陶瓷裝飾與現代陶藝造型的結合

馬加平

（景德鎮新平瓷業有限公司 景德鎮市 333000）

中國陶藝是造型與裝飾融為一體的藝術創作，是具有悠久歷史的傳統技藝與現代審美情趣結合的產物。既體現出美妙的裝飾特點，又融入了造型創意。

吸收了傳統繪畫和現代藝術的表現形式，以人們喜愛的藝術題材和別具一格的造型樣式創作，是現代陶藝的一大特色。中國陶藝有著七千年的歷史，新石器時代的彩陶文化、青銅文化，對于陶瓷的器型設計、紋樣構成，產生了深遠的影響。漢代原始瓷、唐代陶瓷紋樣、宋代影青雕刻、元代青花、明代五彩、清代粉彩和古代國畫、版畫的藝術營養，滋潤了現代陶瓷藝術的生命，現代陶藝吸收了古代文化藝術養料，借鑒西方藝術風格，創造出精美之作。

以人物、山水、花鳥為主要創作題材，以現代藝術收藏家的喜愛為切入點，是陶瓷藝術繪畫的表現形式的主流。源遠流長的陶瓷紋樣、圖案，每個歷史時期都有繼承、發展、變革，藝術創作的最大特點，就是時代藝術風格，是藝術工作者的個性創造，是作者思想感情和藝術老化的流露。受傳統文化思想的影響，傳統陶藝形成了固定的模式結構，造型審美追求完整、和諧、對稱、均衡，導致了歷代陶瓷造型的程式化，大同小異的器型形態代代相傳，缺少創意，缺少變革。

現代陶藝繼承了優良的傳統陶瓷裝飾，造型技藝，但是，又整合了時代文化藝術，結合了現代生活情趣，追隨社會發展進程。雖然在泥條盤筑、泥板拼接、拉坯成型等工藝與古代陶藝有相同之處，但是，器型形態卻是現代藝術造型的風格。傳統陶瓷造型講究規整，器型的口、頸、戶、腹、足的左右、大小、長短、高低的結構要求一致，輪廓線以弧形為主，器型以圓器為主。陶瓷繪畫裝飾，線條要精細，構圖繁密，色彩需鮮艷，形象要精美，釉面光潔明亮。而現代陶藝的表現形式、繪畫造型與傳統陶藝相比，要豐富得多，造型裝飾隨意性強，方、圓、曲、直的幾何形體，通過對坯胎的扭曲、擠壓、翻卷等變形手段，成為多面體。利用器型上的裂痕、殘缺、縮釉、斑點紋理的天成窯變，加上經過沉思熟慮的裝飾形象，使天工與人文相融滲透，成為“有意味的表現形式”，成為不可再現的藝術新作。

中國傳統陶藝，分工很細，經七十二道工序方能成器。畫者不填，填彩工不會構圖，每道工序都有嚴格的技術標準，由此而成型了陶瓷產業專業性強，也由此束縛了陶瓷藝人的創造能力。經過現代科學技術的發展，陶瓷生產操作逐漸簡化了工序，不少陶瓷藝術工作者愿意親手操作拉坯、盤泥、繪畫、雕刻，直至掌握顏料、釉料配方，掌握陶瓷燒成溫度、氣氛，懂得燒成前后壞胎、顏料、釉料變化的系統技藝知識，成為陶瓷多面手。

中國工藝美術大師邱含老師，是瓷都陶藝新生代的杰出代表，他不擔精通繪畫裝飾，還掌握了拉坯技藝，擅長器型設計，掌握了陶瓷生產工藝流程知識，經過多年的技藝實踐，成為陶藝生產、創作、交流、指導的行家。他的山水人物繪畫，出自民間青花藝術傳統，又揉合了現代抽象藝術風格，“似與不似之間”的青花瓷畫，筆墨隨時代而變革，形象在藝海中成新潮。作品聽剛勁線條，灑脫造型，酣暢淋漓的料色、釉色，“外飾造化，中得心源”。他把現代陶藝造型與傳統青花的瀟灑筆觸相結合，以放逸的心態來作畫。傳統繪畫，講究“意在筆先”，先構思立意，再動筆畫出。邱老師的青花瓷畫，有很強的藝術個性，他在作畫時，先在坯上隨心所欲的勾線、暈染，待坯上形象具有天成的紋飾形態后，再稍作修飾補充，一件飾品很就能完成，而且沒有重復雷同之作。中國工藝美術大師王錫良先生看了邱含的山水陶瓷作品后，給予高度評價。他說“邱含的青花山水畫大氣、耐看，粗看似無形，細看卻傳神，畫面清新別致”。

大自然廣闊無限，山水風光中有繁雜的景物，把自然景色變成山水、花鳥畫，有一個概括、提煉、取舍的過程。只有“遷想妙得”，才能創造出有新意的藝術作品。

青花渣胎碗上的茶花、靈芝紋樣，是民間青花的典型畫面，幾百年來，渣胎碗的抽象畫風，粗糙胎釉的飯碗，酒盅的產量，僅窯址的窯業堆積廢棄瓷片、匣缽，在劉家弄窯址，在三閭廟、河西公園就已經堆積如山。渣胎碗的抽象畫風，對現代青花、現代陶藝、現代繪畫的影響深遠廣闊，不僅對中國藝術家，就是外國陶藝家，也把茶花紋飾融進了陶藝創作中，給人以“雖古尤清新”的感受。三寶國際陶藝村不僅經常有外國陶藝家創作交流，還有不少中外來賓參觀旅游。有不少外國朋友對仿制的景德鎮渣胎碗、青花酒盅非常喜愛，在古代青花瓷片鑲嵌的陶藝墻邊合影留念。美國陶藝家李子飛馳女士的色釉陶藝作品，在吸收了現代漢字、英語書法作品的同時，把民間青花渣胎碗茶花、靈芝紋點綴其中。她巧妙地運用青花料水作釉料，在施過底釉后的胚胎上，再施青花料水。她的作品，雖然沒有具體形象，卻把器型與高溫色釉的結合發揮的淋漓盡致，青花釉料與在坯上刻劃出來的幾何抽象圖案相襯托，經過高溫融化后的青釉紋理，與器型珠聯璧合，相映成趣。青花茶花，“可”字，“刀”字和靈芝的變體，組成了一個碩大的“中”字，體現了美國藝術家對中國青花藝術的仰慕之情。龍飛鳳舞的抽象符號，用青花料揮寫得出神入化。陶藝的泥土、形、色，點畫自如，與火的神功妙化，正是陶藝家表達精神世界的語言工具和傳神手段，是藝術家發揮創造力的媒介。

傳統陶藝有著優良的技藝、造型、圖案，也有模式化的世襲流傳，缺少變革、創造。同樣是拉坯成型，傳統陶藝以制作盤、碗、杯、壺等人們生活日用品為主?，F代陶藝器型雖然也有瓶、盤、缽、缸，卻是以觀賞陳設為主，以審美為主要功能，在造型設計理念中，變傳統的完整性為現代陶藝造型的多格局，從形態的點、線、面、體中，產生新的表現形式。

泥土的柔軟可塑性特質，使陶藝家可以象繪畫一樣，以手作筆，以泥為料，即興發揮自己的想象創造力。陶泥、釉色經過制作，裝飾后在燒成高溫中出現的變化，體現出藝術張力，散發出藝術神韻。泥料、釉料、顏料，都取材于大自然，經過人們的加工以后，把泥性、釉料、顏料的特性發揮出來。泥、釉的質樸形態，經過陶藝家的創造，把人們崇尚自然的心態變成直觀的陶藝新作，比其它藝術形式更貼近人們的精神世界。陶藝家善于從質樸 形態中尋找獨特的語言，通過泥性、料性在窯火中變換，找到自己的心靈感受。

著名藝術家顧平指出：“作為繪瓷藝術家，經營畫面是其自身繪畫能力的呈現，除了為適應器型而變之外，如何表現瓷的‘工藝’性同樣是件重要的藝術問題。一位繪瓷書畫家，僅僅將瓷器看作是變化了空間的平面載體，那是絕對不夠的。他在考慮器型的‘立體’造型之外，應著重思考如何將繪畫融入瓷器的‘工藝品’之中。這需要繪瓷者將自己的繪畫技巧與工藝審美完美結合，它基于創作者的繪畫能力，也需要你的裝飾視野，但更需要你有將裝飾與造型結合成渾然一體的創造能力?！?/p>

“適器裝飾”是陶藝創作的準則，同樣的圖案，紋飾在不同的器型，不同的彩繪裝飾形式中使用，都要根據具體情況而作調整變化。同樣的顏料，畫面，在不同厚度的胎質、不同窯溫、氣氛燒成下，都會有不同的變化，只要經過長期藝術實踐，才能掌握好陶瓷裝飾與現代陶藝造型結合的規律，使作品達到美妙境界。

含古融今，珠聯璧合，是現代陶藝的特點之一。陶藝創作是融藝術與技藝、文化、歷史、文學于一體的藝術。陶藝創作，應當隨時代而變革，以滿足人們對藝術瓷的審美需求。

中國當代瓷畫藝術 張公者主編 榮寶齋出版設2008年9月版第484頁

陶瓷裝飾 袁迪中主編 陶瓷研究雜志社1992年9月版 緒論第1—9頁