論聲樂演唱與鋼琴伴奏之間的配合

赫媛媛

（洛陽師范學院音樂系 河南 洛陽 471000）

1 正確理解歌曲

想要演唱好一首作品，首要是認真了解歌曲的創作背景，詞作者與曲作者的生平經歷以及中、西方不同時期的音樂特點。

1.1 了解作品的創作背景因此正確的掌握時代特點對演唱有極好的輔助作用

不論外國作品還是中國作品，不同時期的作品都有不同的藝術特點。西方音樂可分為中世紀時期（1450年前）、文藝復興時期（1450年－1600年）、巴洛克時期（1600年－1750年）、古典主義時期（1750年－1820年）、浪漫主義時期（1820年－1910年）、20世紀時期（1900年－至今），每個時期都有不同的藝術特點。西方中世紀時期的音樂大多以教堂音樂為主，大多數歌曲以單聲部為主。文藝復興時期是人類思想文化領域的一次巨大變革，那時的作品大多以教堂音樂，安魂曲、彌撒曲為主。巴洛克時期的音樂帶有很強的宗教色彩，音樂節奏強烈，強調曲子的起伏，力度與速度。在古典主義時期，音樂從教堂走入宮廷，并逐步走向大眾，走向社會，這時期音樂的旋律不在采用巴洛克時期連綿不絕擴充的音型，所呈現給人們的是優美、簡單、動聽的特質。浪漫主義時期的音樂充滿戲劇性與想象力，它的節奏彈性很大，音響效果飽滿，崇尚理性，音樂與音樂間的對比非常強烈，偏重個性化的音樂發展，感情熱烈而奔放，形式上不拘謹，充滿了明顯的民族風格。而20世紀時期的音樂，又產生了新浪漫主義、新古典主義、印象主義等流派。中國音樂大多以古典音樂和民歌為主，古典音樂是詩與樂的高度結合，它貼近人民生活，主題明確，人物形象刻畫鮮明，擁有真摯的情感。民歌的特點是傳播廣泛，隨意性強，民歌語言簡明，音樂形象生動鮮明。[1－2]

1.2 正確處理作品的語言情感

每個作品中都蘊含思想情感，正確分析語言的含義，旋律的處理是聲樂演唱的重要因素。在日常演唱中，人們往往是空洞乏味的。例如在演唱《我愛你，中國》這首作品時，首先，演唱者需要認真地朗讀歌詞，體會字里行間洋溢對祖國熱情謳歌，深深贊美之情，如“愛”、“蓬勃”、“碩果”、“滾滾”、“家鄉”、“流過”等等則需要在語氣上適當的加強咬字，有助于旋律歌唱中的語氣推動；其次，是需要關注樂曲的旋律進行。眾所周知，上行樂曲大多表達激動，寬廣的含義，往往需做漸強處理；而下行樂句與之相反，表達消沉或安靜的寓意，反以減弱結束。在這首樂曲中，“好像乳汁滋潤著我的心窩”一句不僅需要速度略微加快，更需要做“mf—ff”的音色推動，表達出對祖國發自肺腑，略帶急切的深愛之情。再次，鋼琴伴奏需要發揮巨大的感情推動，色彩渲染作用，運用合適的伴奏織體，如在副部選用半分解肢體娓娓道來，在高潮樂曲選用八度加和弦轉位營造恢宏氣氛……為使樂曲演繹達到更高的層次，更完美的展現出作品中的深愛之情。當然，伴奏者在選擇伴奏織體時，要忠于原作，切不可用過于花哨的伴奏織體掩蓋作者原有的創作意圖。

2 建立良好的綜合藝術修養

2.1 鋼琴伴奏者應具備的能力

1）藝術修養

一個合格的鋼琴版伴奏者，需要有較高層次的文藝修養。音樂作為一門時代藝術，往往與同時期的文學、繪畫、雕塑、哲學等密不可分，因此因此要想緊緊抓住音樂的彈奏精髓就需要有廣大閱讀量，涉獵各個方面的文化知識，為貼切演繹鑒定文藝基礎。

2）鋼琴技巧

歌曲伴奏要求伴奏者擁有良好的鋼琴功底，扎實的鋼琴演奏技術，在彈奏時能靈活運用伴奏織體。當然想要得心應手的彈奏，則需要大量的練習積累。可以多練習一些風格迥異的中外鋼琴曲，也可以有側重的練習一些技術類型音型如琶音、顫音、八度音等等，以提高手指的支配性和靈活度。在歌曲伴奏中，歌唱者與伴奏者兩者是相輔相成的。當演唱者演唱伴奏音色應適當降低音量，切不可喧兵奪主；當到了間奏或連接句時，則可以盡情的發揮表演。當然，所有的處理都必須遵循原曲本身的韻味，不可肆意的處理。

3）音樂的責任心

一個合格的伴奏者需具備強烈的責任心，他不僅需要對伴奏的正確性負責，而且要對合作者（演唱者）負責。想當好一個優秀的歌曲伴奏者，首先要積極營造氣氛，巧妙運用踏板，積極深化音樂形象，正確的運用伴奏方式也是尤為重要的，要認真、反復揣摩合適的伴奏織體，可參考一些伴奏書籍，以負責態度來選擇符合音樂形象的伴奏

4）音樂的綜合分析

在聲樂演唱中，僅依靠演唱者是無法完全表達出作者的創作思想的，伴奏則可以作為表達原創情感的良好補充，鋼琴伴奏使歌曲變得豐滿立體，可以使聽眾更好的感覺到歌曲中的緊張與松弛，平靜與律動，同時，伴奏也可以升華演唱者的情緒，使演唱者更快融入到歌曲情景里去。當然不同作品聲音的處理是不同的，唱歌時切忌只追求聲音的完美，從頭到尾只用一種力度演唱，而是要有力度的變化，根據歌曲的需要或長或短，或高或低的控制氣息，賦予歌聲生命。演唱者不可過于炫技表現，如在自由延長或縮短某一段旋律的時值或演唱太于自我，脫離節奏與彈奏脫軌，都是不可取的。因此，要對音樂有綜合的把握分析，方能正確駕馭演唱。

3 演唱與伴奏的關系

在表演中，演唱者與伴奏者之間需要建立良好的合作意識，協作配合，共同演繹。

3.1 共同分析作品

同一首作品，唱與奏的雙方要對歌曲譜面上的處理達到共識，確定所要的情感基調。如中國古曲風格的《長相知》、《梅花吟》等需要體會古詩詞中的咬字及韻腳，而意大利語歌曲 《重歸蘇蓮托》、《我的太陽》中意大利語的拼讀和連綴要細細體會，反復朗讀，一般歌曲都有前奏、間奏。前奏是情感的帶入，能把人迅速引入到歌曲的意境中，間奏是承前啟后的橋梁，是歌曲內容的補充，對音樂的發展起著貫穿作用。在伴奏者彈奏前奏或間奏時，演唱者要及時根據歌曲內容調整自己的情緒，注意歌曲接入點的情感。[3]

3.2 大量的藝術實踐

為了完美的詮釋作品大量的藝術時間是必不可少的。首先，每次演出的鋼琴音量多少都會有差異，伴奏者要熟知演唱者需要的伴奏聲音大小，用合適的音量為演唱者伴奏。其次，雙方要注意速度問題，過快或過慢都可能會影響演唱者的正常發揮。在伴奏中，掌握好伴奏的力度也是非常必要的，伴奏過輕整首歌曲會顯得蒼白無力，沒有生機，伴奏過重會蓋過演唱者的聲音，破壞整首歌曲的藝術效果，這樣就喧賓奪主了。[4]在雙方合作時，要及時把自己對歌曲的想法、理解以及建議交流，把自己對歌曲的理解，理想效果互相溝通，認真對待，促進雙方對歌曲表達的統一性。雙方合作的次數多了，互相之間都會彼此更了解，一個眼神，一個動作，都可以知道雙方想要表達的意思。對于怯場的合作者，對方要給予鼓勵，幫助他樹立信心。[5]

3.3 大膽的音樂拓展

全身心投入，讓自己置身于音樂的海洋中，首先要感動自己，才能感動聽眾。音樂藝術表演是需要演唱者與伴奏者雙方高度協作的藝術形式，兩者通過音樂的橋梁，互相交流，互相學習，達到情感上心靈上的溝通，一個負責任的鋼琴伴奏者，所做的工作不僅僅是完整的彈出一首曲子的伴奏旋律，而是會給自己的伴奏對象一些誠懇地建議和意見。一首歌曲的音調，歌詞不會有改變，如果想詮釋出有自己風格的作品，就要雙方大膽的對音樂做出拓展，但是前提是必須忠于原作。［6］

4 結語

不論作為演唱者還是伴奏者，必須在心靈上對音樂產生共鳴，正確掌握音樂作品風格，演唱者要注意聆聽，伴奏者要貼近配合，只有做到你中有我，我中有你，才能真正完美的演繹聲樂作品。

［1］愛德華·漢斯立克.論音樂的美[M].北京人民音樂出版社，1980.

［2］修海林.西方音樂的歷史與審美[M].中國人民大學出版社.

［3］劉超，黃春玲.論鋼琴伴奏與歌唱的合作關系[J].電影文藝，2007（20）.

［4］張輝.淺談聲樂的鋼琴伴奏[J].武漢音樂學院報，1998，增刊.

［5］李斐嵐.鋼琴伴奏藝術縱橫[M].人民音樂出版社，1996.

［6］蒲濤.聲樂鋼琴伴奏合作藝術探討[J].韶關大學學報，2000（2）.