試論牡丹繪畫的雅俗共賞

陳 菁

（陳菁個人藝術 景德鎮市 333000）

牡丹花有“花中之王”的美譽。牡丹是我國久負盛名的花卉。歷代牡丹繪畫名作層出不窮，從多方面描繪了牡丹的豐姿濃彩，是我國彌足珍貴的民族文化遺產之一。牡丹素材在美術作品當中既是最常見的創作題材，也是大眾喜聞樂見的藝術形象。

在中國的繪畫常常是書和畫是相通，而牡丹繪畫是中國繪畫文化的重要組成部分，牡丹以其獨特的美姿和吉祥、富貴的象征，給人以精神上的美的感受，它的特點是寫意寫實，重墨重彩，以面造型，聚散結合，構圖豐滿，繁而不亂，雍榮華貴，富麗堂皇。由于作者的技藝特點.創作手法.個人修養等方面的原因其作品的水平也各不相同。在創作牡丹作品為描繪對象時，也就難免會表現出創作者的個人技法特點。牡丹畫的雅與俗全在于作者自身的審美水平和藝術修養所致。

牡丹花是我國名貴的花卉之一，花果碩大、雍容華貴、富麗端莊、花香濃郁，而且品種多樣。素有“國色天香” 、“花中之王”的美稱，長期以來被人們當做富貴吉祥、雍榮華貴的美好象征，而深受大家的喜愛。牡丹的繪畫藝術可以劃分為五個階段：奇花初綻、采擷入畫；畫隨花興、精細巧麗、獨立成科、生意盎然；水墨工麗、各呈其韻； 開新風、姹紫嫣紅。

繪畫牡丹的作者眾多，自然水平參差不齊，加上不少的畫家一味迎合人們對牡丹畫的低俗欣賞趣味，把牡丹畫當做商品便難免偏重于俗的一面。線條流暢、設色濃艷、構圖滿工滿調自然也會受到業內人士的稱贊。所以在畫界，想有所成就者，便很少畫牡丹，怕被人責為俗氣。有些所為的人，也盡量避開牡丹的富麗特質，千方百計把牡丹往雅處畫，往往便“雅”的讓人不知所畫何物，不其所然。齊白石先生曾說過：“大似媚俗，大不似則欺世，藝術為在似與不似之間”。其實但凡在生活中具有一定品味的人，對那種大紅大綠、只求熱鬧不講章法且不懂筆法，不求色彩，都是不會喜歡的。然而牡丹畫并非皆俗不可看，也還有很多畫者在表達牡丹花的神韻上花了很多心思。觀察其牡丹花頭的形態和特點、牡丹葉子的形態和特點、牡丹枝干的形態和特點、通過這些觀察對比繪畫牡丹的姿態，就是為了體現牡丹的雅氣的一面。

雅俗共賞看似一種中庸，其實最不容易做到。一幅作品讓懂行、不懂行的人都說好談何容易？這就需要畫家不斷到生活中去擦燃藝術靈感的火花，不斷下狠勁兒錘煉自己的筆墨功夫，努力提高自己的文學和藝術修養，同時提醒自己不要脫離社會和大眾。

人們喜愛牡丹花，是因為牡丹花具有花香濃郁.花色奇絕、艷麗多姿、雍容華貴的特點，還有不同品種的牡丹讓人看的眼花繚亂。大家購買以牡丹花為主題的畫其原因是它有著一種喜氣和寓意著吉祥，但是我們在欣賞以牡丹花為主題的畫的同時，不能因為牡丹花的鮮艷的色彩忽略了牡丹花的精神文化，從中國繪畫的內涵文化精髓及藝術文化審美方向中找到重點。

在中國，歷朝歷代的大詩人都有著名的詩篇描寫牡丹的神韻，足見雍容華貴的牡丹有著多么迷人的魅力。自然而然，在中國花鳥畫中，牡丹便成了被描繪的主要對象，牡丹花亦成為最受人們歡迎的花鳥畫題材。也正因為如此，古往今來畫牡丹的人也就最多，人們在各地見到最多的畫的也是以牡丹為繪畫素材。

總之，以牡丹為題材作畫既不能雅的讓人看不懂，也不能俗的讓人刺眼，不管是創作者還是欣賞者都要提高自己的藝術修養，才能讓牡丹畫這一充分體現中國人喜愛的題材，以不同的姿態和魅力出現在大家的眼前，豐富牡丹題材的繪畫。