試談影視作品創作過程中對素材的詩化剪輯

文丨左 揚

試談影視作品創作過程中對素材的詩化剪輯

文丨左 揚

剪輯，即將影片制作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取舍、分解和組接，通過蒙太奇語言，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明并有藝術感染力的影視作品。剪輯是影片藝術創作中必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最后一次再創作。影視節目根植于影視素材，也可理解為影視素材經過加工后，形成影視作品。這個影視素材加工過程受制于創作思路、作品主題、乃至影視自身特質和受眾對象欣賞水平，及當前社會流行元素所衍生的藝術思潮的影響。

影視作品； 創作過程； 材的詩化剪輯

藝術無范式，在影視作品創制過程中，如何把影視作品要素體現出來，需要一個手段，這個手段姑且稱之為詩化剪輯，詩為品味之意，詩為濃縮之意，詩為跳躍之意，詩為想象之意，集中表現為十六個字，即意韻飽滿，精氣律動，神思飛揚，形散旨聚。詩化剪輯與蒙太奇手法相較，多了些節奏，多了些情緒，多了些想像，多了些衍生。根據藝術主體主觀感受，將不同時空的人物、場景、事件，組織成為一個具有新的內涵、新的節奏、新的情緒的藝術集合體，這就是詩化剪輯。詩化剪輯，使剪輯有了詩的韻味，詩之韻正是影視藝術之韻，其理由：（1）無論電影、電視都是時間藝術，就是要在特定的時間進行藝術表現。影視作品長度以受眾對象欣賞產生疲勞為限，換言之，在規定的時間內，藝術作品從內容和形式作最優化結合，包含的信息量在單位時間里最大化。（2）無論電影、電視都是場景藝術，室內品茶一忽而轉為戰火紛飛，無外乎詩之意識流。（3）任何藝術都是創作者思想的異想天開，當然這種異想天開，指的是作者按照特定藝術屬性要求，天馬行空地帶著觀眾去欣賞他思想邏輯的結果。詩化是一種藝術品味，與惡搞有天壤之別，詩化易于產生創意，詩化催生創意，如“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，兩個不搭界的東西，作者抓住兩者神似的東西即銀練，把兩者放在一起，意韻就起來了，在這個層面上所表現的客觀真實，不僅僅是攝影般的真實，更突出了藝術主體的反思和評價，創作是活生生的藝術，這就是詩化之剪輯。這種形式上的不搭界，而內涵上的相關或相似的幾樣東西放在一起便產生了一加一大于二的效果，詩化最突出的特點就在于此，形散而神不散，用最少的字節表現最為豐富的內涵，用跳躍的節奏濃縮轉接時空，用情緒跨度留出想像的空間，這是詩化的外在表現，而這一點正是影視作品創作過程中我們必須要有意識進行應用和加強的。阿基米德說過，給我一個支點，我能把地球橇動，這個論點很精辟，重要意義在于一旦抓住了事物的要害部位，并從此入手進行發力，就會收到事半功倍的效果。

影視作品是意識形態范疇的東西，屬精神產品，主要決定于客觀社會實踐、社會意識形態和創作主體思想等幾部分，因此，精神產品具有客觀化、多元化、情緒化、虛擬化等特點。其外化的載體是具體的，要想實行電視節目的詩化剪輯，仍需要進行某種情感體驗和推理想像。因此，立足精神層面，對電視節目素材進行系統的分析，就能很好地抓住作品的創作路徑、思想脈絡以及表現形式，以此來進行素材的取舍，完成電視節目的詩化剪輯。電視節目的詩化剪輯，應包括以下幾個方面。

1 事件背景

背景是時代的符號，任何歷史事件、現實事件乃至科幻事件，臆想事件都生發于一定的背景，背景與事件有著天然的邏輯關系，甚至有時是一種因果關系，對其相應的背景下社會精神狀態進行詩化剪輯，使得在規定時間內，藝術作品從內容和形式做最優化結合，包含的信息量在單位時間內最大化，使受眾能夠更充分的了解事件發生、發展的誘因及推動力，而這些元素正是影視片的創作母體之所在，氛圍之所在，決定片子的情緒和節奏，也是把觀眾拉入片中，沉浸其間的主要力量。在渲染背景成份上，不遺余力，無論是從大的社會潮流，還是市井風俗乃至個體范本使用上，都力圖用最有力的音響影像佐證著事件的生發。

2 事件人文

任何事件的本身都是人文精神的扭曲、對抗和統一。一部優秀片就是對人文精神的經典圖解，采取什么樣的構圖，通過什么樣的路徑來解析事件本身，這里涉及到現實意識形態和影視藝術規律就范的問題。從事件及事件主體的意識形態深入挖掘，具體劃分片子中各層面的精神狀態，就能更清楚地了解推動事件發生、發展、結果的邏輯性，這對于分析以此為基礎的影視敘事結構和藝術內質，就找到了切入點。內因是事物發展的決定力量，規定了外因的表現形式，在影視片的詩化剪輯中，通過對作品的立意精神、主題要旨、片中人物主觀世界進行剖析梳理，能夠更好地塑造影像造型，完善故事演繹結構，深化情緒擴張的敘述手法。

3 事件再現

任何電視節目都是某個事件的再現，有歷史的，現實的，抑或臆想的碎片，把這些碎片粘合成一件藝術品的主創人員主要有編劇、導演、演員，與上面所述事件主體相對應。影視片對事件進行再現，不是機械的直觀羅列，而是對事件本身再認識的解讀，對特定事件解讀有豐富的多樣性，其中這里面有現實的，歷史的，推理的圖解，無論所走的路線是寫實的或是寫意甚至是荒誕的，首先，可以肯定一點的是，客體的多樣性衍生了從體的多樣性，也就是說編劇、導演、演員在各自的行為角色中，都會自覺、不自覺地將自身的認識觀映射、傳導到再現的客體上，用主體精神渲染客體的情緒，充實客體的行為，產生了客體異化的現象。但凡一個真正的藝術家，他的內心與表達應該是一致的，藝術作品是藝術家竭力地尋求一種精神出口，靈魂的寄宿之所。為此，進行影視素材詩化剪輯時認真了解編劇、導演、演員的生活背景，藝術風格，職業素養，價值取向，思想狀態，意識形態等精神層面的東西，有助于準確剪輯片子的結構層次，意識基調，沖突調和，音效調度以及藝術邏輯，而這些內容是影視片最具特色的東西，也最能體現藝術家的創造力。

通過上述分析，我們可以看到詩化剪輯之重要性、必要性，現在明確這一點，是為了在剪輯過程中增強詩化意識，剪輯的詩化意識有了，創作作品的藝術自覺性就有了。無論諸如新浪潮，超現實主義，后現代主義的片子，用詩化剪輯的概念去理解，就比較容易解構其機理脈絡，那些時空跨越，人物關系糾結，劇情發展缺乏嚴密的邏輯性，在詩化剪輯的概念下，似乎有其存在的必然性，因為這里的因果關系契合詩的韻味，能夠產生相同氣場的物質就能互動、互融、互換，正如傲雪的梅花和錚錚鐵骨的人一樣可以互換，正是基于這種互換，你中有我，我中有你，才產生了諸如現代藝術作品，畢加索是這方面的高手，盡管他是畫家，而視覺藝術也是畫的藝術，由此做些取舍借鑒不無道理。培養詩化剪輯意識要做好三點：（1）要有想象，要敢于挖掘素材的內涵和外延，只要有相似性，就要大膽嘗試地進行組接。（2）要明確剪輯和寫文章一樣，要剪出節奏，剪出張力，符合這個節奏的元素組接在一起，就會變奏出一個新的節奏。（3）要剪出情緒，要充分利用素材，具體來講就是要把素材拆分、顛倒、置換、挖補、修復、整合。創作者要想做出精品，首先要定調子，我們把它稱之為情緒，正如寫文章一樣，同樣一些文字，不同組合，甚至草書，楷書等不同的書寫方式均會造就不同的情緒。我們須把素材剪出情緒來，作品才有生色、生氣、生命，詩就講一個情字，好好玩味一下，用情來剪輯素材是做好編導工作重中之重，對素材的冷淡，必然僵化理解素材之邏輯關系，錯失許多素材，甚至造成組接素材在內在邏輯關系上的對抗。

值得注意的是，詩化剪輯之前，編導人員要有主心骨。這個主心骨是指素材的靈魂，素材所包含的核心內容是什么，這是綱，抓住綱，才能實現綱舉目張，抓住綱進行詩化剪輯，才能表情達意，一氣貫通，游刃有余。時政類電視素材的也可以進行詩化剪輯。詩化并不代表無厘頭的天馬行空，無邊無涯的幻想，這里的詩化取之為言簡意賅，濃縮包含信息量大，可以充分利用詩歌之特色——高度凝煉，提高信息傳承速度。在短的時間述說更多新聞內容，更多的故事內容，并且詩情畫意是對一切視覺藝術的根本要求。無論故事片，時政新聞片，還是娛樂類節目，在畫面布置上都有其自身的美學要求，詩化為美化，就是反映客觀新聞，只要通過鏡頭等器械進行采集，就包含了行為人的個體主觀意識，藝術之所以為藝術，其本身再現的過程不同于照鏡子，都是客觀實際經過主觀意識過濾的產品，任何藝術平臺或藝術舞臺，其所表現的內容都不等同于實際，來源于生活，高于生活。對素材究竟要詩化到何種程度，這要根據主創節目時，作品要求反映的內容，反映的主題，反映的情緒所決定，以此來取舍素材。

培養具有詩化的剪輯才能，應從以下幾方面入手，一是研究詩歌美學，從中領悟其意韻之造勢，景致之承轉，思緒之變幻，想像之留白。二是解析經典影視片，他山之石可以攻玉，主要對其事件時空轉合，進程變奏，想像遞延等幾方面進行分析。三是要大膽嘗試，這里要分三個步驟，一要案頭策劃，要把分鏡頭素材結合要表達的主題進行比較、取舍、編排。二要進行實際組接，看效果，藝術創作是門動手的活動，策劃的內容只有在實際中才能得到升華。曾經有人向一畫家求畫，畫家當時正值酒酣耳熱，興趣甚濃，當下執筆潑墨畫就一魚，魚似躍出紙背，畫家甚喜，無論求畫者出價幾何，不舍與之。故事告訴我們，藝術佳作有時超出藝術家之想像，這一點與我們冬天看到的窗戶上的冰凌花相仿，我們向窗戶上噴上霧水，想像著要搞出一個什么美景，有時候產生的美景美得超出我們的想像，實際出真知，實際出效果，影視作品創作是個綜合的藝術實踐過程，大膽用詩化的語言去挖掘美吧。

[1]周星. 影視藝術概論. 高等教育出版社，2007.

[2]張同道. 影視理論教程. 北京師范大學出版社，2009.

（西北師范大學教育技術與傳播學院，蘭州 730070）