瓷石之美——略論陶瓷繪畫與巖彩畫的東方審美價值

王 燕 李 青

（①江西師范大學美術學院 南昌市 330046 ②江西陶瓷工藝美術職業技術學院 景德鎮市 333000）

中國古代的第五大發明—陶瓷一直以素雅大方之美，體現著中華民族高潔的審美品格。在世界藝術史上，富有東方文化審美價值的陶瓷繪畫具有相當高的地位。可以說巖彩畫是一個既年輕而又古老的繪畫種類。這種具有典型傳統東方式的繪畫有別于中國水墨畫和工筆畫巖彩畫，它主要是以動物、植物膠類為主要媒介，用色彩斑斕的巖石即天然礦物色來表現、繪制的作品。在中國原始繪畫中，巖彩畫最早是以巖畫出現在人類美術史中的，它有過一段輝煌的發展歷程。在看起來這兩種繪畫有些風牛馬不相及，但它們的出現、傳承和發展與中華民族的文化、審美特征有著息息相關的聯系。

一、陶瓷繪畫和巖彩畫均為純粹的本土性的東方繪畫，代表著最早的中國原始繪畫，在人類審美意識發展過程中有著獨特的理論價值。

眾所周知，中國的繪畫可以追溯到史前文明，中國繪畫是在長期的積累與發展過程中立足本土、吸收融合逐步形成了有別于其他民族的繪畫特色。彩陶和巖畫這兩種繪畫形式，在探究陶瓷繪畫和巖彩畫的藝術源頭時值得我們特別關注，它們所傳達的信息是其他繪畫形式所不具有的，是包含了中國繪畫藝術精神的諸多要素,是有我們中國繪畫特質的。

人們耳熟能詳的《半坡人面魚紋》、閻村《鸛魚石斧紋彩陶缸》等是彩陶中的典型代表，這些紋樣大多具有一種神秘而又多義的特點。原始人類自發地把對生活、自然美、的贊美用變形、組合等方式表達出來，是極富意蘊的一種表達方式。在中國繪畫史中，漢代的帛畫、畫像磚等繼承和發展了這一傳統，作品中的元素由動物發展到山水、花草，這些有特定寓意的畫面大多由原本互不相關的物象運用各種手法融于一體，打破了時空的限制；這種抒發特殊心理情感的構思與中國山水、人物畫中的流水行云、山石草木、留白等一樣，有著不可替代的作用，在這些作品中可以看到中國畫寫意的端倪；彩陶作為中國原始人類藝術創作最高水準的典型代表，它的發展滲透進繪畫中，影響到中國繪畫中線條的特性和寫意特色。新石器時代的彩陶正如格羅塞所說的——“藝術水平最高的藝術”，是人類自由的創造，憑借著自己的天性，藝術的獨立、自由的特性在它們身上得到了最淋漓盡致的體現；使藝術與人性達到了天人合一、和諧統一最高境界，是藝術精神的永恒性的體現。

藝術是人類文明本質的體現，作為時代精神的載體在歷史的進程中起到不可或缺的因素。彩陶作為中國藝術最典型的載體，包括植物圖案、山水、人物和花鳥的紋飾，將大自然與萬物之靈融于一體。古代藝術家們別具匠心創造的組合成理想化的夔龍鳳雀，表現吉祥的雞、羊形象；寓意富貴的牡丹、芙蓉；象征求生、多子多福的蓮花、石榴等在紋飾造型，它們成為青花瓷圖案組合中取之不盡、用之不竭的古老的中華民間文化的源泉；并以民間視角記錄展現大量的社會人文信息，體現源遠流長的民族精神情感。彩陶藝術按其自身的文化脈絡發展至今，其質樸、豐富以及旺盛的生命同注重自我創造的生活密切結合，無論是造型和裝飾都體現了一種純樸之美，也都維系著中華民族精神和審美情趣。

人類社會的早期文化現象中巖畫應該算得上發展較早的了，因此我們可以認為人類原始繪畫的起源應該是巖畫，這也是我們可以找到的巖彩畫的最早的蹤跡。當人類祖先還在以石器作為生產工具時，就已經用各種方式來記錄他們的生產與生活，而其中最為粗獷而又古樸、自然方法的描繪形式就是石刻、巖畫；巖畫就像一面遠古歷史的鏡子，反應了原始人類對精神文化生活的追求。 巖畫那感染觀眾的特殊意境，來自于為巖畫提供活動舞臺的環境；同時巖畫又受制于環境，所以選擇巖畫環境的選擇需要審美經驗，這種經驗是在長期的創作當中積累沉淀下來的；刻有人形而面積巨大的莫勒赫圖溝崖壁巖畫位于在內蒙古陰山磴口縣，在那里山勢雄偉，崖澗縱深的絕險之處要，勾勒出一幅威嚴崇高，氣勢如虹的摩巖石刻，這正是環境造就的藝術氛圍，這種氛圍是需要審美經驗的。

何為“丹青”？“丹，丹沙也。青，青雘也”。顏色中兩種對比強烈朱紅與青雘色不易變色的礦物顏料并置在一起顯得格外醒目，久而久之丹青這個原指礦物顏料的名詞便成為“繪畫”的別稱。彩陶和巖畫繪制時使用的都是天然礦物色顏料，這些取之于自然，融合于藝術，這也是中華民族崇尚天人合一哲學思想具體體現。巖彩畫發展發展到漢唐時期表現突出，大多以壁畫的形式出現，今天我看到的壁畫大多也集中在這一時期。中國傳統繪畫中明顯有別于西方繪畫的意境、筆墨、逸氣、勾線、填色、平面、造型等形式特征與語言特征，在巖彩畫中也隨處可見，這正是巖彩畫的主要特征樣式。敦煌壁畫中古代畫家神彩飛揚的巨作將五彩丹青用到了極致。當時畫工用的顏料就是我們現在的巖彩，天然礦石磨出的巖石粉末，有赭石、石綠、石青、土紅和貝殼研磨的蛤粉。

自宋元代以來隨著文人畫的發展和推崇，水墨畫成為中國繪畫主流，巖彩畫逐漸衰退下來，遭到了近千年的冷落和沉寂。直到近十幾年，由一些留日歸來畫家們發展自己的風格，得到了美術界越來越多的關注，把巖彩畫重新引入人們的關注圈內。那些認為當代巖彩畫是舶來品，是日本畫的認識只是對巖彩畫歷史淺薄的認識，其實巖彩畫是體現“本土性”的東方繪畫。如今大批優秀的中青年藝術家積極參與到巖彩畫藝術創作中，他們集西方繪畫之形式與觀念，融中國繪畫藝術內涵和方式，沖破巖彩畫固有程式的束縛，使巖彩畫的得以復興與發展。

瓷由陶發展而來，無論從造型與紋飾不可避免的傳承著陶器的藝術特征，同時把陶器所固有的傳統文化以全新的面貌加以詮釋。景德鎮陶瓷文化以地域文化為特點，以瓷為載體，以瓷為紐帶演繹和印證了儒、佛、道中國傳統文化對人和社會的深刻影響，從制瓷工藝技術，這種非物質文化遺產的傳承發展反映了景德鎮陶瓷文化與儒、道、佛中國傳統文化密不可分的關系，以陶瓷的器承載中國傳統文化這個“道”的關系。 植根于民間的工匠們，他們的藝術創造會處處流露出廣大世俗層面的審美特質。陶瓷繪畫和巖彩畫表現的中國畫的神韻和意味，符合中國人千百年來所形成的傳統審美習慣和審美趣味；其這些作品中構圖、線條、色彩、意境，均大量吸收中國傳統繪畫的風格，同時加以創新，體現極具東方審美情趣的藝術特征，且又具有傳統中國畫所不具備的特征。如五大名窯中的鈞窯的窯變，哥窯的開片紋等巧奪天工的自然之美。美學家宗白華先生在論說“意境”時說“藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，它所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境。

二、陶瓷繪畫和巖彩畫都具有開放性的文化特征。

陶瓷繪畫在繼承之上不斷創新，對于社會中上層中流行的主流文化，他們并不排斥，而是融合的基礎上進一步發揮創造，這是陶瓷繪畫的優良傳統。陶瓷繪畫的兼收并蓄的開放性習俗和文化特征，清晰的展現在元代景德鎮青花瓷器繪畫的傳世精品中。如元代“歲寒三友”瓷畫，首見于元代景德鎮的青花、釉里紅瓷器上，這是元代文人與工匠密切合作，使得無論是官坊還是民坊，其藝術都達到了一個嶄新的水平。對于外來文化，陶瓷繪畫也是因地制宜地消化吸收，取其精華；如在青花瓷的發展中，正是鄭和下西洋從遙遠的阿拉伯帶回的蘇麻離青鈷料，造就了青花瓷的黃金時代。

現代陶瓷造型與民間青花的結合強調了把傳統帶入到現代語境中，在傳統青花原有的基礎上不斷地創新發展，使陶瓷繪畫更傾向于對文化歸宿感的追求。如在青花瓷中將水墨畫和民間的姊妹藝術的一些表現手法移植；將水墨中極具抽象意味的墨趣，和其他一些手法作為裝飾語言的主體，在青花瓷中得到充分的展現。這種具東方傳統情調而又富現代設計氣息的青花充分展現了陶瓷開放與包容。

追溯巖彩畫的另一個重要源頭來自傳統的壁畫藝術。敦煌莫高窟的壁畫曾受到兩個因素的影響：一、佛像造像本身來自于古印度，具有強烈的犍陀羅佛教造像藝術風格。對于外來文化，傳統的壁畫藝術也體現了消化吸收，取其精華兼收并蓄的開放性習俗和文化特征。如莫高窟壁畫相對于新疆克孜爾壁畫來說，我們看到更多的是藝術本土化的變遷。二是壁畫的藝術創作在民間工匠繪制的基礎上有了大批文人士大夫的積極參與，極大豐富和提升了壁畫藝術風格與水準。許多著名畫家如東晉的顧愷之、三國的曹不興、唐代的吳道子都在寺廟道觀中留下過不朽的佳作。而敦煌壁畫又區別于普通寺廟壁畫的意義在于它是深具美術歷史研究價值的，其中蘊含著深厚的學術性。巖彩畫一旦具備了這些要素，必將具有超強的表現力。

與陶瓷繪畫一樣，巖彩畫依就秉承了中國特有的開放包容的優良傳統，同時又賦予它一種現代構成感。巖彩畫在繼承傳統的中國工筆畫技法、技巧同時，又從傳統的勾勒、渲染中找出新的形式。或在鐘情于古典工筆畫的線條中融入現代情趣，或在水墨畫的技法中嘗試墨與色的碰撞， 極富現代感的優秀視覺藝術也成為現代巖彩畫的營養；或是強化張力十足色塊，或是線與面的交融，或是肌理與筆觸的映襯。在開放中借鑒其他畫種的技法，或是吸收油畫的渾厚，或是浮世繪的端莊，或是抽象的靈動。藝術家在探索中找到最佳藝術形式來表達自我。優秀的巖彩畫的創作中自然而然地融入了中國畫的藝術修養和表現方式。在審美追求上,注重不似之似的神韻的意象;在審美觀察上,注重不定點的全面觀,認識常理的內在結構觀,浪漫型的想象觀察和記憶觀察;在審美構思上,注重遷想妙得,欣賞者參與作品的創作完成;在審美表現上,注重技道統一,一切作為心靈的表現。當代巖彩畫要把傳統精神與現代語言結合起來，在繼承傳統精神的基礎上,使之與現代題材相結合,創造出有東方意蘊的現代作品,使巖彩畫獲得新的發展。

三、陶瓷繪畫和巖彩畫獨有的材質美感使其具有獨特的東方審美價值。

藝術貴在創新，在創新中表現自我。當今開放多元的文化，許多藝術家都在探索突破，尋求新材質。任何一個藝術門類的材質都有特定語言魅力和藝術水準，都因材質產生出不同的視覺美感，不同的材質造就不同的藝術魅力。

陶瓷繪畫是中國工藝美術的重要組成部分,其在自身的發展過程中留下許多在今天也極富現代感的藝術作品。古老的陶瓷繪畫是集土、火、釉為特征的藝術，細分陶與瓷因燒成溫度與工藝不同，又有不同的藝術魅力。因此作為陶瓷藝術的制作者只有充分了解掌握土質性情才能將其藝術才情發揮至極致，再結合火候和釉性隨心所欲地進行陶瓷繪畫創作。事實也證明許多藝術家創作了大量陶瓷繪畫作品，藝術水平之高決不遜色于任何一個藝術門類。前面我們提到的人類早期的彩陶繪畫，既有具象、又有抽象且與容器渾然一體的形式；中國歷來對玉器情有獨鐘，在瓷器燒制中也體現了這一特點。如汝窯在技術革新中在釉料中加入瑪瑙開創了獨樹一幟的青釉瓷，燒制出溫潤如玉色、青翠華滋的一代名瓷，“雨過天青云破處”正是對汝窯瓷那特有的材質之美的寫照；從元青花大寫意畫到畢加索、米羅的陶藝作品，再到當代美國的溫黑格比的器形風景畫，還有國內等大量的陶瓷繪畫作品都形象地詮釋了陶瓷繪畫創作的獨特的材質美感。

傳統巖彩畫的制作材料主要是以純天然礦物色為主，隨著現代高科技的發展而出現人工制作新巖礦物色以及云母巖礦物色，它們具有寶石般光澤的晶體顆粒，在陽光照射下呈現出色彩斑斕藝術效果，用到畫面后會產生熠熠閃光的折射，如同鉆石的折光，呈現出畫面的高雅，深邃而透氣，畫面充滿自然之氣，這一材質的獨特美感，是其它任何畫種所不具備的：巖彩畫還有不同顏色的顆粒反復疊加產生色點的視覺效果，具有一種朦朧的感覺，適合東方人審美習慣，并且通過石色的層層疊加所形成的肌理和斑駁的效果，使人產生無限遐想。巖彩礦物色的顆粒按粗、中、細等不同比例分布在畫面中產生厚薄、粗細、疏密的對比關系，使畫面自然天成、和諧統一而又具豐富的節奏韻律感，把自然與人文有機結合，產生耐人尋味的畫面情趣，這些都是其他畫種所沒有的特點。巖彩畫中色與箔并置而產生的“軟硬”之別，如白色的蛤粉與白珊瑚的差異會引發一些獨特的審美觀。 巖彩畫在材料上是否恰到好處的運用和對材質使用上的嫻熟度，所表達作者的主觀意識和作品要呈現的主題思想，這與其他畫種所內含的美學思想是一致的。

現代巖彩畫用獨特的材質之美，敲開了一個生機勃勃的創造與開拓的現代藝術新時代。巖彩畫復雜的材料技術既有別于油畫或水彩，也不再用中國傳統繪畫的三分九染那樣惟妙惟肖的描繪物象的生動細節的方式去審視它、賞析它。它有著自己獨特的特點：豐富的色彩，擴展的色域，粗細不等的顆粒造成的肌理對比和形成的新的造型要素，還有各種天然礦物色和金屬箔，在現代技術介入下，創造性地產生硫化及變色效果。巖彩畫充分發揮和表現有意蘊的色彩之美，繪制的過程是在每一塊色，每一個筆意中實現自己的精神意念的物化，是在進行畫材與人的對話交流，技法、媒材與色彩均呈現著藝術本體語言的張力，它注重東方審美的意象表現, 立足傳統, 吸收現代元素, 發揮巖彩特有的材質魅力, 是東方的、中國的、現代的，它必然會在新世紀有一個新的開拓和發展。

結語

不同時代的陶瓷文化表現不同的時代特征。從仰韶文化陶器的純凈質樸到魏晉南北朝青瓷的古樸靈動，從“千峰翠色”的唐代盛世到宋、遼、金的群星璀璨，從元青花富麗俊雅到明清爭奇斗艷，各個時期獨具特色的藝術創造負載著具有時代特征的思想需求和美學內涵。陶瓷的審美觀是隨著人們物質生活的變化而變化，社會的高速發展，必然會對人的審美觀念有影響，這就要求陶瓷藝術家把握時代的精神，深入到生活中去找尋靈感、發現思路、表達理想，現代陶瓷繪畫藝術的這種特質，使現代陶瓷藝術煥發出更強的生命力。

巖彩畫的發展是時代的趨勢, 也包括時代精神的體現。從中國文化原創精神的核心分離出來探求巖彩畫語言的現代價值是其本質所在。心靈的啟迪是貫穿繪畫創作整個過程的靈魂, 亦是中國畫的發展脈絡的核心，自由的心靈才能使巖彩游走于中國畫傳統與現代的時空之間。藝術作品越有民族性即越具有國際性，重視民族的文化傳承, 才能體現民族精神的偉大，讓陶瓷繪畫和巖彩畫既具有當代繪畫精神又具有民族特色是我們藝術工作者們的時代使命。

注明：

本論文為江西省藝術科學規劃項目yg2010019項目課題。

[1] 楚啟恩.中國壁畫史. 北京工藝美術出版社

[2] 胡明哲.巖彩畫藝術.黑龍江美術出版社

[3] 王雄飛，俞旅葵.礦物色使用手冊.人民美術出版社

[4] 朱順龍、李建軍. 陶瓷與中國文化 漢語大詞典出版社

[5] 程金城，中國彩陶藝術論 甘肅人民美術出版社

[6] 秦偉，悠悠青瓷，紫禁城出版社

[7] 趙樸初 .佛教與中國文化的關系.文史知識，1985