淺議中國畫對青花瓷裝飾的影響

李志明

（凌志仿古陶瓷廠 景德鎮市 333000）

瓷都景德鎮自唐、五代、兩宋、元、明、清民國至今，從未經歷戰爭浩劫，窯火也從未熄滅。元代從國外購進鈷料，明初以來，歷代王朝在景德鎮設御窯廠、派督陶宮和徽商及各地逃難者進入景德鎮。來自于華夏各地之畫工、閑人自樂的在這塊神奇的土地上創作。其中，鈷料運用在陶瓷裝飾上，以非常之強大的生命力始終雄居于各種裝飾之首，從未被任何一種裝飾而取代。元青花被人們認識后，青花瓷地位居景德鎮首位，得到國內外陶瓷專家的推崇和贊賞，這不是因為它燒造年代早，也不是制作工藝技巧高，更主要是它一種朱明料用國畫形式通過高溫火燒出現在陶坯上，在藝術水平上有很高的造詣。

元代青花之所以能以獨特的風格立于陶瓷之林，我認為重要的是它吸收且運用了中國畫的特點，結合陶瓷器物造型制瓷工藝條件，形成了獨特的藝術語言，既有很強的圖案結構和藝術形象，又有國畫筆墨的藝術魅力。

眾所周知，中國畫主要是紙、筆與墨的結合。形態各異的瓷坯就是中國畫所用的宣紙，景德鎮畫工在瓷器上繪青花，就使用了中國畫的工具毛筆，那種耐高溫的朱明料無疑就是畫瓷的一種“墨”。畫中國畫和畫青花瓷所使用的工具和繪畫方法大抵相同，這就使青花瓷在吸收和運用中國畫技法上具備了前提條件。元代畫工在青花瓷上的繪畫上運用毛筆和朱明料，如同使用中國畫的筆與墨，效果是很有成效的，其功力之深，造詣之高，也是歷代青花瓷效果無可比擬的。

元青花吸收運用了中國畫線描的技法，以線寫形，并以形傳神，畫工對各種物體的形象，無論是地上的異獸和天空的云龍，花間飛禽、藤蔓上草蟲及水中的游魚都能描繪得栩栩如生，山石、芭蕉、花草、松梅、修竹等無不生動有致。

囿于坯胎吸水力強和容易破碎的局限，元青花花紋大都采用中國畫的工筆兼寫意的沒骨法來表現。在繪制過程中，元青花在坯體上繪畫，與國畫平面繪畫不一樣，存在一定的難度，紋樣不能過于工整細膩。

元明青花在技法上直接借鑒和運用了中國畫的傳統技法，它的每一件作品，既有中國畫的筆墨韻味，又有陶瓷自身的藝術語言，不愧為東方藝術的瑰寶。

由于元青花在吸收國畫筆墨技巧上取得了很好的效果，對以后的影響非常之大。到了明代永樂，宣德、成化、嘉靖、萬歷、時期的青花瓷，畫面都完全體現了國畫的水墨淋漓的藝術效果。

清初特別是康、雍、乾三朝為瓷器生產的鼎盛時期，在制瓷技術繼承了明代制瓷的優良傳統，并在此基礎之上制出了各種青花瓷制品。民國時期，因躲避戰亂的華夏之士，再次集聚景德鎮，民窯得到驚人發展，為這座古老城鎮貢獻才華。從大量的晚清和民國的各種青花瓷片來看，青花花卉人物圖案可謂包羅萬象，豐富多彩，譬如：一本萬利，十全富貴、八仙過海、二龍戲珠、萬壽長春、三陽開泰、長命富貴、平安如意、四季平安、百事如意、歲寒三友、吉祥如意、和合二仙、榮華富貴、蟠桃獻壽、麒麟送子等，這足以說明：青花瓷的興旺都離不開中國畫對其的影響。在一定程度上，我們甚至可以說，古老的景德鎮本身就是一張美麗的中國畫。