淺談個人對陶瓷花鳥畫的一點了解

吳士義

（景德鎮仕義軒 景德鎮市333000）

在我們國家的陶瓷裝飾史上，陶瓷花鳥畫占據著舉足輕重的地位。陶瓷花鳥畫是由我國傳統花鳥畫演變而來的。它受我國傳統陶瓷文化的影響，在寫實和塑造方面和西方繪畫有比較大的區別。陶瓷花鳥畫具有筆墨情趣、情感寄托等美學特征。

最早花鳥畫的起源，我們可以追溯到象形文字時代。我們的祖先最初以打獵，采集野果為生，動植物一開始就和我們人類產生了密切的關系。那時文字還沒有誕生，我們的祖先用象形文字來記載事物，而花鳥就自然而然的成為了他們最早的記載對象。

公元七世紀初，花鳥畫才成為一門獨立的畫科，初具規模。盛唐之后，以花鳥為題材的作品陸續出現，式樣也日益增多。五代、北宋時期，花鳥畫達到了鼎盛、空前繁榮的時期。那時的花鳥畫分為徐派和黃派兩種風格。徐派清新淡雅，比較符合文人的審美需求；而黃派則畫工精細，色彩艷麗。這兩種風格相互影響、相互促進，有力的推動了花鳥畫不斷向前發展。明朝中期，花鳥畫風格又再一次發生了巨大改變。明中期以前，花鳥畫仍以工筆為主，風格居于嚴謹，注重寫實；而到了明中期以后，寫意花鳥迅速發展，成為花鳥畫的主流。

而陶瓷花鳥畫就是在傳統花鳥畫的基礎上演變和發展起來的。據歷史記載，陶瓷花鳥畫是在唐代的長沙窯時期發展和壯大起來的，流傳至今。唐代的長沙窯主要是以寫意風格的高溫褐綠彩為主，伴隨陶瓷裝飾的發展歷久不衰。隨著宋代的磁州窯的興起，又以白地黑彩最為盛名，風格和我國的水墨畫尤為接近。直到元代，景德鎮青花瓷的出現，又成為陶瓷裝飾的一個重大轉變，成為我國陶瓷彩繪的主流。明清時期，陶瓷花鳥畫的品種日益增多，從裝飾材料劃分，主要可分為青花、五彩、斗彩、琺瑯彩，粉彩和新彩，它們各具特色、風格各異。從裝飾技法劃分，又可分為工筆和寫意陶瓷花鳥畫。工筆畫又稱細筆畫，用筆細致工整，線條分明，結構嚴謹，無論是人物還是景物，抑或是花鳥魚蟲、飛禽走獸，都刻畫得十分具體入微。寫意畫又稱粗筆畫，筆墨簡練，高度概括，灑脫舒放，在表現物象形神的基礎上抒發畫家的情感，表達畫家的思想、愿望、意向等等。 歷史悠久的花鳥畫，經歷了漫長的發展變化，具體而言，具有三大審美特征：一、表現生活情趣。花鳥畫，顧名思義，就是以花、鳥、草、蟲、魚為題材，這些生物都是與人們的日常生活緊密相關，至今為止，人們仍然把栽培花草，飼養鳥魚作為生活情趣的精神寄托，用其陶冶性情、寄托情態、涵養品行。所謂“鮮花鮮艷，閑草不閑”，說的就是這個道理。二、表現文化品格。花鳥畫的創作與欣賞，都是中華民族傳統文化的釋放，是文化品格的展現，它具有稚氣、雅趣，屬于文人文化與高雅文化范疇。三、表現思想感情。花鳥畫通過對具體物象的描繪，表現的是畫家的生活愛好、個人志向、思想情感，并不是簡單的照相，也不是簡單的寫生，而是意與象、情與物的有機結合。

陶瓷花鳥畫強調的是主觀上的取舍，要抓住事物的特點，看準它們的本質，對重點的部分要重點描繪，刻畫入微，而次要的部分只要稍加點綴。花鳥畫不是對著實物按部就班，而是要主次得當，次要的部分一切從簡，給主要的東西留有創作的空間，這樣才能突出主體，傳神于其中，讓畫上的花鳥真正“活”起來。

花鳥畫中的工筆花鳥畫，根據需要，可以在一個畫面上同時表現不同季節不同地區的花鳥。而且畫師們為了讓作品的角度多樣化，他們常常采用仰視、平視、俯視三種角度去描繪筆下的作品。陶瓷工筆花鳥畫要求造型嚴謹，并且要擁有獨特的創作風格。陶瓷花鳥的工筆細描是線的藝術，畫中鳥獸的毛，常常是一根一根地細心勾勒，讓畫中的花鳥生機勃勃、栩栩如生。

在陶瓷繪畫中，花鳥、人物、山水是陶瓷傳統裝飾中的三大重要組成部分。陶瓷花鳥畫是傳統陶瓷裝飾的重要題材，在中國陶瓷史上占據著十分重要的位置。陶瓷花鳥畫描繪的是栩栩如生、生機勃勃，所有有生命的花草蟲魚都屬于陶瓷花鳥畫的表現范圍。陶瓷藝術家們在描繪這些生物時，都善于捕捉最具活力的瞬間，張揚自己的繪畫個性，充分的展現大自然生物的千姿百態。

陶瓷花鳥畫作為陶瓷裝飾中不可或缺的一部分，它彰顯著自己獨特的個性，體現了我們民族獨特的審美情趣，促進了藝術的創新和發展。陶瓷藝術家們，也不拘泥于過去的工筆花鳥畫，而是帶著自己的想法，勇于創新，讓當今的陶瓷花鳥畫作品充滿了新的氣息，使陶瓷花鳥畫具備了較高的藝術價值，顯示出空前的繁榮與發展。