論山水畫在陶瓷上的影響及精神

舒志丹 周志榮

（陶藝齋 景德鎮市 333000）

山水畫就是中國的風景畫，但又不是簡單的描摹自然的風光，而是畫家的精神的訴求與流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。

中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。

中國山水畫較之西方風景畫，起碼早了1000余年。它所呈相的圖義，實際上是一部中國思想史。早在7000多年以前，先古的覺醒便以圖案方式紀錄下來。新石器的河姆渡文化，已用線刻表達著觀念性文化的內涵，定居的農耕文明起源，不僅讓人認知了工具美，亦讓人于器之上認知了形上美。藝術不但是一種征服自然的想象，還是一種征服自然想象的象征。先古與自然一開始便用藝術的方式對活，邏輯的發現與藝術的鑒賞推演著人們的雙眼，讓一個天人合一的中國圖式由混頓而至清晰。

中國傳統山水畫的魅力

中國傳統山水畫是中國藝術中一個獨有的門類，山水畫興起以來，風格流派紛呈不息。山水畫的發展歷程大致可分為幾個時期：裝飾風格時期；重彩時期 ；寫真期；實與意結合期；摹古期；人格化時期，傳統山水畫同世界上其它事物一樣， 經歷萌芽——初步成型——變化發展——變峰——哀落——再發展等階段為我們留下來大量的藝術珍品，成為一個取之不盡用之不竭的寶藏。

山水貴在自然

自然是生態美學的首要問題，有極為豐富和深刻的閱發，不管在古代，還是說現代，自然是美的，美是一種原生性的，自在美，老子說:“道生一、一生三、三生萬物，因其為道無言之化生。人們關注山水，寄希望于山水的表現。擴展自己的生活空間中傳統山水畫的精神、意境和形式。

對陶瓷繪畫創作與魅力

中國山水畫迄今大約有一千五百多年的歷史。其獨特的民族風格與藝術魅力。對陶瓷繪畫藝術產生了重要的影響。山水畫，既能表現雄偉險峻的北方山川, 也能描寫清雅秀潤的南方風景和人們的意境，陶瓷與山水繪畫結合最早起于元代簡單青花描繪，發展到清末至今。

陶瓷山水畫藝術和其它繪畫藝術一樣有許多相通之處，能相互吸引和借鑒。在思想、道德、滿足人們審美而達到的目的，陶瓷山水畫同時講究，身動、心動、意動、人隨筆意從而追求一種“視而不視、想而不想”的意境。意境是藝術家最親的伙伴。藝術情感是以靜制動的完美體現。陶瓷山水畫是具觀賞性的一種畫種，其作為一門藝術，博得了喜愛。

在陶瓷山水畫創作中，不僅要熟練料性、黑白對應、點線面，都要在心里構好。繪畫和自身的文化修養密不可分，有著很深的文化休養，才能創作出脫俗于世的作品。多姿的樹木、古怪的石頭、飛留直下的瀑布，都在山水畫中占有永不消失的身影。藝術家都善于在現實中取材，只有熱愛生活，才能從中吸收取之不盡的養分。但這都離不開傳統的手法，所以我們要從傳統中進步，從根本中進步，才能有更多的更好的作品面世，在這得天獨厚的一方凈土，讓我們用手中的筆畫出更精彩的世界。