高職高專藝術設計專業教學方法改革初探

朱亞晉，李曉卿

(太原大學應用藝術系，山西 太原 030032)

現今，高職高專藝術設計畢業生在本行業從業者中占有一定的比例，也是從事策劃、設計、操作等工作的主要力量之一，因此，對學生在校短暫的三年教育中，既要重視學生理論和實踐能力的培養，還要重視學生獨立思維和創造能力的開拓，而在校期間所涉課程擔負著從基礎訓練到專業培養的重任。由于高職高專學生本身諸多特性的限制，所以對其采取行之有效且恰如其分的教學方法正是當下亟待解決的問題，這樣才能調動學生的主動性和能動性，提高學習興趣，實現科學、規范、趣味教學。

一、高職高專藝術設計專業學生學習的弱勢

1.藝術設計基礎不牢

不同于美院和綜合性大學藝術設計專業的學生，高職高專學校學生入學文化基礎和藝術功底相對都較為薄弱，甚至還有部分是文史生源，為了兼顧學生水平、平衡教學效果，一般學校培養方案都以基礎造型類課程為重，但畢竟在校時間有限，還有其他需要完成的課業和活動，因此學生的藝術設計基礎仍難突飛猛進。

2.自主學習意識不強

高職高專的高考成績要求不高，有些學生從入學以來就會產生強烈的自卑心理，妄自菲薄，加之有些同學不喜歡自己的專業，以及長期形成的重技術輕理論的學習習慣，在學習期間，學生的個人自我約束和自主思考、學習能力較難調動起來，如若沒有科學良好的教學模式和具有吸引力的教學方法，學生就會產生強烈的厭學情緒，尤其厭煩課程中的理論部分，導致成績下降，挫敗感強，無法獲得成就感和繼續學習的動力，繼而不可避免的形成了一個惡性循環，嚴重影響了教學計劃和教學效果。［1］

3.專業領域目標不明

由于高職高專藝術設計專業的學生，高考分數低、對個人能力不自信，或對本專業了解不多，以及在學習中發現的各類問題等原因，從而產生了比一般大學的學生更多的迷茫感和無助感，而且大多專業課開始時間晚，且深度廣度有限，學生對個人未來專業定位和職業規劃就不夠明確，所以當學生在即將面對社會時難免會產生手足無措的感覺。

二、高職高專藝術設計專業教學現狀

1.強調基礎，專業缺失

對于高職高專的學生來說，他們既對個人有所期望，但同時又囿于本身專業水平有限，所以呈現出學生自信心不足、自控力不強、設計性不高等主要特點，因此，大多的高職高專院校都非常重視學生造型基礎的培養。從理論角度來看，這樣的教學模式和方法無可厚非，但大多數院系的基礎教學課程內容陳舊，為了突出基礎的重要性，將很大部分時間放在素描、色彩等基礎課程上，但這些基礎課程卻仍停留在學生為了高考而一直在強攻的靜物寫生上，甚至連最基本的人物頭像、胸像、人物寫生、風景寫生都很少涉及，而且在教學方法上也缺少創新性，千篇一律的教學內容，導致學生學習興趣不高，厭學現象嚴重，以致于到了大二、大三開始專業課學習時，學生沒有形成良好的學習習慣和對專業深入鉆研的興趣，更有甚者，干脆放棄了本身專業，轉投其他行業。所以，教學應在強調基礎的前提下，對教學方法進行創新改革，并深入挖掘專業潛能、彌補專業缺失、拓寬專業范疇。

2.急于應用，根基不穩

高職高專院校的學制一般都是三年，由于時間有限，加之學生尚不成熟，對未來的目標定位飄忽不定，所以部分同學，希望能盡早進入社會，忽略了學習和工作之間循序漸進的重要性。學生對專業課和專業技法急于求成，對設計史和藝術史等純理論課程的學習興趣不高，更無心主動鉆研，殊不知，社會和市場時刻都在變化中，如果只能用最簡單原始的方法應付當下的藝術和設計問題，而不是了解宗旨、掌握方法、明確趨勢，這就會直接導致各種藝術手法和技法成為沒有理論支撐的“技術”，而非有“源”有“本”可依的“技能”了，因此藝術設計應改進教學方法，激發學生學習興趣，引導其追根溯源，學會靈活的學習方法，并能隨機應變，其實這就是授之以“漁”而非“魚”的道理。

三、高職高專藝術設計專業教學方法的改革

1.“教學組”地位重構

古語云:“師者，傳道授業解惑也。”傳統的教學以教師的主體為中心，對學生“傳授”知識與技能，教師對學生深刻的積極影響不言而喻，所以我們經常能聽到“師承一脈”、“一家之言”，也常能在“生”的作品中找到“師”的影子。同時這些現象也暴露了其中存在的創新性不足等問題，所以近些年來，也不斷有學者提出“教育要以人為本”、“學為主，教為輔”等概念，以加強學生在教學過程中的主體性和主動性地位。然而在具體實踐中，雖然增加了“學”的比例，但大部分仍然是“教師先教，學生后學”的串行教學方法，仍然將“教”與“學”不可避免地割裂了。

由于高職高專的學生有文化課和專業課起點低，自主學習能力不高等特點，所以應實行由“教師監管、教師參與”為主的主動學習模式更為有效。要區別于各種培訓機構的“純教”模式，就要站在傳統的肩膀上，構成“教學組”，使“教”、“學”兩者的方式相互滲透，使教師、學生兩者作用相互轉換，讓師生在“教”與“學”這個循環體系中形成并行路線，并駕齊驅。教師與學生在適當的時間和環節中，要實現地位的重構和作用的相互轉化。這就要求在教學指導過程中，教師不僅要調動學生的積極性，找到自信和樂趣，還要親身參與其中，以求能更好地與學生互動、交流。在體驗的過程中，也能找到教學方法和模式中存在的問題，并針對其進行不斷改進。同時在這種活躍的學習氣氛下，學生作為設計的新鮮血液，其被啟發的個性、創造性和靈感也能激發教師向更多的角度和深度思考，從而通過日積月累的摸索和改良，探索更多更新更行之有效的教學方法，使其日臻完善。

2.“課程組”彈性調整

在教研室內再進行細分，將同一類型或有相關內容的課程組成一“課程組”，例如字體設計、版式設計、招貼設計這三門課在教學中不僅是前置和后續課程的關系，而且還相互滲透，任課老師在制定教學計劃時就應當共同研討，按照課程所偏重的程度和各個教師的強項，科學合理的安排課程內容，避免課程中出現重復或遺漏的問題。而在比如涉及到圖形、色彩、視覺原理等某些專題內容時，在“課程組”內將擅長此專題的老師設置為專項教師進行專門教學，實現教師內部師資和教學資源的交叉，使教學內容更加深入、專業。

3.教學模式規范管理

現今藝術設計專業的教學大多都一再重申要“理論與實踐相結合”，對于高職高專院校也不例外，可針對不同的學校，教學模式不能墨守陳規，應做到因材施教和靈活應變。例如，大部分藝術設計專業的三大構成課程都以基礎練習和基本功訓練為主，完成的都是圖形、色彩和空間的傳統練習，有些高校也先后開設了這類課程對應的實訓課程，但由于其后續的特點，難免實踐與理論產生一些隔閡，更為有效的方式是將理論課程和實訓結合，在每個傳統的練習之后，可以設置一個有綜合作用的、有應用意義的和有藝術效果的實施操作型的作品，這樣就能將理論與實踐無縫銜接，也能避免學習過程中的盲目性。

既然教學模式是理論與實踐相結合的“雙軌式”教學，那么對學生的課程成績評定，也要能突破傳統的藩籬，才前后呼應、順理成章。現在一般高校的大多課程理論和實踐的分值比例仍然以理論和常規練習分數為主，對應于增加了的實踐環節，教師也需將實踐納入評價體系中，從而使學生能夠自主的對理論和實踐“兩手抓”。［2］

另外，從成績評定中平時和期末的分值比重來看，期末成績幾乎仍然是決定勝負的關鍵，教師應從細處著手，增加平時練習的分值比例，加強學生在平時練習中的創造性和藝術性的培養，給學生以進步的時間和空間。

4.教學方法個性引導

教師所承載的責任不僅僅是“教書”，更重要的是“育人”。大凡墨守陳規的方式都能完成基本功的傳授，卻不能在漫長的歷史發展中、在廣泛的各個領域中傳承藝術的精髓和精神，更無法讓藝術設計在信息量大、節奏快的現代生活中脫穎而出。因此，從教師角度來看，應從自身出發，定位個人層次和教學特長，相互交流，取長補短，避免形成太過極端的個人特色，這樣會在潛移默化中形成對學生的定向影響，利于學生的個性開發;從學生角度來看，學生的層次是教師靈活調整教學方法的主要依據，尤其是在一對一輔導時，教師要善于發現并鼓勵不同學生的優勢特點，絕不能一概而論，才能更好地發掘學生的個性和創造性。

教師對學生設計風格和個性的影響，很大一部分都來自于對學生作品的評價。藝術設計的作品大多以個人意志為主，具有較強的直觀性和個人思想，而傳統的教學常常會以統一的規范對其進行衡量，有時又會因教師的個人喜好、經驗、閱歷而產生這樣或那樣不明確的評價標準，無形中學生就會受到教師某方面積極或消極的影響，為了追求學校的好成績，扼殺了學生的藝術天賦和創意思維，限制了學生追求個性風格的欲望。那么教師就應該抱著“有容乃大”的態度，用開放的視覺、聽覺、觸覺去領悟和感受學生的創新思維和行為，激勵和引導學生設計理念、設計方法、設計行為等的成長。

我們常說“藝無止境”，這個“境”既有所轄范圍的意思，也有藝術作品所達到的境界之意，更是讓受眾對作品意境的領悟。因此，我們既要利用一切可利用的時間、資源、人力、財力等更新和更完善的藝術設計的方法與程序，還要訓練學生的“眼、腦、手”，培養其“審、思、行”的能力，從而不斷追求對藝術設計教學“無止境”的目標。

［1］方暉.對高職藝術設計專業教學的探索與思考［J］.美術大觀，2012(3).

［2］石國華.高等學校藝術類課程質量監控改革研究［J］.美術大觀，2012(3).