淺談現代語境下的青花藝術

我讀徐志摩的《水墨青花》：“輕吟一句情話，執筆一副情畫。綻放一地情花，覆蓋一片青瓦。共飲一杯清茶，同研一碗青砂。挽起一面輕紗，看清天邊月牙。愛像水墨青花，何懼剎那芳華。”似乎愛情都會瞬間即逝，需要孤注一擲的勇氣。詩人吟得是情緒或愛情，我卻引申到陶瓷創作的態度上來，專心研究青花藝術，也需要孤注一擲，只不過全心投入之后，青花之藍永不凋謝，呈現一種恒定之美。

余自幼受父輩潛移默化，熱愛美術藝術，后來考入景德鎮陶瓷學院專攻陶瓷，一晃從事陶瓷創作已經十多年。這些年常駐景德鎮，我從傳統工藝和現代美術吸收養分，專心青花藝術在現代語境下的表達，本文將從源流、材料和技術、個性表達三個方面，細述我對現代青花的藝術理想。

一、源流：廟堂與江湖共美

眾所周知，青花是中國傳統的瓷器裝飾手法，是具有代表性的釉下彩瓷。其以鈷為著色劑，在瓷坯上描繪紋樣，施上透明釉，經1300℃左右的高溫燒制而成。我在學習和研究青花藝術的過程中，認真梳理它的脈絡，發現是廟堂和江湖的合力，筑就了青花之美。

實際上，原始青花于唐宋已見端倪。

到了元朝，各種原因作用下，青花在景德鎮迎來成熟。當時的統治階級在景德鎮專設有“浮梁瓷局”，他們尚白、崇藍、貴紅，于是燒造了樞府卵白釉器、青花瓷、釉里紅瓷。其中，從波斯（今土耳其）帶來蘇麻離青，在景德鎮白瓷上盡情揮灑，長生天的藍天白云在同一件器物上定格。

明代青花成為瓷器的主流，景德鎮也發掘出實物、窯址，證明這里曾生產青花，民窯也出現了名為“克拉克瓷”的外銷青花。清朝，青花發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。

所以說，不僅是居廟堂之高的統治階級，通過浮梁瓷局、御窯廠這樣的官方機構，推動了青花的成熟和發展，官搭民燒形式下，民窯的發展和壯大，也成為陶瓷發展的助力。我的現代青花，遠，從元青花、明清青花溯源；近，從民間青花、王步吸收養分；當下，應以黃賣九、秦錫麟、白明等前輩為師。

比如元青花，其構圖大致可分為飽滿和疏朗兩類。飽滿類型的裝飾，無論圓、琢器，整器被紋飾覆蓋，以此凸顯其壯美；或者通體以卷枝紋或海水紋為地，突出白色花紋或在地紋上開光，開光內繪制主題紋飾。疏朗形式的裝飾，講究無論是圓、琢器的青花紋飾都由單獨紋樣構成，裝飾畫面疏朗，活潑自然。這樣具有強烈美學效果的構圖，鮮明的時代風格，正是我努力學習并且希望在創作中展現的。

比如王步先生，他師古而不泥古，在不斷的繪瓷實踐中，結合中國水墨畫中“墨分五色”的特點，研究清代畫家八大山人、黃慎等人的筆墨，將陶瓷傳統精華及水墨畫的優良技法融于一體。他舍棄先勾線后分水的俗套，大膽地采用類似于中國畫中大潑墨的寫意手法，獨創了灑注式分水方法，在坯體上潑上料水，再隨著料水的流動來勾線，用筆圓潤雄渾、力透坯身、料分五色、一氣呵成，文人底蘊深厚。這種青花分水技法，我也常常在創作時運用。

比如白明老師，他諳熟傳統技法，大膽變革，作品并非國畫的簡單移植，又遠離傳統裝飾的圖案化，器物上似草、似花、似果、似荷塘、似蘆葦、似流水的種種意象，給人明麗、開朗、生機蓬勃的藝術感受。他的青花器物造型，單純中不乏精致，且巧且美，運用點、線、面的結合，充分表現形的變化和瓷器質材的品格。那些不引起人們注意的細節之處，如口沿、底部、蓋鈕，一一體現匠心，講究美感和東方氣息。我在學習他將傳統與現代結合的方法，也發現“細節決定成敗”，于是在創作時關心每一個小節，從坯胎的挑選到口沿的處理，無微不至。

藝術是一場恒久的實驗，在這場廟堂之高、江湖之遠都熱烈參與的盛事中，我不想做一名旁觀者，所以必須追根溯源、旁征博引、融會貫通，然后通過個人經驗的累積，燒造我的“青花”。

二、技法、材料和溫度：創新和堅持共謀

歷史告訴我們，景德鎮是一座建構在材料和技術運用的城市，她在推陳出新的同時，又有執著的固守。在青花藝術而言，我個人認為，技法在不斷創新進步，對材料和溫度要有某種執著，好的陶瓷藝術家應該做好堅持和創新的平衡。下面我只從技法、材料和溫度兩個方面簡單論述。

1、青出于藍而勝于藍

清代畫家石濤說：“一在力、二在易、三在變。力過畫則神，不易于筆則靈，能變則奇，此三悟也。”首先以我個人創作時常常運用“青花分水”為例，青花分水技法的創新，正是變化之中創新得以發展。

分水是景德鎮青花瓷的操作工藝之一，明代就已經出現。最初為雙鉤分水，在勾好的輪廓線內，用含水量為82—96%的青料填色謂“分水”——即畫工左手拿著瓷坯，右手執雞頭筆緩慢而又均勻的將料水擠出，分在事先勾勒好的坯面紋樣里。用這種方法分水時以筆吸滿料水，依照所畫的輪廓線進行填色，色分深淺，料水也有濃淡。青花料水在實際運用過程中，可以產生出極其豐富和更多層次的色度效果，通常可分頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡五種，層次豐富時甚至呈現九層不同色階，青花分水故有“料分五色”之說。常見的青花分水方法有平色水(平水)、水跡紋(浪頭水)、暈水、洗水和點水五種；后來吸收不少獨特的裝飾手法，增加了吹噴法、澆灑法、擻水和皴擦法。

王步先生的灑注式分水，也叫澆灑法，通過料水的流動完成瓷繪，為水墨筆意、文人繪畫在陶瓷上的運用增加了路徑。

當代青花分水，有人倡導的“懸筆法”，也是從實踐中總結出的方法。因為青花是先畫后上釉燒，料水接觸坯體會被吸干，而青花料繪在坯胎上是一團黑，看不見料色厚薄和層次，所以分水時講究心、手、眼并用，徐徐將筆調好青花水料，要一筆畫過，不能中斷，更不能一筆一筆描，講究意在筆先、胸有成竹、一氣呵成。

2、白泥烈火鑄就之美

景德鎮傳統制瓷有云：“過手七十二方克成器”，說得是一件器物的來之不易、精益求精。陶瓷泥做火燒才成器，材料和溫度的細微變化最后都將體現在器物之上，所以對材料和溫度要有耐心、有堅持。

好的青花作品，其青花料的配制根據泥料的質地和特點決定，也就是每一個人不足為外人道的秘方，自己配制青花料和釉料，這樣才能牢牢把握青花神韻的主動權。

溫度則體現在窯爐控制上。燒窯有“氧清”、“氧透”，窯溫到1000攝氏度以上，雜質會氧化，1100攝氏度至1200攝氏度，是“成瓷”階段，此后是要穩定一下的“還原”階段，然后再把溫度升到1300攝氏度。所以燒窯要保持耐心，至少要燒8個小時，最好燒12個小時再慢慢升溫，這樣燒制的青花穩定性好。

這里我們說的是材料和溫度，又何嘗不是一種態度。

三、個人表達：美學與詩意的融合

在紛繁復雜的今天，談論理想可能被視為脫離時代或實際的空談，但我仍想冒險，說一說我的青花理想。

我們都知道，藝術無法脫離特定時段的文化語境，它受個人和社會生存方式、社會心理、倫理規范、語言形態、價值體系、審美趣味和藝術活動等等的影響。這種文化語境恰如一雙無形的手，不斷建立人們的審美價值取向或標準，塑造人的生活形象及理想。我認為，青花的誘人之美，是表達了自然中最坦蕩的無礙與潔凈，這就是我的個人藝術追求。

藝術創作過程中，常常講究點、線、面、塊的結合，又或者是寫意與工筆的調諧，我希望我的青花陶瓷世界掙脫這些結合、調諧，用矛盾、夸張來塑造純粹、自主，畫面可以抽象，但意境必須深遠且富有詩意。因此我的作品《春風》里，沒有樹、沒有鳥、沒有土壤、沒有人，只有飄逸的藤蔓密密匝匝，青花線條的纏繞、分水葉片舒展，生命在其中交織萌動，大自然在歌唱，我們都流浪在春風里。

好的青花，是美學與詩意融合，呈現恒定之美。