吳士義
(景德鎮仕義軒 景德鎮市333000)
在我們國家的陶瓷裝飾史上,陶瓷花鳥畫占據著舉足輕重的地位。陶瓷花鳥畫是由我國傳統花鳥畫演變而來的。它受我國傳統陶瓷文化的影響,在寫實和塑造方面和西方繪畫有比較大的區別。陶瓷花鳥畫具有筆墨情趣、情感寄托等美學特征。
最早花鳥畫的起源,我們可以追溯到象形文字時代。我們的祖先最初以打獵,采集野果為生,動植物一開始就和我們人類產生了密切的關系。那時文字還沒有誕生,我們的祖先用象形文字來記載事物,而花鳥就自然而然的成為了他們最早的記載對象。
公元七世紀初,花鳥畫才成為一門獨立的畫科,初具規模。盛唐之后,以花鳥為題材的作品陸續出現,式樣也日益增多。五代、北宋時期,花鳥畫達到了鼎盛、空前繁榮的時期。那時的花鳥畫分為徐派和黃派兩種風格。徐派清新淡雅,比較符合文人的審美需求;而黃派則畫工精細,色彩艷麗。這兩種風格相互影響、相互促進,有力的推動了花鳥畫不斷向前發展。明朝中期,花鳥畫風格又再一次發生了巨大改變。明中期以前,花鳥畫仍以工筆為主,風格居于嚴謹,注重寫實;而到了明中期以后,寫意花鳥迅速發展,成為花鳥畫的主流。
而陶瓷花鳥畫就是在傳統花鳥畫的基礎上演變和發展起來的。據歷史記載,陶瓷花鳥畫是在唐代的長沙窯時期發展和壯大起來的,流傳至今。唐代的長沙窯主要是以寫意風格的高溫褐綠彩為主,伴隨陶瓷裝飾的發展歷久不衰。隨著宋代的磁州窯的興起,又以白地黑彩最為盛名,風格和我國的水墨畫尤為接近。直到元代,景德鎮青花瓷的出現,又成為陶瓷裝飾的一個重大轉變,成為我國陶瓷彩繪的主流。明清時期,陶瓷花鳥畫的品種日益增多,從裝飾材料劃分,主要可分為青花、五彩、斗彩、琺瑯彩,粉彩和新彩,它們各具特色、風格各異。從裝飾技法劃分,又可分為工筆和寫意陶瓷花鳥畫。工筆畫又稱細筆畫,用筆細致工整,線條分明,結構嚴謹,無論是人物還是景物,抑或是花鳥魚蟲、飛禽走獸,都刻畫得十分具體入微。寫意畫又稱粗筆畫,筆墨簡練,高度概括,灑脫舒放,在表現物象形神的基礎上抒發畫家的情感,表達畫家的思想、愿望、意向等等。 歷史悠久的花鳥畫,經歷了漫長的發展變化,具體而言,具有三大審美特征:一、表現生活情趣。花鳥畫,顧名思義,就是以花、鳥、草、蟲、魚為題材,這些生物都是與人們的日常生活緊密相關,至今為止,人們仍然把栽培花草,飼養鳥魚作為生活情趣的精神寄托,用其陶冶性情、寄托情態、涵養品行。所謂“鮮花鮮艷,閑草不閑”,說的就是這個道理。二、表現文化品格。花鳥畫的創作與欣賞,都是中華民族傳統文化的釋放,是文化品格的展現,它具有稚氣、雅趣,屬于文人文化與高雅文化范疇。三、表現思想感情。花鳥畫通過對具體物象的描繪,表現的是畫家的生活愛好、個人志向、思想情感,并不是簡單的照相,也不是簡單的寫生,而是意與象、情與物的有機結合。
陶瓷花鳥畫強調的是主觀上的取舍,要抓住事物的特點,看準它們的本質,對重點的部分要重點描繪,刻畫入微,而次要的部分只要稍加點綴。花鳥畫不是對著實物按部就班,而是要主次得當,次要的部分一切從簡,給主要的東西留有創作的空間,這樣才能突出主體,傳神于其中,讓畫上的花鳥真正“活”起來。
花鳥畫中的工筆花鳥畫,根據需要,可以在一個畫面上同時表現不同季節不同地區的花鳥。而且畫師們為了讓作品的角度多樣化,他們常常采用仰視、平視、俯視三種角度去描繪筆下的作品。陶瓷工筆花鳥畫要求造型嚴謹,并且要擁有獨特的創作風格。陶瓷花鳥的工筆細描是線的藝術,畫中鳥獸的毛,常常是一根一根地細心勾勒,讓畫中的花鳥生機勃勃、栩栩如生。
在陶瓷繪畫中,花鳥、人物、山水是陶瓷傳統裝飾中的三大重要組成部分。陶瓷花鳥畫是傳統陶瓷裝飾的重要題材,在中國陶瓷史上占據著十分重要的位置。陶瓷花鳥畫描繪的是栩栩如生、生機勃勃,所有有生命的花草蟲魚都屬于陶瓷花鳥畫的表現范圍。陶瓷藝術家們在描繪這些生物時,都善于捕捉最具活力的瞬間,張揚自己的繪畫個性,充分的展現大自然生物的千姿百態。
陶瓷花鳥畫作為陶瓷裝飾中不可或缺的一部分,它彰顯著自己獨特的個性,體現了我們民族獨特的審美情趣,促進了藝術的創新和發展。陶瓷藝術家們,也不拘泥于過去的工筆花鳥畫,而是帶著自己的想法,勇于創新,讓當今的陶瓷花鳥畫作品充滿了新的氣息,使陶瓷花鳥畫具備了較高的藝術價值,顯示出空前的繁榮與發展。