論粉彩花鳥的意境美及表現手法

邱建民

（藝術瓷廠 景德鎮市 333000）

在大自然這個大環境下，花鳥不僅和人類的生活息息相關，花鳥也以其善良的品性和生動的姿態給人以美的享受。所以在陶瓷繪畫的創作中，要通過追求畫外之情、象外之意的意境，來表達出花鳥的內在情感，以細膩優雅的表現技法構造出人們對花鳥的審美情趣，情景交融、虛實相生、空靈悠遠才是一件藝術作品所要表達的最高藝術境界。

藝術創作來源于生活但是又高于生活，可以說每一件藝術作品都是創作者的感情寄托，包涵著他們對大自然的美好愿望。所以在創作時不同程度上包含著某些修飾的成分，藝術家將其感情的寄托和浪漫主義融入在藝術創作中，把花鳥詩情畫意的一面展現在眾人面前，給人以無限遐想。也正是因為如此，才使得每一件作品在揭示大自然美麗的同時，又能達到“以氣韻求其畫”的效果，這也是藝術家理想世界的現實表達。

如何才能創作出意境深遠、耐人尋味的花鳥畫呢，除了藝術家本身的藝術情感之外，當然還要有扎實的繪畫功底，同時也要考慮到造型與裝飾的完美結合。一般來說，陶瓷器皿的造型特征主要表現在器皿的線條表現上。如形體的曲、直、開、合、收、張等，這就要求粉彩裝飾要順應這些造型的變化，采用合適的裝飾形式，使裝飾與造型互相協調、互相映襯。

一、粉彩寫意花鳥的表現手法

人們常說，繪畫藝術之間具有相通性，其實是有一定道理的，所謂筆墨不分家，粉彩花鳥就是借鑒中國畫花鳥的特征和技法，再結合陶瓷本身的特質引伸而來的一種陶瓷裝飾。粉彩花鳥的創作有寫意與工筆之分，還有綜合二者之長的兼工帶寫。工筆花鳥線條勾畫講究，物體輪廓分明，在工序上層層洗染，以達到工致、細膩的效果，而寫意花鳥則與工筆畫不同，它重在發揮筆觸、料色的痕跡的表現力，筆法講究自然，將筆觸、料色自然的體現在陶瓷繪畫中，在形象刻畫上簡潔而富有神韻，更易于表現藝術家的思想情感及個人的藝術個性。

在粉彩花鳥的繪畫創作中，藝術家們要做到胸有成竹、心中有畫。必須從全局著手，心中有個整體的規劃，方能大膽下筆，邊畫邊看、統籌兼顧，然后再細心的收拾，完善整幅作品。

從創作技法上來講，在創作粉彩花鳥畫時，花與枝葉與鳥的繪制方法均有所不同。花鳥題材中對花與枝葉的繪制方法主要有勾勒法和沒骨法。勾勒法是最常用的一種，主要是以線條來表現各種花枝的形象，然后在線的輪廓內平填玻璃白并以凈顏料洗染或點染。沒骨法分兩種，一種是先以煙煤調和乳香油勾線，然后在其輪廓內平填玻璃白并以凈顏料洗染，燒后煙煤線條消失，這種效果沒有線條，花瓣明暗關系明顯；另一種就是先用淡墨先勾勒出花的大致輪廓，根據花的外輪廓，薄薄地平涂一層玻璃白然后用羊毫楷筆蘸取以水調制的洋紅等色料，按照花瓣的層次、轉折關系在玻璃白上來回涂抹。鳥的畫法主要有勾勒法和勾線采料法，勾勒法主要以線條的方式來表現對象，畫好后再填色；勾線采料法是先用料比在相應部位點料，然后用采筆蘸取少量乳香油或樟腦油收鋒，一筆筆采出，反復數次直到料色過度自然、均勻，并呈現出茸毛狀的紋理即成。

此外，每位藝術家都應有其本身的藝術特色，不斷的創新、突破自我。在創作上支持在繼承傳統技法的同時再加以創新，比如為了使粉彩花鳥的藝術效果更加理想，亦可適當的融入些釉下彩、青花、高溫色釉等裝飾材料和技法，將其為己所用，提高作品的檔次。在視覺表現上，花鳥畫的畫面不宜太滿，空靈一點較好，應根據畫面的整體結構選擇適當的位置。

二、粉彩花鳥畫中的詩意

粉彩花鳥畫通過描繪生物的自然反應來表達作者的情感和追求，通過視覺欣賞來寄托人們的興趣，以達到精神和情操的共鳴。粉彩花鳥通過畫筆的刻畫展現出花鳥的生機與活力，展現出藝術家們的性情意趣，這些花鳥樹木都寄托著人類對大自然的美好愿望。

陶瓷繪畫的創作對藝術家本身的要求是極高的，不但要求藝術家本身要有相當的繪畫功底，還要有一定的文化修養，最重要的是不能只是單純的臨摹要有自己的風格特色，有感情的作品才是佳品。

中國畫以意境、氣韻、格調為最高境界。意境是只可意會不可言傳的東西，作為美學思想上的一個重要范疇，是品論和欣賞藝術創作的重要標準。“珠山八友”之一程意亭先生，擅長花鳥瓷畫，有“花鳥大王”之稱。在他的作品中詩、書、畫、印融為一體，畫中詩具有獨特的文化品位。諸如：“疏枝最耐存霜圃，晚節偏宜映月窗”、“半架藤花釀春氣，一雙好鳥報新晴”、“浥露憐金色，因風想落英”等詩句對仗工整、珠聯璧合，耐人尋味。

三、結語

綜上所述，粉彩花鳥畫的描繪立意通常關乎人事，是藝術家感情的一種展現，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住了人們在實際生活中與動植物的關聯，帶著人們對它們的思想情感以筆墨的形式表現出來。這些繪畫題材既來源于真實的生活，重視真識花鳥樹木之名，又非常注意善與美的表達，以藝術家理想中的花鳥現實化，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的審美情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。