蘇軾書法創作思想述略

⊙曹銀虎［廣西藝術學院桂林中國畫學院,廣西 桂林 530022］

作 者：曹銀虎，碩士，廣西藝術學院桂林中國畫學院書法教研室講師。

蘇軾（1037—1101）是北宋時期的一位文藝天才，在文學和藝術上均有開拓性的成就。蘇軾的書論言簡意賅，大多見于其題跋、書信和詩歌中，在書法理論史上有很多創新，對后世有著深遠的影響。本文對其創作思想進行梳理，系統研究對當代的書法創作尤其有著重要的意義。

一、“自樂”的創作目的

“筆墨之跡，托于有形，有形則有弊，茍不至于無而自樂于一時，聊寓其心。忘憂，晚歲則猶賢于博弈也。雖然不假外物而有守于內者，圣賢之高致也，惟顏子得之。”（《東坡集》）在這里蘇軾提出了一種全新的創作觀，強調了書法對于書家抒發感情的作用和自得其樂的審美功能。它不同于以往“夫欲書者，先乾研墨，凝神靜思，預想字形人小，偃仰，平直，振動令筋脈相連。意在筆前，然后作字”①，也不同于所謂“欲書之時，當收視反聽，絕慮凝神，心正氣和”②，以及“吾之所為，皆先作意”③等等，這些自王羲之以來一直被書家奉為圭臬“意在筆先”的創作觀。蘇軾指出了書法創作應該超越簡單的功利性、實用性目的，在《石蒼舒醉墨堂》詩中他寫道：“我嘗好之(愛書法)每自笑，君有此病（指愛書成癖）何能療。自言其中有至樂，適意無異逍遙游。近者作堂名醉墨，如飲美酒消百憂。”書家徜徉在書寫的樂趣之中，過程充滿著不為他人所知的無窮的樂趣，甚至達到莊子“逍遙游”的境界。在《題陶靖節歸去來辭后》中寫道：“予久有陶彭澤賦《歸去來辭》之愿而未能。茲復有嶺南之命，料此生難遂素志。舟中無事，倚原韻用魯公書法，為此長卷，不過暫舒胸中結滯，敢云與古人并駕并駕齊驅耶？”在郁郁不得志之時，自己吟詩作賦并用長卷書法表現，目的在于抒發心愿，排除內心的結滯情緒，書寫已經超越了技法，成為個人怡情養性、自我完善的一種方式。

二、“自然”的創作狀態

首先，崇尚自然。蘇軾曾在《自評文》中闡述文學的創作經驗：“吾文如萬斛泉源，不擇地皆可出，在平地滔滔汩汩，雖一日千里無難。及其與山石曲折，隨物賦形，而不可知也。所可知者，常行于所當行，常止于不可不止，如是而已矣。”④文學和書法都是藝術創作，這里雖然談的是文學創作觀，我們也可從中看出蘇軾的書法創作觀。用這種方法創作的藝術作品，自然會平淡自然。“書初無意于佳,乃佳爾。”⑤“然其為人儻蕩,本不求工,所以能工,此如沒人之操舟,無意于濟否,是以覆卻萬變,而舉止自若,其近于有道者耶?”⑥在書法藝術的創作論上,蘇軾強調這種直接感受、“無意于佳”“無意于濟否”的狀態。強調意造無法,信手點畫。“我書意造本無法,點畫信手煩推求”⑦，所以他推崇的書家也是強調作品的自然天成，如其稱贊顏真卿的《爭坐位帖》，就是因為“信手自然,動有姿態”⑧。在《跋劉景文歐公帖》中稱贊歐陽修書法：“此數十紙,皆文忠公沖口而出,縱手天成,初不加意者也。其文采字畫,皆有自然絕人之姿,信天下之奇跡也。”⑨也是因為其“自然絕人之姿”，他推崇的是這樣的書家。而蘇軾自身也是這樣實踐的：“吾醉后能作大草,醒后自以為不及。然醉中亦能作小楷,此乃為奇耳。仆醉后,乘興輒作草書十數行,覺酒氣拂拂,從十指間出也。”⑩醉酒之后思想沒有太多的束縛，處于一種瀟灑自然狀態，一任自然，能夠創作出清醒時所不能及的作品。

其次，超越自然。強調要不經意，出以自然。但就是這樣,也還不是創作的最上乘境界。“……吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是一快也。”?在蘇軾看來,創作達于自出新意，不賤古人，這一層面,才達到最高的自由。藝術創作要有生命力，必須創新，有新意。“曇秀來海上，見東坡出黔安居士草書一軸。問：此書如何？坡曰：張融有言，不恨臣無二王法，恨二王無臣法。吾于黔安亦云。他日黔安當捧腹軒渠也。”（《東坡集》）“不恨臣無二王法,恨二王無臣法”，正充分表明了蘇軾對這一創作境界的追求。這種“新意”“無法”正是藝術創作的精髓，實際是對“有意”“有法”的否定之否定，是更高層面的意和法，是對于法和意的一種超越。創作已經達到如庖丁解牛般的境界,就是“化境”,就類似于大道創物。而要達到這一境界,除了充分理解和把握書法的創作規律，更加需要書家在創作中表達自己對書法創作規律的理解，這樣人書合一，藝與“道”統一，就能真正達到一種隨心所欲的創造的自由。

而達到超越自然的狀態，就是需要忘我，忘我原來是莊子哲學學說的一種體現，也是莊子思想通于藝術精神之所在。忘我就需要排除人世間的一切干擾，停止一切耳聞目見，乃至于味覺、心靈的感受能力，從而忘掉自我，達到一種徹底解脫、超脫的境地。后來，它被用于藝術創作，指作者在創作藝術作品時排除一切雜念，進入思想的自由王國。在《小篆般若心經贊》中蘇軾說：心忘其手手忘筆，筆自落紙非我使。”?認為李康年所書的小篆，融隸入篆卻了無痕跡，真正達到心手兩忘，落筆自然的創作狀態。又在《虔州崇慶禪院新經藏記》中提到：“手必至于忘筆而后能書……及其相忘之至也，則形容心術，酬醉萬物之變，忽然而不自知也。”?在這種超越忘我的狀態下，他對杜甫書貴瘦硬始通神的審美觀點提出不同的看法,認為“短長肥瘦各有態,玉環飛燕誰敢憎?”提倡“貌妍容有頻,璧美何妨橢。端莊雜流麗,剛健含婀娜”?，可以創作出多種多樣的風格的作品，這無論對于書法創作，還是書法理論，都有著深刻的啟迪作用。

三、“絢爛”歸于“平淡”創作之路

“凡文字，少小時須令氣象崢嶸，色彩絢爛，漸老漸熟，乃造平淡；其實不是平淡，絢爛之極也。汝只見爺伯而今平淡，一向只學此樣，何不取舊日應舉時文字看，高下抑揚，如龍蛇捉不住，當且學此。只書字亦然，善思吾言。”這是蘇軾給他侄兒趙德麟的信中所寫的一段書論，非常精彩，不僅僅闡述了“絢爛”與“平淡”的辯證關系，最為關鍵的是闡述了藝術由“絢爛”歸于“平淡”的創作之路：少小時須令氣象崢嶸，漸老漸熟才能造出平淡。要創作出絢爛之極的作品，就需要學書者要多讀詩書，增長見識，加強品德文化方面的修養。“作字之法，識淺、見狹、學不足三者終不能盡妙，我則心、目、手俱得知矣。”在《柳氏二外甥求筆跡二首》中說：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。君家自有元和腳(指柳公權)，莫厭家雞更問人。”光勤學苦練退筆如山還不行，必須飽讀詩書才能融會貫通，達到更高創作的境界。在《記黃魯直語》中蘇軾借助記述黃庭堅的話，“黃魯直云：‘士大夫三日不讀書，則義理不交于胸中，對鏡覺面目可憎，向人亦語言無味’”，強調通過讀書，通曉意理可以塑造精神品格，提高自身氣質修養。在《跋秦少游書》中說：“少游近日草書，便有東晉風味，作詩增奇麗。乃知此人不可使閑，遂兼百技矣。技進而道不進，則不可，少游乃技道兩進也。”在這里蘇軾明確提出，書家須技道兩進，道進尤為重要，要超越技巧的束縛，需要在道上下工夫，從而達到無技巧，無法的狀態。“漸老漸熟”是由“絢爛”歸于“平淡”的途徑和方法，年少時見識少，但精力充沛，體魄雄強，充滿朝氣，所以寫出來的字應該是氣象崢嶸，色彩絢爛。到年長時隨著見識的增長，閱歷的增加，雖然體力不及年少時充沛，但性格穩重，寫出來的字也就自然顯得熟練老成，氣韻平和，平和之中蘊藏著對人生的一種體悟。在這里，蘇軾把書法創作與年齡、閱歷和人生緊緊地結合在一起，書法中的平淡之氣，是隨著人生閱歷的不斷加深，知識學問的不斷提高和年齡的增長，逐漸地自然而然地形成，也就是所謂的“精能之至，反造疏淡”，意味著最后達到“人書俱老”的境界。

①王羲之：《題衛夫人〈筆陣圖〉》，見黃簡：《歷代書法論文選》，上海書畫出版社1979年版，第26頁。

②虞世南：《筆髓論》，見黃簡：《歷代書法論文選》，上海書畫出版社1979年版，第113頁。

③李世民：《論書》，見黃簡：《歷代書法論文選》，上海書畫出版社1979年版，第120頁。

④⑤⑥⑦⑨⑩????蘇軾：《蘇軾文集》，中華書局1986年版,第2069頁，第2183頁，第2177頁，第235頁，第2198頁，第2191頁，第2183頁，第618頁。

⑧蘇軾：《東坡論書》，見潘運告：《宋代書論》，湖南美術出版社1999年版，第20頁。