試論當下社會語境中藝術學理論的學科功用

⊙于安記［東南大學藝術學院， 南京 210096］

作 者：于安記，東南大學藝術學院在讀博士，研究方向：藝術理論。

“藝術”一詞從20世紀初在西方被“命名”發展到在我國正式設置為“藝術學”而成為一個獨立的學科“門類”，歷經了百年的曲折發展。在充滿著動蕩和突變的19世紀末和20世紀初交替的西方社會，社會的巨變導致了文化思想的變遷，把藝術作為獨立的學科也在這次文化思想變遷中誕生了。19世紀末期，鑒于美學研究對象不能涵括所有的藝術現象，德國學者康拉德·費德勒主張把藝術學從美學當中劃分出來。德國美學家和心理學家、柏林大學教授馬克斯·德蘇瓦爾于1906年出版的《美學與一般藝術學》一書中標明了藝術學作為一門獨立學科的誕生，而在此以前，藝術研究主要是美學研究。馬克斯·德蘇瓦爾也指出：人對現實的審美關系和藝術活動僅僅部分重合，因此，研究藝術的學科應當同研究美和對美的直覺的學科區分開來。也就是說，應當建立一門獨立的新的學科來專門研究藝術，它就是藝術學。而我國學者最早于20世紀初致力于該門學科的專門研究，代表人物為馬采、宗白華、滕固等。藝術學從組織體制上得到確立是在20世紀90年代中期，國務院學位委員會決定在藝術學一級學科中增列作為二級學科的藝術學（與一級學科同名）；2009年，國務院學位委員會、教育部再次啟動了學科目錄修訂工作，并對學科目錄設置與管理的機制進行改革；2011年，在《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020）及“十二五”規劃編制》開局之年，國務院學位委員會、教育部頒布了新的《學位授予和人才培養學科目錄》，藝術學從文學門類中分離出來升格為獨立的門類，含五個一級學科，即藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學、設計學（可授藝術學、工學學位）。新學科目錄的建立，標志著我國藝術學科迎來新的發展契機，不僅推動著我國教育學科、學術的發展，也是我國教育界、藝術界的一件大事，是人類社會進步的重要標志，同時讓社會分工更加明確。

藝術學理論作為藝術學門類下的一級學科，與音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學、設計學等四者并列，雖然相互之間差異性較大，但在表現形式上與音樂、舞蹈、戲劇及影視完全不同，比如音樂是通過有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術；舞蹈則是用肢體動作的組合造型來表達思想感情的一種藝術式樣；而戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事情節的一種綜合藝術，其表演形式有話劇、歌劇、舞劇、音樂劇等多種樣式，但其并非相互孤立、毫無關聯。恰恰相反，藝術學理論旨在尋找包括音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學、設計學等各藝術門類之間的共通之處，構建描述它們之間共性的宏觀的理論體系，在當下社會語境中發揮著愈加重要的學科功用。以下，筆者將從其下設的藝術史、藝術原理、藝術批評史等三個二級學科所涉及的研究領域對其功用加以分析。

一、藝術史

作為藝術學理論這一一級學科下的二級學科，藝術史應當涵蓋各個具體種類的藝術史，即中國藝術通史。藝術史以研究藝術的總體發展脈絡為對象，如藝術的起源、藝術的形成、藝術的發展等，同時從社會學、心理學、文化學等角度研究藝術家和藝術作品，也對藝術作品內容、意義的變化及其導致變化社會文化背景進行考察。與各門類藝術學研究藝術史有所不同的是，藝術學理論的藝術史的研究著眼于帶有普遍性的藝術觀念和藝術形式的發展脈絡，而其余各類一級學科的理論史的研究則僅局限于本學科領域內的研究，僅以音樂為例，音樂史的研究則以音樂的起源、發展為研究對象，研究與之密切相關的藝術形態變化軌跡，其與藝術史的關系則為被包含和包含的關系。故而，藝術史的研究則是對藝術學門類中各個學科涉及到的藝術形態歷史的宏觀把握，其培養的人才把握著對藝術總體發展的歷史規律。同時，我們從該學科所開設的課程中也可以了解其所研究的內容及對其他學科建設的作用，如中國藝術史、外國藝術史、藝術史專題、藝術史方法論、藝術史學史、藝術思想史、藝術考古學等，這些課程中涉及的內容都包含著對音樂、舞蹈、戲劇、影視、美術、設計等同屬于藝術范疇的各類藝術表現形式的研究，為這些藝術表現形式所對應的相關學科的建設和學習提供著重要的理論指導。

二、藝術原理

英國現代著名哲學家羅賓·喬治·科林伍德在他的著作《藝術原理》中認為：真正的藝術是對情感的表現，是想象性活動；藝術通過感覺、意識、想象、情感、思維和語言等現象加以展示，藝術原理就是在此基礎上形成的，而音樂、舞蹈、戲劇、影視、美術等藝術形式無不體現著人的感覺、意識、想象、思維等心理活動。藝術原理是藝術學理論的基礎，它針對藝術的本質和共同規律進行理論探討，主要研究藝術的本質、藝術創作、藝術作品、藝術接受、藝術傳播等規律，其主要開設的課程有藝術學基礎、比較藝術學、藝術社會學、藝術心理學、藝術傳播學、藝術教育學、藝術人類學、宗教藝術學、民俗藝術學、非物質文化遺產、藝術原理專題等。而作為宏觀藝術范疇之內的音樂和舞蹈、戲劇和影視、美術、設計等理論研究的基礎都源于藝術學理論的研究，正如藝術先前屬于文學門類，而文學則是人的意識形態的表現，來源于生活又高于生活。因此，通過對藝術學門類中五個一級學科的相互之間關系進行研究，發現其中的共通規律，形成藝術原理，對各個學科的具體的藝術理論進行宏觀指導，同時培養藝術原理研究的專門人才，是藝術學理論在當下社會語境中的又一學科功用。

三、藝術批評史

一直以來，對于“批評”一詞有多種理解，一為評論、評判，如清代李漁在《慎鸞交心歸》中說：“你辨美惡，目光如鏡，誰高下，早賜批評?！濒斞赶壬凇抖鸭?讀書雜談》中也提到“說幾句關于批評的事……”另有對“批評”兩字解釋為對書籍、文章加以批點評注，如清代孔尚任在《桃花扇 逮社》中曰：“俺小店乃坊間首領，只得聘請幾家名手，另選新篇。今日正在里邊刪改批評，待俺早些貼起封面來。”此外，“批評”還可解釋為指出所認為的缺點和錯誤。那么，藝術批評史中的“批評”兩字具體為何意？主要是前面兩種含義。通過對藝術的實踐層面如藝術鑒賞、藝術價值、藝術思潮、藝術創作、藝術風格、藝術影響等進行鑒賞和評論，從實踐層面上升到理論高度，從而指導藝術實踐，實現理論和實踐的相輔相成。這種藝術批評一方面針對存在于各個學科中的普遍現象確立評價標準、進行評論；另一方面將普遍現象與各個藝術學科中的具體現象有機結合進行批評，為各個藝術學科批評提供方法論。通過這一二級學科的建設，我們也培養了對各種藝術創作和其他實踐現象進行批評的專門人才，促進了藝術形態的多元化發展和藝術學理論研究更向縱深發展。

從以上三個藝術學理論的二級學科的研究內容和方向中，我們可以基本看出藝術學理論在當下社會語境中的學科功用，誠如艾布拉姆斯（M.H.Abrams）在《鏡與燈》一書中指出：以作品、藝術家、世界和欣賞者這四個要素的關系構成的參照系，來概括西方美學兩千多年的發展歷程，在這個四要素中，他將藝術品放置在中心位置來討論西方美學的問題。同樣可以說，藝術品是研究藝術理論最重要的要素，如果藝術理論脫離藝術品，它將只是一個空中樓閣。那么，不管是音樂作品、舞蹈作品還是戲劇作品亦或是影視作品、美術作品，我們都可以把他們當做藝術品來研究，運用藝術理論的基本方法，揭示社會的內在本質而不是只抓住一些表面的、局部的和破碎的想象，揭示這些表象之下的內在結構和關系。此也正體現了藝術學理論對其他學科建設的重要性和貢獻。當然，在追求“內在結構和關系”深度和廣度的同時，則需要多種學科的交叉研究如哲學、美學、心理學、社會學、傳播學、文藝學等。美學屬于哲學范疇，藝術學理論與美學交叉的內容為對于藝術美感的研究。藝術學理論涉獵美學，但不止于美學。藝術學理論與美學的關系為包含與被包含的關系。另一方面，藝術學理論與文藝學也有較為密切的關系，其交叉之處主要體現在方法論方面。文藝學主要針對語言藝術進行研究，藝術學理論則針對造型藝術、表演藝術以及與現代媒介相關聯的新興藝術進行研究。我們通過多種方法對學科間的交叉研究就會不斷對藝術提出新的問題，擴展研究的思路和研究方法，并被代代學者所歸納和梳理。

綜上所述，藝術學從文學門類中分離出來成為獨立的學科門類，對于藝術學科的發展意義的重要性毋庸置疑。立足國情，隨著我國經濟的飛速發展，作為上層建筑的文化意識形態的日趨多元化，加強藝術學理論這一學科的建設，有助于滿足社會對宏觀藝術理論人才的基本需求；克服藝術學重“技”輕“學”的傾向；加強不同藝術門類之間貫通性規律的研究；加強藝術與政治、經濟、文化、宗教等社會形態之間的對話，增強國家的內涵建設，充分彰顯我國歷史文化的博大精深；提高全民族的藝術人文修養，形成既多元又鮮明的民族個性，構建真正和諧的社會。但在學科獨立性得到加強的同時，學術性也更加專一，分工亦更加明確，學科的品質也需要有更進一步的提高，其所擔負的任務也更艱巨。因此，我們應該始終以人文學科為廣泛背景，以自然科學研究的思路和理論為指導，在藝術學理論研究中既注重與其他學科的關聯研究，使藝術理論在作為我們文化軟實力的強化表現的同時，更注重藝術文化創意對經濟發展的促進和滲透作用，使其成為推動我國文化產業及生產力發展、加速經濟發展的隱性動力。

[1]王廷信：《關于藝術學升級為門類的緣起、爭議和一致意見的達成》，《藝術百家》2010年第4期，第34—38頁，第133頁。

[2]徐子方主編：《美學與一般藝術學》，東南大學出版社2009年版。

[3]周憲主編：《文化現代性與美學問題》，中國人民大學出版社2005年版。

[4][英]羅賓·喬治·科林伍德：《藝術原理》，王至元、陳華中譯，中國社會科學出版社1985年版。

[5][德]瑪克斯·德索：《美學與藝術理論》，蘭金仁譯，中國社會科學出版社1987年版。