外師造化 中得心源——說中國畫山水寫生

龍 波

(發改委 景德鎮市 333000）

外師造化 中得心源，這是唐代畫家張璪關于畫學的不朽名言，被后世山水畫家們封為準則，清代的山水大家——石濤之名句：“搜盡奇峰打草稿”；一代宗師龔賢 “古人之書畫，與造化同根”“我師造物，安知董黃”等無不表明寫生的重要性。古代凡是有成就，有創造性的山水畫家，無不得益于師法造化。唐代詩人王維，雅好山水，晚年隱居于藍田輞川別墅，以水墨寫山川風物，曾畫《輞川圖》表現其生活的環境和生活情趣，成為千古傳誦的名作；五代荊浩曾深入大山，看形態奇特的古松，“因驚其異，遍而賞之，明曰攜筆復就寫之，凡數萬本，方知其真”。北宋范寬為寫華岳之景，一生寄居在華岳的山巖之間，其《溪山行旅圖》是古代山水畫的杰作，元代黃公望于萬山叢中，身背皮囊，囊中裝筆墨，聽激流轟浪，對景寫生，花時數年，方成《富春山居圖》。

如今，山水畫寫生已被畫家普遍所重視，它對于山水的學習及創作都有著十分重要的意義，它是山水畫基本功訓練的重要環節，是初學者及畫家鍛煉繪畫表現技法、搜集創作素材、開闊胸襟和拓展創作思路的重要手段之一。通過山水寫生，畫家從大自然中獲得最初的創作原型，搜求創作素材并能訓練藝術表現技巧，為山水畫創作提供尋找表現語言契機。因為山水寫生所具有的復雜特點，并非所有寫生者都能找到準確的切入點，從中得到更多的收益，那么究竟應注意哪些方面呢？

一、把握好構圖方法

構圖也叫章法，在謝赫的《六法》中叫經營位置，故名思議，構圖也就是構置和安排畫面空間的學問。山水畫寫生構圖需要做如下幾方面考慮：第一，要考慮出現的景物在畫面上的勢態，當你決定要畫這些景物時，不要盲目的坐下來就畫，要安排好近、中、遠三個景物以及各個景物之間的疏密，前后關系。第二，要對景物大膽取舍，既要表現所見又要表現所想，切忌看到什么畫什么的所謂憑直觀“感覺”畫畫的方法，諸多的各中國名山，一直處在畫家的畫筆下，畫家們絕對不是站在某一個固定的地點取某一個固定的角度畫其所見，而是全面觀察理解，加以修飾，加以表現。第三，要注意虛實相生，虛中有實，實中有虛，尤其要留好畫面的白。“遠為虛，近為實；空白為虛，墨黑為實；賓為虛，主為實；輕為虛；重為實；淡為虛，濃為實”的虛實處理方法，在山水畫中山石、樹木等作為畫面的元素，要求我們要練就對這些元素合理分配，經營位置的能力，使欣賞者看起來心曠神怡，這就是虛實處理的結果。當虛則虛，當實則實，寫生時的草稿要在章法上虛實分明，為了畫面的整體性有時會刪減一些看起來挺美的元素，“變化中求統一、統一中求變化”這完全適用了中國山水畫在寫生時要注意留白，因為白是山水畫中令人假想的“虛”，在寫生時要透過自然具體實景，故意留出空白，同樣在山水畫中的云和遠山也為“虛”，有虛才有實，才能突出山石的主體地位，突出作者所表現山石的雄偉，這樣才能做到虛實相發而生，使欣賞者眼前一亮。

二、把握好山水畫的觀察和透視方法

中國畫山水寫生與西方繪畫寫生不同，西方繪畫是焦點透視，而中國畫是散點透視，焦點透視是在一幅畫中有一個固定的視點和一條視平線，在視點不移動的前提下使畫中的物象在透視法則的制約下符合視覺的真實。而傳統中國山水畫是以其獨有的藝術視角面對自然界，中國山水畫的觀察不固定一個視點，在觀察中視點是移動：“山形步步移”“山形面面觀”。不受視野的限制，在更大的范圍內完整、全面地觀察對象。從古至今，早在山水畫獨立之際，南朝宗炳在他的《畫山水序》中講：“且夫昆侖山之大，瞳子之小，迫目以寸，則其形莫睹。迥以數里，則可圍子寸眸。誠由去稍闊，則見其彌小。就是說昆侖山很大，用小小的眼睛去看它，如距高太近，就看不清楚，如果數里以外去看，就能看出全貌，因為隔得遠，山就變小了。宗炳的這段文字充分論述了古人對自然觀察和透視方法。散點透視法給中國畫的寫生帶來自由的空間，移步換景，把我們認為最有特點，最有感染力的，也就是最為動人的精粹之點取舍、轉移、集中入自己的畫面，正如北宋郭熙、郭思在《林泉高致山水訓》中所說：“千里之山，不能盡奇；萬里之水、豈能盡秀……一概畫之，版圖何異？凡此之類，咎在于所取之不精粹也”。我們寫生就是要取大自然精粹。面對自然景物，認真觀察靜心感悟，在千姿百態，變化無窮的自然山川林壑面前，抓住精粹的，最能打動你的那些特點，把這些特點強化和夸張，用筆用墨去表現它，再現景物的自然，使自然形象轉換成筆墨形象，完成一個人化的自然。

三、把握筆墨語言

筆墨的處理是山水畫的重要環節，用筆講筆意、筆勢、筆力、筆法。荊浩《筆法記》中所說的筆要有四勢：“筋、肉、骨、氣”，黃賓虹先生將筆墨分為五筆七墨：“平、圓、留、重、變、濃、淡、破、潑、積、焦、宿”。就山水畫而言，所謂筆是指山水畫中山石的外輪廊線，而墨則是指山水皴法的墨色輕重向背。

在山水畫寫生中，用筆用墨的變化是非常重要的，對畫家來說，這些變化要在平時基礎訓練時要解決，在臨摹古畫時要注意古代大師在表達自己的認識時是怎樣用筆用墨的。用筆特別要注意力度，而用墨要特別注意水的運用。用墨之妙全在水。水和氣一樣具有流動性。水與墨交匯，墨借助水的流動屬性以潤化五彩。水墨自然潤化過程中的從濃到淡，從濕到干的連貫性用墨色把水在紙上流動的感覺記錄下來，使墨色的自然潤化產生了氣韻生動的效果，同時也靠墨色的變化保留了水的生命。

總之，作為一個畫家，尤其是山水畫家要畫出好的作品，就不能脫離生活，脫離寫生。