禪宗思想對佛教繪畫與禪宗寫意畫的影響

⊙謝華文［綿陽師范學院美術與藝術設計學院， 四川 綿陽 621000］

作 者：謝華文，綿陽師范學院美術與藝術設計學院副教授，主要研究方向為中國畫。

中國的繪畫在漫長的發展過程中，深受傳統的儒道思想的重大影響，孔子的“游于藝”的思想規定了藝術的性質就是“娛樂”，老、莊的“五色亂目”“樸素而天下莫能與之爭美”等思想對中國繪畫的影響很大。中國的繪畫受到儒、道思想的影響，因此，寫意成了中國繪畫的重要表現特征。佛教在中國傳播以后，禪宗的思想對中國繪畫產生了非常大的影響。特別是禪宗的“明心見性、頓悟成佛”以及“空”“寂”“幻”等思想對中國繪畫的影響最大。

一、佛教禪宗的發展概述

佛教產生于公元前6世紀—公元前5世紀的古印度，創始人釋迦牟尼。佛教大約在西漢袁帝元壽元年傳入我國，并在我國廣大的地區進行傳播。印度佛教在長期的傳播過程中，逐漸與中國本土的儒、道文化相互碰撞、相互融合，逐漸地形成了具有中國特色的佛教宗派，主要包括華嚴宗、天臺宗、凈土宗、禪宗、密宗、三論宗、法相宗、律宗。其中禪宗最具中國特色，并對中國的文化思想等方面都產生了巨大的影響。

禪宗的祖師菩提達摩（？—536），天竺人，在中國傳授佛教50多年，他的教法“不立文字，教外別傳，直指人心，見性成佛”，他提出的“二入、四行”的禪法對禪宗的發展具有重要的作用。禪宗發展到五祖弘忍（601—670），門下弟子達500多人，他還認為：清凈之心是成佛的重要根基，但是要通過坐禪來達到“守心”。弘忍的這些思想被其弟子神秀、慧能繼承并得以發展，禪宗從此分化為“北宗”與“南宗”兩大門派。北宗禪最主要還是對印度傳統佛教的繼承，北宗禪在安史之亂以后逐漸地走向衰微。慧能創立的南宗禪最具中國特色，代表了中國的佛教文化，因此，南宗禪最為興盛，并對中國文化產生了深遠的影響。禪宗發展到六祖慧能時得到了較大的發展，他對佛教禪宗理論理解深刻并有創新。慧能的佛性說認為：“人性本凈，為忘念故，蓋覆真如，離妄念，本性凈。”佛性人人皆有，每個人都是平等的，人人皆可成佛。成不了佛是因為人們的妄念覆蓋了真如本性。為此，他提出了識心見性成佛說。他認為求佛要向自己的心中求，佛就在自性中。惠能提出的頓悟成佛說認為“成佛無須通過長期的修習，只要一旦領悟便可成佛”。他說：“迷來經累劫，悟則剎那間。前念迷即凡，后念悟即佛。”雖然他主張頓悟，但是他也并不反對漸修。他認為人有聰明與愚笨之分，愚笨之人可以漸修成佛。他說：“迷即漸修，悟人頓修。”慧能的禪學思想為禪宗的發展注入了新的血液，他在印度佛教思想的基礎之上融入了中國儒家思想的人性論和道家思想的主靜說。從而使得佛教進一步中國化。唐代中期以后，禪宗發展到更加輝煌的局面，形成了宗下分宗、派中分派，這種不拘一格的發展局面使禪宗的發展達到了空前的繁榮。禪宗在兩宋得到更加迅猛的發展。這一時期，文人士大夫們信奉佛教，他們與禪僧之間往來非常密切。禪宗思想深入到文學、藝術等很多領域。

元、明、清時期禪宗的發展逐漸形成三教合一的趨勢。禪宗更是朝著世俗化與居士化的方向發展。禪宗思想對文學、藝術等領域產生了更為深遠的影響。

二、禪宗思想對佛教繪畫的影響

佛教題材的美術作品是中國早期繪畫、雕塑的重要表現內容。佛教美術主要是起著傳播佛教教義的作用，它通過繪畫和雕塑的表現方法使得深奧的佛教思想易于理解，更加通俗化，具有深刻的佛教思想內涵與獨特的美學價值。

初期的佛教繪畫是以“符號”的形式來表現佛教的內容。后來，為了傳播佛教教義能夠更加的形象化、真實化，佛教繪畫逐漸地發展成為內容豐富、形式完備的宗教美術。早期的佛教繪畫在人物形象、服飾、色彩等方面都有著較為明顯的異域特色，這在敦煌早期的壁畫中比較顯著。為了符合中國傳統的審美習慣，佛教繪畫里面的人物形象以及繪畫方式等逐漸地中國化、本土化，佛教繪畫最終成為一種民眾喜聞樂見的繪畫形式。佛教繪畫里面的佛陀等形象有著固定的粉本，是不可隨意改變的，這是為了教義傳播必要。從敦煌壁畫以及其他佛教繪畫作品的人物形象來看：觀世音菩薩等女性形象逐漸地中國化，具有中國傳統女性的特點。另外，畫家們在構圖方面中國傳統的分段式、長卷式等形式，并且在繪畫的環境里融入了中國本土的山川河流等自然風貌。張大千先生在論述敦煌壁畫時說：“好多人都說敦煌壁畫是佛教藝術，尤其是佛教人物的最高表現，因而就有人認為，敦煌壁畫是印度藝術的傳入，我則認為不然。佛教固然是由印度傳入，但敦煌的藝術都是我們歷代藝術家融會貫通后的偉構，是我們中國人自己的藝術，絕不是模仿來的。”從中國美術史的記載來看：道釋題材的繪畫作品是早期繪畫的重要表現內容，這一時期的畫家大都善于表現佛教題材的繪畫作品。傅抱石先生在評論這一時期的佛教繪畫時說：“曹不興、衛協、顧愷之、陸探微、張僧繇諸大家就應運而產生了！但最大的影響，還是佛教的輸入。……我以為魏晉六朝的畫風，洵可說是完全的佛教美術……他（衛協）最善畫佛，中國以佛畫傳名于后世的恐怕是第一個。能以挹形賦情，納之筆底。故《七佛圖》《釋迦牟尼像》《穆王宴瑤池圖》都冠絕晉代，為后世法。”佛教繪畫中的一些表現方法對曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇等畫家的藝術風格產生了很大的影響。張僧繇所畫佛像，具有獨特的藝術風格，被稱之為“張家樣”，并為后人所效仿。

早期的佛教繪畫主要是對佛教故事的演繹，通過這種繪畫方式來達到傳播佛教教義的作用。這就嚴重地阻礙了佛教繪畫的進一步發展。因此，佛教繪畫在唐代達到藝術高峰以后就逐漸地走向衰微。

三、禪宗思想對禪宗寫意畫的影響

以傳教為目的的佛教繪畫在唐代以后逐漸地走向衰弱，而以表達禪宗思想為目的的禪宗寫意畫卻逐漸地發展并興盛起來。禪宗寫意畫成為一些僧人、文人士大夫們對禪宗思想的理解與感悟的一種表達形式。唐代以后，禪宗思想對中國畫產生了很大的影響，特別是慧能南宗禪的“佛性說”“頓悟成佛說”以及更加生活化、簡便化的修行方式，深受世人的喜愛。僧人與文人士大夫之間的交往非常頻繁，禪宗思想已深入到文學藝術等諸多方面。這一時期，一些禪師和很多文人士大夫們通過書法、繪畫的形式來表達自己“頓悟”的思想。繪畫的內容也從畫佛像來達到傳教目的的繪畫形式，逐漸地發展成為禪僧與文人士大夫們直接表達“頓悟”思想的一種繪畫形式。從此，以山水、人物、花鳥為表現內容的禪宗寫意畫逐漸地興盛起來。大珠禪師說：“青青翠竹，盡是法身，郁郁黃華，無非般若。”這種習禪的繪畫方式很好地表現了慧能南宗的“不離世間覺、明心見性”的禪宗思想。禪僧和文人士大夫們“以畫喻禪”“以禪入畫”來表達自己習禪的“頓悟”心情。禪宗寫意畫在兩宋以及元、明、清時期都出現了一批擅長禪畫的畫家，例如：宋代的蘇軾、梁楷、法常，元代的倪瓚，明代的董其昌，清代的大大山人、石濤等人。梁楷是宋代禪宗寫意畫方面最為杰出的代表人物之一，他的繪畫風格獨特，不受院體繪畫的條條框框所限制。他與禪師交往密切，深受禪宗思想的影響，他的繪畫之中處處都體現出禪宗“明心見性”“頓悟成佛”的思想內涵。梁楷的《潑墨仙人圖》人物形象夸張，以潑墨法隨意潑寫而成，不重形似，重視禪意的表現。蘇軾的《枯木竹石圖》、法常的《白衣觀音圖》、倪瓚的“聊寫胸中逸氣”的山水畫作品、八大山人的寫意花鳥畫、石濤的“我師我心”“法自我立”的寫意山水畫作品等，他們都是禪宗寫意畫不同時代的重要代表人物。

禪宗寫意畫既不同于早期的佛教繪畫作品，也與文人寫意畫不一樣。禪宗寫意畫主要在于表現畫家“明心見性”的“頓悟”思想，作品中透露出禪僧和士大夫們對禪意的理解。禪宗寫意畫中所特有的禪宗思想對文人寫意畫的發展產生了重大的影響。

綜上所述，禪宗思想對中國的佛教繪畫和禪宗寫意畫的發展都產生了很大的影響，禪宗寫意畫實際上和中國寫意畫有著很多共同之處，只是禪宗寫意畫更加重視對禪宗思想的理解與表現。中國繪畫的美學思想就是在儒、道、禪思想的共同影響之下形成的。

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