釉上彩陶瓷山水畫創作感悟

袁偉利

（袁偉利工作室 景德鎮市 333000）

一、釉上彩陶瓷山水畫的發展

中國山水畫歷史悠久，光輝燦爛。隋唐以來歷朝畫家層出不窮，作品豐富多彩，蘊含著中華民族文化傳統、藝術哲理和美學思想，豐富了我們歷史文化與現實生活。隋、唐兩代的水墨重彩、兩宋的工筆極致和兼工帶寫意的初創、元代筆墨法山水畫帶來的繁榮、在明、清兩代已達空前鼎盛，對現代山水畫的發展產生了深遠的影響。陶瓷繪畫正是伴隨著中國畫的發展而發展，從遠古的刻劃、點彩、褐彩發展至元代的釉下青花，明代發明釉上彩材料和釉上彩裝飾，清代創新的釉上五彩和粉彩，為陶瓷山水畫的發展奠定了堅實基礎。清末民國時期由于文人畫家的參與，釉上彩山水畫大行其道，同治時期開創的淺絳彩山水畫，代表釉上彩技法的成熟；現代陶瓷藝術家們在釉上彩材料日臻完善、豐富多彩的情況下，用藝術的眼光，發揮造型能力和筆墨技巧，把釉上彩山水畫的彩繪藝術發揮到新的藝術水平，創作出一大批賞心悅目的山水畫藝術珍品。

二、釉上彩陶瓷山水畫創作感悟

1、創作要突出氣韻生動

氣韻生動，是對作品的總體要求，是藝術達到的最高境界，也是品評、賞析陶瓷山水畫的主要原則。氣韻，在傳統國畫中，是指神氣與韻味的總和。元代楊維楨指出：“故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也。”清代唐岱談到：“六法原以氣韻為先，然有氣則有韻，無氣則呆板矣。”由于歷代藝術家的分析、總結，氣韻生動成了繪畫的首宗要義，成為畫家在創作中追求的最高目標，也成為陶瓷山水畫品賞的主要準則。在長期的創作實踐中， 景德鎮的藝人們吸收借鑒中國畫的繪畫手法和審美觀，注重意境的營造。陶瓷繪畫藝術中的意與境、情與景，具有一定的關系。他們是心與物的關系。意與情屬于主觀范疇，意與景是客觀范疇。在表現意境中主客觀的統一才能達到情景交融。陶藝作品的意境能引起人；美感，是因為它具有優美的畫畫與生動的表現形象。藝術作品豐富的意境形象集中了現實生活中美的精華，充分通過畫面反映出生活中能喚起美好情感的特征。所以說陶瓷藝術是以畫面說話，通過陶藝家提煉生活，融入陶藝家對生活的認識、情感，這樣的藝術品才能喚起欣賞者的情感呼應，并引起共鳴。

2、創作要追求筆墨流暢

在陶瓷山水畫創作過程中，始終離不開墨 (這里的墨是指釉上、 釉下各種陶瓷顏料的總稱) 。一幅好的陶瓷山水畫作品無不在用筆、 用墨、用線、 用水方面有高妙之處，在畫面上顯現出濃淡干濕變化。古人說的好，“干裂秋風潤含春雨”，就是這個道理。筆墨是為表現對象服務的，要自然形成。在陶瓷山水畫的創作中切忌追求筆墨，而放松對自然對象的表現。筆與墨是不可分割的骨肉關系，筆是第一位的。在陶瓷山水畫中， 畫筆的種類繁多，釉下的就有分水筆、寫畫筆、調料筆、畫筆、中羊毫等。釉上彩的筆就更多，如畫粉彩的有畫筆、彩筆、洗筆、填筆等。新彩用的羊毫筆、油料筆等。而顏色的濃淡變化是通過運筆來達到的。因此，可以說畫筆是靈魂，筆觸的變化重于顏色的變化。只有顏色的變化而無筆力變化，陶瓷山水畫作品則顯得軟弱無力。在陶瓷山水畫中講究利用筆力去勾勒線條作為骨架進行造型的方法， 來體現出線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨的動態、勢向、韻律、節奏，以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。陶瓷山水畫以線條構成，是因為用線最易捕捉物體的形象及動感，最適宜發揮毛筆、水墨、陶瓷載體的特性。可以說，線條是陶藝家獨到的藝術語言，是陶瓷山水畫的靈魂。用于繪畫的線條是有生命力的。利用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應，在畫面上構成造型的諸多形式。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕、無不顯現著陶藝家的才思、功底。筆韻是畫家們追求的較高境界。筆韻是運筆時所表現出的一種內在節律，情感起伏，通過氣與力的統一變化而形成用筆的韻律感和節奏感，筆力、筆氣、筆韻是有機的統一，以氣統力、統韻，以韻助氣、助勢，三者完美的結合，方稱上佳的用筆。陶瓷山水畫不僅要講究用筆，也要講究用墨，前人就有“墨分五色”之說，意思是說墨有濃淡變化，使畫面產生豐富的層次感、韻律感、節奏感。

3、創作要講究構圖布局

同傳統山水畫一樣， 陶瓷山水畫也講究構圖， 而構圖也有多種形式和多種提法，習慣稱謂“章法”、 “布局”。東晉顧愷之稱之為“置陣布勢”，謝赫則稱之為“經營位置”。提法雖不一樣，但其意相同，即將要表達的內容與形式加以組織、安排，構成一個體現個性、呈現氣勢、和諧統一的整體畫面。一幅作品境界或高或低，或奇或特或平庸，構圖至為關鍵。構圖法則有其自身規律，最主要的規律就是辯證法中的對立統一。凡符合對立統一規律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力，反之，美的因素就會大打折扣。但是，陶瓷山水畫的構圖不僅是像宣紙一樣在平面構成，還要結合造型來構圖，由于藝術陶瓷往往是花瓶、缽罐等立體造型較多， 因此，對這類器型的構圖， 既要講究裝飾本身的藝術情趣， 更要結合器型。在進行構圖設計之前， 要看看該器型適合哪些形式的裝飾， 該裝飾哪些部位， 怎樣構圖，使造型與裝飾達到和諧統一、有機結合，使之成為一件完美的藝術品。陶瓷山水畫不是自然描繪，應刪繁就簡，對不需要的旁枝末節，大膽簡化， 留有空白，更富有想象力。陶瓷山水畫，可以根據內容表現的需要， 不受時間、空間限制。構圖的來源是生活，是眼界，是修養，是格調。構圖具有極大的靈活性，因為陶瓷山水畫同中國畫一樣使用獨特的散點透視法。用這種透視法來展現絢麗多姿的世間萬物，給陶藝家帶來極大的自由性和靈活性。它不受時間和地點的限制，不求物體具象，只求構思和形象入“理”。張懷瑾提出了“神、妙、能”三晶，朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品，黃修復則強調“逸、神、妙、能”四格，張彥遠定了“．自然、神、妙、精、謹細”五品級。無論是神先逸后，還是逸先神后，都說明中國畫始終追逐著高品位。此外，釉上彩陶瓷山水畫還要遠觀其勢，近取其質。利用不固定的視距、觀其物象。遠看大勢氣韻，近看點線質量。

4、創作要完善題款印章

陶瓷山水畫還要講究章法布局、詩辭、印章等，沒有題款和印章的陶瓷山水畫是不完整的。題款和印章不僅說明作品創造的時間、地點， 還可以表現作品的主要內容，體現作者的思想感情，使人們對陶瓷山水畫作品有個全面的了解。陶瓷山水畫題款的內容很多，包括畫題、作者姓名、年齡、作畫的時間、地點、感想、詩文、題跋等。詩、書、畫、印相結合， 也是陶瓷山水畫的獨特之處。濤書畫的結合一是可以抒發情感， 闡述和發揮畫意：二是可以增強山水畫的形式美感。它將詩文美妙的內容，用書法藝術的形式表現到畫面中， 使詩書、畫三者之美極為巧妙地結合起來，構成一個完整的藝術形象， 畫因詩而生趣，詩因畫而更加形象化。詩畫互相襯托，取得相得益彰的藝術效果。并使章法豐富多姿，出神入化。在畫面上加上印章， 不僅可以增強山水畫的美感，而且能夠運用篆刻的語言闡發畫面的意境和畫家的真切感受，在典雅素靜的山水畫中蓋上一枚紅色的印章后，猶如“萬綠叢中一點紅”，十分新鮮醒目。 印章通過分朱布自來取得形式美的魅力，在畫面上起著構圖的作用， 為畫面不可分割的組成部分，用得好， 可以使畫面頓起精神，達到構圖美的效果。一幅優秀的陶瓷山水畫作品應為詩、書、畫、印相結合的造型形式。欣賞者看畫又吟詩，還可欣賞書法印章之美，得到多方面的藝術享受。

時代在前進，藝術長河的追求是永無止境的。所以我們要珍惜和充分利用前人為我們創造的山水畫這門藝術，發揚前輩的優秀傳統，不斷探索，不懈努力，施展自己的才華，創造出更完美、更優秀的陶瓷山水畫藝術精品。

1、徐燕.羅昕.淺析陶瓷山水畫中的藝術風格[J].陶瓷研究,2011,(4).

2、程建軍.方毅.淺談陶瓷山水畫的欣賞[J].景德鎮陶瓷,2010,(1).

3、項金禮.盛炳華.淺談陶瓷釉上彩的裝飾特性[J].景德鎮陶瓷,2011(2).