組，營造了一種黯淡憂傷意境，轉(zhuǎn)達出對愛情絕望的情感。

三、哲學之美 整首詩到第五個詩句似乎已經(jīng)可以結(jié)束，但詩人賴特卻意外添加了一句。因為這句神來之筆，這首詩不再與平庸的愛情詩同列，顯得與眾不同。

詩人對愛的存在似乎已經(jīng)絕望，可又難以釋懷，最終頓悟，對方的愛早已不存在了。這種情感寄寓在兩個非常奇特的意象中：琥珀和松木。琥珀和松木是什么關系，它們和詩人彼時心緒又有什么關聯(lián)？

琥珀形成是一個漫長的過程：樹木在高溫下分泌出樹脂，樹脂脫落被埋在森林土壤中，經(jīng)過長時期沖刷、搬運和沉淀而最終形成了琥珀。可以說琥珀來源于松木，詩人把“琥珀”和“松木”的關系比成一種愛情關系。“琥珀已把松木遺忘”，試圖要表達這種愛情關系的終結(jié)。這種奇異聯(lián)想如同閃電，稍縱即逝，使得整首詩略顯混亂，卻又表現(xiàn)出那樣落拓不羈。雖然看似割斷了抒情進程，其實仍然保持著情感連續(xù)性。這種愛情關系的終結(jié)在詩人看來，是一種必然，因為“樹脂”遲早要脫離“松木”，成為“琥珀”，這是一種自然現(xiàn)象。而“琥珀”透明若水，卻堅固如鐵，即使留有“松木”的部分痕跡，但和“松木”有了本質(zhì)區(qū)別，也不再依賴眷戀于“松木”。整首詩的最后一句，把因秋風秋雨而油然傷感的抒情詩演繹成了一首哲理詩，強化了詩人對愛情的悲觀意識。

詩人靜坐秋夜，思考愛情，經(jīng)歷“風雨”般的激情猛烈，到“塔燈”般的似有又無，再到“走廊”般的寂寥空蕩。發(fā)現(xiàn)愛情從有到無，在詩人看來是一種必由之路，猶如琥珀必然遺忘松木，愛情也終將走向死亡。這種對愛情無能為力，在愛情面前表現(xiàn)出的個體無助正是一種悲劇意識。這種悲劇意識是以詩人理性的自我反思作為前提，悲劇意識就是這種自我反思的結(jié)果。

詩中悲劇意識體現(xiàn)在詩人對愛情向往，而又對愛情的無可奈何。人不能主宰愛情，主宰者是命運，是必然性。命運是殘忍的，人在愛情面前是脆弱的，是注定要痛苦的。詩人對愛情希望、責難和徒勞，這種痛苦悲劇性的揭示，蓄含著一種力量，通過理性地思考，發(fā)現(xiàn)了悲劇存在，這種揭示悲劇的力量卻也恰恰體現(xiàn)出了一種悲劇之美。

“詩好比一株花，哲學好比土壤，土壤不肥沃，根就不能深，花就不能茂”（朱光潛，1997：67）。詩篇雖然不是討論哲學的工具，卻能夠承載哲學思想。讀者在品味詩歌音樂之美、畫面之美之余，也能享受詩歌獨特的哲學美感，感悟到哲學啟迪。賴特這首詩歌就是很好的例子。

查爾斯·賴特很多自由詩作品中，最讓人難以忘懷的是他詩行編排和意象使用。在《我們渴望愛，卻遲疑愛的存在》這首詩中，詩行的刻意安排和諸多意象的選擇都是為了更好服務于詩意表達。品讀這首詩，我們先從感知出發(fā)，捕捉意象，再進入意境，體會詩人在雨后靜謐的秋夜里對愛情的思索，從而和詩人產(chǎn)生共鳴，完成一次審美過程，體驗多層美感的獲得。

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