江南水鄉(xiāng)入瓷畫

劉濱鴻 劉 暢

（景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)研究院 景德鎮(zhèn)市 333000）

“陶舍重重倚岸開，舟帆日日蔽江來”。中國歷史文化名城景德鎮(zhèn)，物華天寶，人杰地靈，山青水秀，具有美妙的江南水鄉(xiāng)景色。我出身于陶瓷世家，從小就是在昌江邊長大，小時(shí)候，經(jīng)常在放學(xué)后與同學(xué)們一起在江邊玩，撿起江邊的渣餅往江心扔“打水漂”，成為我們競技的一項(xiàng)游戲。那時(shí)候，昌江上經(jīng)常有舟船飄弋，波光帆影。

景德鎮(zhèn)地處鄱陽湖水域的昌江之濱，昌江上溯安徽倒湖，下接鄱陽湖，全長182公里。“水是眼波橫，山是眉峰聚。欲問行人去哪邊，眉眼盈盈處。”昌江兩岸，山水青翠，美景如畫，山明水麗，景色天成。“昌江河水育藝人”，有一位外地藝術(shù)家在考察了景德鎮(zhèn)以后，刻下了這枚篆印。他說：“景德鎮(zhèn)的瓷器精美，與昌江水、高嶺土有著淵源關(guān)系。”昌江河的東河流域，是瑤里、高嶺、東埠等中國陶瓷歷史勝地，南河流域有三寶水碓、湖田古窯。從明代一直到二十世紀(jì)八十年代，景德鎮(zhèn)瓷器一直是由昌江水路運(yùn)輸出境，從昌江到鄱陽湖、長江，再由長江運(yùn)往五洲四海。“重重水碓夾江開，未雨殷傳數(shù)里雷。”曾經(jīng)是南河兩岸的獨(dú)特景觀，到現(xiàn)在，仍然有粉碎瓷礦石的水碓日夜不停地舂擊礦石，成為中外來賓心往神馳的一道風(fēng)景線。

我的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作，以山水、人物為主要?jiǎng)?chuàng)作題材，以“江南水鄉(xiāng)”為主題，以得天獨(dú)厚的家鄉(xiāng)景觀與長江、太湖等江南美景為素材，經(jīng)過深入觀察，寫生拍照后，先在紙上構(gòu)圖，畫出初稿后，再經(jīng)過調(diào)整，進(jìn)入陶瓷胎質(zhì)上進(jìn)行設(shè)計(jì)創(chuàng)作。大自然胸懷廣闊，氣象萬千，我們面對(duì)幽雅的峻嶺幽溪，飛瀑清江，會(huì)被美妙的自然風(fēng)光陶醉。大自然是藝術(shù)家取之不盡，用之不竭的創(chuàng)作源泉。我多次赴長江流域采風(fēng)，在自然風(fēng)景里陶冶情操，開闊視野，收集創(chuàng)作素材。在名山大川里盡情觀賞自然美景，不僅能陶冶心靈，通過在山谷、河灘的漫步觀察，對(duì)山川地貌有了更深的感受。

對(duì)江南水鄉(xiāng)的一往情深，使我的山水瓷畫有了大自然的蒙養(yǎng)靈氣。長江、太湖中的舟帆，昌江邊上的古代民居建筑，拱橋、村莊、山野、瓷鄉(xiāng)，那質(zhì)樸典雅的傳統(tǒng)民居，“小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬”，無不引起人們悠長的思念，我的“江南水鄉(xiāng)”系列山水瓷藝作品，把長江、鄱陽湖、昌江流域的優(yōu)美人文景觀與幽雅自然秀景相融匯，以歷史文化意蘊(yùn)與現(xiàn)代審美情趣相結(jié)合。在作品中，既繼承了優(yōu)良的陶瓷裝飾技藝，又揉進(jìn)了獨(dú)特的裝飾手法。

傳承“成器、造化、傳情”的中國藝術(shù)精神，采用“棄用、索義、求新”的現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格，是當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的一大特征。器皿是陶瓷裝飾的媒介、載體，陶瓷藝術(shù)作品的一大特點(diǎn)，就是“適器裝飾”，而陶瓷造型的傳承演變過程，就是設(shè)計(jì)師和制作者不斷師造化的過程。情感是藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)力，只有具備了深沉的情感，才能在創(chuàng)作過程中不斷激發(fā)旺盛的熱情，并在創(chuàng)作過程中獲得靈氣。

藝術(shù)陶瓷與日用陶瓷的一大區(qū)別，就是實(shí)用與觀賞的不同。古代陶瓷中，有不少是在日用陶瓷器型上裝飾繪畫的。而現(xiàn)在的藝術(shù)陳設(shè)瓷，雖然也講究“藝術(shù)瓷日用化，日用瓷藝術(shù)化”，但是，兩者之間還是有明顯區(qū)別的。日用瓷多用圖案裝飾，多在器具上進(jìn)行點(diǎn)綴裝飾，而藝術(shù)瓷多采用繪畫裝飾，以主題、主體為特點(diǎn)。索義，就是在作品中有內(nèi)涵、含意。求新、變革是陶瓷藝術(shù)作品不斷產(chǎn)生藝術(shù)生命力的源泉。雖然有的陶瓷藝術(shù)工作者可以靠名家畫譜，前人成果進(jìn)行移植臨摹，但是，在別人作品基礎(chǔ)上的復(fù)制，是不能取代藝術(shù)創(chuàng)作，成不了大雅之堂的力作。

傳統(tǒng)陶瓷山水瓷藝作品，有兩種模式：國畫形式、圖案形式。國畫風(fēng)格的作品，有不少人也情有獨(dú)鐘，從元明清一直到現(xiàn)代，有很多瓷藝作品，都是采取國畫形式繪制，在“芥子園畫譜”中找畫面，年復(fù)一年地用老祖宗留給我們的畫稿，畫到花瓶、碗、罐上。采用現(xiàn)成的畫稿裝飾，最大的好處就是省事、便捷，但是，古代的畫譜畢竟有其歷史局限性，古色古香的東西也并非盡善盡美。

作為一個(gè)陶瓷藝術(shù)家，既要繼承傳統(tǒng)藝術(shù)精華，又要與時(shí)代步伐俱進(jìn)，創(chuàng)造出具有時(shí)代特色的作品。與古人相比，我們的工作條件要優(yōu)越得多。只要打開電腦，進(jìn)入工藝美術(shù)資源網(wǎng)，點(diǎn)擊“中瓷網(wǎng)”等網(wǎng)站，就能看到大量的陶瓷藝術(shù)作品信息、圖片，這些資料對(duì)于我們進(jìn)行創(chuàng)作有一定的幫助；但是，又不能取代深入生活，收集第一手創(chuàng)作素材。

在《江南水鄉(xiāng)》系列瓷藝作品中，我注重自然生機(jī)、鄉(xiāng)土氣息，把瓷鄉(xiāng)山水的人文景觀與自然相融匯，把江南的地域特點(diǎn)與生活風(fēng)情相結(jié)合。經(jīng)過幾十年的出外采風(fēng)，寫生作畫，拍攝圖片，提煉取舍，形成了瓷鄉(xiāng)風(fēng)情、水鄉(xiāng)船歌、情系江南、峻嶺幽溪四大部分，這四個(gè)部分既自成體系，相互之間又有聯(lián)系，是“江南水鄉(xiāng)”系列的連續(xù)延伸。

山環(huán)水繞的家鄉(xiāng)景德鎮(zhèn)，自然條件優(yōu)越，山水田園宜人，瓷都城鄉(xiāng)，有賞不夠的幽境美景。尤其是瑤里、高嶺、東埠、三寶這四處名勝風(fēng)景，既是景德鎮(zhèn)陶瓷文化的發(fā)源地，又是聞名遐邇的王牌景點(diǎn)，猶如一塊未經(jīng)雕琢的璞玉，獨(dú)具天姿。來到瑤里，猶如置身于“世外陶源”。東河兩岸的民居建筑，梅嶺瀑布的銀濤雪浪，令人心曠神怡。參天的蒼松、古樟，滿山的杜鵑紅葉，逸散出國色天香。“群峰倒映山浮水，無山無水不入神”。瑤里的四大景觀古窯遺址、明清建筑、梅嶺瀑布、原始森林，是中外來賓心馳神往之地，也是藝術(shù)工作者朝圣寫生的創(chuàng)作基地。我經(jīng)常去瑤里，既觀賞風(fēng)景，又寫生作畫，東河兩岸的古老房屋，繞南的水碓、窯址，多次被我畫進(jìn)速寫本。高嶺與東埠緊密相連，山水與樓亭融為一體，這些幽境美景，成為“瓷鄉(xiāng)風(fēng)情”的主題，以民居、石橋、古鎮(zhèn)、家園中的人文風(fēng)情、生活情趣為主體，把鄉(xiāng)村老農(nóng)肩扛鋤頭、手挽水牛，村姑在河邊洗衣，牧童在樹下玩耍等人物為襯托，生動(dòng)地展現(xiàn)出瓷都水鄉(xiāng)的地域風(fēng)貌。

水鄉(xiāng)以船為交通、運(yùn)輸、捕魚的重要工具，水光波影，帆船迎風(fēng)揚(yáng)帆，成為江河湖海的壯觀景象。我對(duì)江河帆船很熟悉，也曾經(jīng)坐過帆船觀賞江景。漁民在江上，以船為家，衣食、住行、勞動(dòng)都在船上。我的“水鄉(xiāng)船歌”系列作品，以漁民的捕釣，船艙上曬衣等細(xì)節(jié)，反映出水鄉(xiāng)獨(dú)有的生活氣息。

“江南好，淳樸是父老，青山綠水連天際，家園秀色分外皎”。我的“情系江南”系列，突出人物與景物的和諧共濟(jì)。鄉(xiāng)村景，田園情，作者與觀眾心心相印。在江邊交談心曲的戀人，張網(wǎng)捕魚的漁民，村莊上的裊裊炊煙，迎風(fēng)起舞的丹頂鶴，無不散發(fā)出江南水鄉(xiāng)的生活氣息。

“峻嶺幽溪”，是山水藝術(shù)作品中的兩大元素。山水畫只畫山，就會(huì)顯得枯寂；僅畫水，又會(huì)顯得單調(diào)。只有把山的峻峭與水的靈動(dòng)相襯托，才能給人以豐富的觀感。“碎玉飛濺青山間，蒼松翠竹千萬點(diǎn)。高峰瀑布澗谷躍，風(fēng)光奇妙勝桃源。”山高坡陡，飛瀑潺緩，峰廻路轉(zhuǎn)，曲徑通幽，漫步在原始森林，置身于綠色環(huán)境中，空氣清新，景色迷人。回歸自然，會(huì)令人流連忘返，樂不思?xì)w。

在“江南水鄉(xiāng)”系列瓷藝作品的創(chuàng)作過程中，我經(jīng)歷了由傳承到變革的階段。創(chuàng)作初期的時(shí)候，也采用過國畫形式。不久，就改用水彩、水粉、油畫與國畫風(fēng)格相揉和的形式，注重吸收西畫創(chuàng)作風(fēng)格。在山水瓷畫的創(chuàng)作技藝探索上，有不少德高望重的藝術(shù)家都進(jìn)行過試驗(yàn)。中國工藝美術(shù)大師王錫良先生，在二十世紀(jì)八十年代就創(chuàng)造出“流霞彩”技法。他靈巧地將粉彩顏料與油料結(jié)合使用，在繪畫時(shí)，利用油料的稀釋狀態(tài)，在瓷器上進(jìn)行潑彩，油料在流淌的過程中產(chǎn)生的紋理絲線肌理，形成了山石、峰巒筋脈的自然天成質(zhì)感，比用筆勾線所出現(xiàn)的山脈紋理更美妙動(dòng)人。后來，徐子印大師等藝術(shù)家，又多次運(yùn)用“流霞彩”作山水畫，尤其是在山坡、巖石、老樹枝干上，適當(dāng)采用“流霞彩”裝飾特技，能產(chǎn)生流光溢彩，云蒸霞蔚的奇妙紋理。

我在系列山水瓷藝中，發(fā)揮了“流霞彩”的流變絲線痕跡的特色。與別人不同的是，我是將“流霞彩”運(yùn)用到天空、云彩、江岸沼澤的表現(xiàn)中，而在山峰、巖石的繪制上，則采用扁筆刷搨技法，以表現(xiàn)峰巒塊面的立體質(zhì)感為主，省略細(xì)部描繪。有一位藝術(shù)評(píng)論家欣賞了我的瓷板畫“晨光曲”時(shí)，被深深地吸引，他說：“真美，象仙境一樣”。是的，美妙的藝術(shù)作品就象一條無形的紐帶，把觀眾與作者心靈緊密相連，心心相印，情感相通。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，不僅需要嫻熟的表現(xiàn)技巧，還要有較高的悟性，才能“外師造化，中得心源”。博采眾長，遷想妙得，創(chuàng)造出動(dòng)人心弦的精品。