高校音樂人才培養模式探討

李寧寧

(太原大學應用藝術系，山西 太原 030032)

21世紀我國已開啟高等教育大眾化的進程，全國大批高等院校都相繼創辦了音樂院系，根據教育部統計全國創辦了音樂院系的高校，全國已有上千所之多，分布在專業藝術院校、音樂學院、師范大學、綜合性大學、專科性較強的大學當中。高等教育音樂人才的培養隨著社會市場經濟的迅猛發展，音樂人才成為社會發展中不可缺少的一種專門性人才，他們對繁榮社會主義文化市場和弘揚時代主旋律，發揮著重要的作用［1］。但是隨著高等教育大眾化進程，音樂專業學生就業難這一問題越來越嚴重，這個現象引起了社會各界的高度重視，逐年增長的音樂考生人數給各高校的音樂教育敲響警鐘。改變現狀重新審視音樂人才培養模式，探索新型的高校音樂人才培養模式，成為高校音樂教育工作者關注的重要問題。

一、高校音樂人才培養現狀

普通高校陸續開設音樂專業，到現在音樂藝術教育有了很大的發展，但在這種高速發展中也產生了很多的問題。

1.音樂學生招生人數和素質不成正比

近年來，隨著社會進步和經濟的發展，人民的生活水平不斷提高，學習音樂技能的人數不斷增加，教授音樂知識的學校也不斷增加。我國高等教育快速發展，入學比率提高，藝術招生考試標準相對較低，所以不少考生因為文化知識差，單靠文化成績升學無望，才轉學藝術專業。這樣以來，許多高校音樂專業的招生規模擴大，招收到的學生大部分是專業學習時間較短，專業學習不夠系統，水平較低的生源。音樂專業雖成為許多學習的熱門專業，但大多數考生由于求學心切，只一味的追求專業技能和技巧的學習，其實音樂專業本身是非常強調學習者的綜合音樂素質。這種在考前突擊出來的分數，是無法彌補考生綜合音樂素質的不足的。因此即使考入大學后也會使教學質量受到影響，從而影響音樂畢業生整體素質。

2.社會用人單位對音樂人才需求的改變

隨著社會文明的發展和進步，我國藝術文化市場的不斷繁榮發展，文化市場對音樂人才的需求也在不斷的發生變化。社會對于音樂專業的基礎研究的畢業生需求較少，就業壓力就相對較大，因為這種基本研究的畢業生市場需求已經接近飽和，就業較困難。但對于應用型人才需求較好，工作崗位較多，創業機會不少。音樂專業看似就業市場很好，其實很嚴峻，有崗無人和有人無崗的尷尬的局面充分說明了音樂人才培養模式與社會需求的脫軌。

二、高校音樂人才培養模式的現狀

人才培養模式是指依據學校辦學定位和人才培養目標，在一定的教育辦學理念思想和辦學理念指導下，制定相應的教學內容與課程體系，并輔之以對應的管理制度和考核體系，來實施人才教育的總和［2］。音樂人才培養模式是高校培養音樂專門性人才所指定的系列教育內容。

1.培養目標不能適應社會需求

高校音樂教學擔負著培養我國音樂人才的重任，但以往培養的那種“純藝術”“純專業”類單一型人才，已經不能滿足市場的需求。及時調整人才培養目標，與社會需求接軌與市場所需相匹配，按需培養具有一定水平的應用型音樂人才，這是當下高校培養的音樂人才的必經之路。

2.現有的培養理念束縛了音樂人才的培養

面對就業市場的嚴峻，音樂教師的培養理念僅僅停留在專業技能的提高，在教授學生專業知識時，只重視專業知識傳授，而輕視全面素質和綜合能力的培養。許多教師在音樂教育過程中普遍實施比較專一化的教學計劃，采用傳統的灌輸式教學和單一式教學模式，很少去思考社會需要什么樣的人才，自己要培養什么樣的音樂人才。我們都知道音樂是感知藝術，單純技能性的訓練是很難培養出高素質全方位的音樂人才，這是時代性問題也是專業性問題。

3.陳舊的音樂課程體系不能滿足音樂人才的社會需求

在傳統的音樂課程體系中，我們能夠發現它的教學模式具備三個特點:即理論有高度、教學有深度、專業有精度。培養出的學生像藝術匠人，就是為掌握技術而學習技術的音樂人才，這種教學本身就失去了藝術性和教育意義。另外，在傳統的音樂課程設置中太強調統一標準的原則，在教學中過于重主修而輕選修，導致培養出的音樂人才知識面很窄，綜合能力較差。

三、應制定以就業為導向的音樂人才培養模式

高校培養音樂人才應以社會需求和用人市場為導向，制定以就業為導向的培養目標，在不同的歷史發展時期，任何學科專業都應根據社會的發展需求，確定相應的人才培養目標，這是事物發展的一般規律。目前，高等教育的大眾化的歷史趨勢和音樂文化市場的主流，使我們不得不重新審視音樂專業的培養目標，從而為迎合社會主義文化市場大發展的需求而做出相應的調整，培養出具有技術，懂應用的復合型音樂人才，使培養出的音樂人才更具目的性和實用性。

1.轉變培養理念，創新培養模式

目前，傳統的培養模式培養出來的音樂人才，已經不能滿足多元化市場的需求。前一階段湖南師范大學音樂學院的“3C整合理念下音樂人才培養模式創新實驗區”在這一領域已取得了一些成績。“3C實驗區”是2008年1月正式獲批立項并投入建設的國家級創新實驗區項目。這種模式的特點主要是整合三方面資源即課程資源、當地音樂文化資源、以及綜合社會音樂藝術實踐和音樂表演(教育實習)資源，旨在培養學生的社會適應能力、音樂表演能力、藝術創新能力以及教學實踐能力。湖南師范大學音樂學院在音樂人才培養模式上的創新，對培養以市場為導向的高素質音樂人才有重要的指導意義，是值得思考與學習的。我們應該努力轉變培養理念，積極探索新型的，適合自我實際的人才培養模式，從而提高學生的音樂素質。

2.轉變教師培養音樂人才的理念

教師培養理念的轉變與創新是培養音樂人才的重要環節。教育教學是任何學科傳授的基礎和前提，教師的專業化不僅是對教師任教學科傳授技能上的要求，同時更是對教師將教育教學理念貫穿于整個學習過程的要求［3］。教師在教學過程中要時刻兼顧音樂專業傳授和教育教學兩大任務，在教學中不斷的繼承和創新音樂教育思維，使教學理念應與時代接軌。在具體的課堂教學過程中，從形式和內容上都要多樣性、時代性，充分利用在課堂教育中“針對性強、一人一個計劃”的特點，調動學生表演的主觀能動性，使學生即能接受新知識，又能避免受到教師設定框架而壓制藝術個性發展，讓他們從一入學就擁有學生和音樂表演者雙層角色。只有將教學完全以社會需求為目標，才能培養出適應社會需求為宗旨的高素質藝術勞動者的音樂技術性專門人才。

3.加快音樂專業課程設置的改革

音樂是一門專業性很強的課程，在音樂專業課程設置改革中要始終圍繞教學目標，突破傳統。音樂專業課程不僅由藝術學科的必修課和選修課組成，而且更多的要實施音樂專業與其它學科滲透、融合，鼓勵音樂專業學生跨學科、跨專業選課，構建真正的多元化的培養教育的選課機制。在課程設置改革中要合理安排課程比例，不僅要擴大選修課的專業性，還要擴大選修課的知識性，并使每門課程之間既有所不同又有所聯系，實現課程設置的整體優化。努力通過音樂專業課程設置的改革，加強音樂人才的目的性和實用性。課程設置內容要人性化，要充分尊重學生的實際水平和實際能力，學生的個性發展。為了符合社會市場需求，在課程設置內容中要突出人性化，設計出多方向、多類型、多層次的新內容，如增設電腦音樂基礎課程、音樂制作技術及課件制作、舞臺音效設計等新內容，從而符合社會對人才的多層次需求。同時，應充分考慮學生個性特點，根據學生考研需求和興趣特長，調整和加強專業方向課和任意選修課，為學生將來的發展留有足夠的空間，將學生個人特征與社會目的價值協調起來。

4.加強校內外實習實踐活動

校內實踐活動主要通過鼓勵學生創建學習型社團組織，如合唱隊、樂隊等社團，增加學生的自我排練與表演機會。形成定期的校內匯報演出，來增強學生的實踐能力，使學生們通過各種舞臺的鍛煉，能掌握基本實踐經驗。學生不僅能學有所用、學有所展，而且能為更快的融入社會大舞臺做好準備。校外實踐活動主要通過下鄉采風、社會實踐活動和社會演出任務來完成。將校外實踐學習活動作為一門實踐課程建設，長期實行不僅能開拓學生的藝術視野，而且還能建立長期實習實踐基地，從而很好的形成校內人才培養與社會需求的銜接。加強校內外實習實踐基地，搭建實踐平臺，將校內外實習實踐教學活動始終貫穿在整個日常教學中，將課堂搬進實習實踐基地，不僅能使學生在實踐中自我總結學習表演經驗，培養學生的創新思維能力，真正起到“教中學，學中用”的作用。通過教學實踐拉近學校與社會的距離，真正達到學校與社會的零距離，上課即上崗、學習即實踐的目的。

四、結束語

社會主義市場經濟不僅為音樂的發展創造了無限的空間，同時也對音樂人才的培養成長提出了更高的要求。我們必須適應社會主義市場經濟發展趨勢，適時的調整我們的培養目標，改變我們的培養模式和人才標準，要有超前的教育觀，不斷更新教學理念，不斷追求創新，在繼承和發展傳統教學的基礎上，與時俱進、開拓創新，培養出以就業為導向的應用型音樂人才，來滿足社會主義文化大發展的需求。

［1］中國人民共和國教育部.音樂課程標準［M］.北京:北京師范大學出版社，2001.

［2］潘懋元.當前高等教育改革與發展的若干趨勢［J］.臨沂大學學報，2011(1).

［3］楊立梅.教師的角色轉變、專業化發展與師資培養［J］.中國音樂教育，2003(3).