立志，勵志——淺析奧斯卡青睞的勵志電影

張文倩

（南京師范大學 文學院 戲劇影視文學，江蘇 南京 210000）

美國電影學院的執行主管瓊·皮克·費斯坦伯格說過，“當我們身處黑暗的時代、戰爭和消沉中時，電影為我們提供了一條不平凡的捷徑，幫助我們重新發現自我。我們需要再次感覺良好，而這就是那些電影帶給我們的感覺。”如今城市生活的節奏越來越快，越來越多的人更加浮躁，靜下來看一本書，看一部勵志電影，將會是一次不錯的體驗。

一、勵志電影的定義

我在這里所說的勵志電影，從類型電影的理論①上來劃分是一個非常模糊的概念，“勵志”只是對影片中部分內容上的一種分類，確切地說當前的電影市場與理論研究也沒有對“勵志電影”給出十分明確的范圍。

最具權威的有關“勵志電影”的劃分是2006年美國電影學院評選出的“百年百大”系列中的“AFI百年百大勵志電影”，本文中絕大多數影片實例都在其中。相信該評選的嚴謹性加之作者對勵志電影的理解區分，可以對本文中的例子給予強有力的佐證。

通常情況下，常見的勵志電影屬于類型電影中的“劇情片”，但由于電影事業和電影文化的飛速發展，如今更多動畫長片、動作片、冒險片、愛情片、喜劇片、音樂歌舞片甚至于犯罪片都帶有了勵志片的影子。

但是無論一部勵志電影是怎樣一部類型片，適合于什么樣的人群觀看，他們的作用都是基本一致的，那就是具有“勵志”的效果，讓觀眾從失落的狀態下重拾信心，認清屬于自己的能力，從而在迷失自我的時候尋找到奮斗的目標，有了這樣的效果，勵志電影就不是一部簡單的電影，而是一堂人生的課程，電影能將他的思想放進別人的腦中。美國海軍正是借助于《壯志凌云》（Top Gun，1986）使得大批年輕美國人受到強烈感召，從而迎來了自二戰結束以來歷史上最高的入伍率。

勵志電影的故事往往具有如下要素：窘迫困難的當前處境、沒完沒了的倒霉事、主人公謙卑的個性，以及艱苦奮斗的精神、不斷出現卻又時常破滅的渺茫希望，以及最終突破阻撓迎來勝利的鼓舞人心。

所以，筆者認為，對于勵志電影的界定，不僅僅是由電影本身的形式與內容的特性來區分，而是注重影片對觀影者的思維作用結果的差異。當一部電影通過其故事、畫面、音樂及電影語言等手段向觀眾傳達積極、樂觀、自信的思想，從而能使觀影者走出各自不同陰霾環境；認清自身價值、明確社會身份；鼓勵觀眾積極對待（這種鼓勵包含學習、生活、感情、事業等）時，這部影片就具有了“勵志”的效果，與之具有相同觀影效果的一類影片都可以稱之為勵志電影。

二、叱咤風云于奧斯卡的勵志電影

電影的創作主要依賴于制片、導演、編劇、演員和技術人員，奧斯卡作為最具權威和生命力的電影評選機制，設立了詳細而又具體的各個獎項，針對電影創作的各個細節進行評比。不難發現有相當可觀的勵志電影，在奧斯卡中拔得頭籌。

雖然此節通過奧斯卡的獲獎情況進行分析，但絕不是以獎項論英雄，由于一些原因導致同一年份產出大量優秀作品，使得許多成功的勵志電影在當年與大獎無緣，《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption，1994） 便是其中的典型代表，相信這部電影的所展現出的非凡魅力也不需要我多說了。

在這里我僅用劇本和音樂方面做一下簡單的分析：

這些勵志電影從劇本上來看，主要分為原創劇本和改編劇本，在原創劇本中的 《死亡詩社》（Dead Poets Society，1989）、《心靈捕手》（Good Will Hunting，1997）等便是其中的經典代表。但許多勵志電影的劇本創作都傾向于根據小說和現實故事進行改變，“再把文字轉為形象的過程中，劇本無論是在細節上或是在思想意圖上都幾乎原封未動地保留下來。 ”②例如 《鋼琴師》（The Pianist，2002）、《美麗心靈》（A Beautiful Mind，2001），以及《辛德勒名單》（Schindler's List，1993）分別獲得了第七十五屆、第七十四屆和第六十六屆的奧斯卡最佳改編劇本獎，同樣改編自暢銷小說的 《奔騰年代》（Seabiscuit，2003）雖然沒有獲獎，但是眾多的提名和觀眾的好評是有目共睹的。真實的故事，暢銷的小說在影片本身內容的說服力上起到了重要的作用，就像 《弱點》（The Blind Side，2009）這部電影，這一部融合了體育、音樂、喜劇于一體的溫情劇情電影，在影片最后的部分讓觀眾看到了現實中主角的生活照，這位擁有傳奇故事的橄欖球明星就活在我們身邊。這樣的劇本創作，使得觀眾對影片產生最大的信賴，故事是可以編造的，但是事實擺在了觀眾的面前，這樣的勵志電影相信會給觀眾一種無與倫比的力量。

每一部令人印象深刻的勵志電影都會有一段令人難以忘記的旋律，無論是電影配樂還是原創歌曲，當耳邊再次響起時，就如同條件反射般地莫名激起一股斗志。由美國當紅白人說唱歌手埃米納姆親自出演的自傳影片 《8英里》（8 Mile，2002）中的《Lose Yourself》就是一首經典歌曲，不但在2002年第七十四屆奧斯卡中獲得最佳電影原創音樂，而且在格萊美等各項評選中獲得多項殊榮，這首節奏感極強的饒舌音樂，通過年輕人的方式——說唱，表達了當代年輕人對夢想的執著，對機會的把握。這首歌發行之后，在美國甚至全世界有相當一部分年輕人用它來鞭策和激勵自己。當然擁有同樣成功音樂的還有來自《費城故事》（Philadelphia，1993）的 《費城的街道》和 《貧民窟的百萬富翁》（Slumdog Millionaire，2008）中的《Jaiho》，等等。

第83屆奧斯卡，由湯姆·霍伯指導的《國王的演講》憑借12項提名并囊括了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳原創劇本這四項極具分量的大獎，當之無愧成為了本屆奧斯卡的最大贏家。最佳影片、最佳導演無疑是對影片的形式及內容最大的肯定。當然像這樣在某一屆奧斯卡中獨領風騷的勵志電影遠不止一部，從 《亂世佳人》（Gone with the Wind，1939），《音樂之聲》（The Sound of Music，1965）到《甘地傳》（Gandhi，1982），《雨人》（Rain Man，1988），《與狼共舞》（DanceswithWolves，1990）， 再到 《辛德勒名單》（Schindler's List，1993），《阿甘正傳》（Forrest Gump，1994），《勇敢的心》（Braveheart，1995）， 以及近幾年的 《美麗心靈》（A Beautiful Mind，2001）、《百萬美元寶貝》（MillionDollarBaby，2004）、《貧民窟的百萬富翁》（SlumdogMillionaire，2008）等，數不勝數。 電影事業發展至今，一部影片的成功不再只是技術的卓越，而更多的是一種返璞歸真，一種對內容、對精神、對電影靈魂的追求。

三、勵志電影的期待效果與觀眾需求

當前勵志電影強大的市場競爭力，主要來源于勵志電影本身作為電影市場的一份子在同樣公平競爭的環境中所展現出的超高性價比。一部勵志電影，通常作為劇情片來看的話，相對于動作片、冒險片、音樂歌舞片等其他類型電影擁有更低的拍攝成本，在某些特定的情況下，勵志片的導演和編劇們也會花更少的時間來創作或征集如此優秀的改編劇本或原創劇本。這樣一來，經典的故事加上優秀的劇本便可以吸引一線的影星出演，然后要做的就是運用扎實的功底拍攝一部無可挑剔的電影。

（一）電影的期待效果

一部電影的拍攝，撇去商業性，往往帶有很強的目的性和指向性，可能是導演想要反思的問題，也有可能是針對當時的社會現狀做出的勉勵，無論如何，他們都因地制宜，期待這部影片可以達到預期的效果。

之所以選擇勵志類電影，是因為在電影的銷售過程中，勵志電影的積極主題往往在美國或其他國家上映前的電影分級中獲得較為寬松的觀眾限制，這在電影市場中占據了極大的先機，一些成功的勵志電影甚至會被一些機構乃至政府資助進行宣傳。面對如此名利雙收的勵志電影，何樂而不為呢？

前面提到過，勵志電影有時不只是一部電影，《壯志凌云》（Top Gun，1986）可以說是一則超長的征兵廣告，帥氣的湯姆·克魯斯甚至都不需要過多的臺詞和演技，只要摘下頭盔在飛機跑道上耍耍帥就行，作為電影界的“山姆大叔”，在電影本身盈利的情況下在美國產生了巨大的社會效應。

同樣為美國社會帶來非凡效果的好萊塢勵志電影還有系列電影《洛奇》（Rocky，1976~2006）中的第四部《洛奇IV》（Rocky，1985），當時的美國正處于冷戰時期，戰爭和經濟問題讓美國人十分低落，伴隨著里根總統的新保守主義重新激發起美國的民族主義熱潮的同時，《洛奇IV》無疑是當時美國精神崛起的一劑強心針。

可喜可賀的是，絕大多數的勵志電影，達到了他們的期待效果；同樣鼓勵拍攝者的是令人驚訝的票房。

（二）觀眾觀影的內心需求

作為觀眾，在看到任何一部有關于勵志內容的電影海報時，選擇去買一張票走進影院，在電影開始前，就已經有了對這部勵志電影的內心需求，那就是渴望通過勵志的內容去除自己的負面能量，看到生活希望、社會希望、國家希望甚至全人類文明的希望。

20世紀90年代，美國社會反智情緒高漲，簡單地說就是貶低現代文明、崇尚低智商的風潮盛行，《阿甘正傳》（Forrest Gump，1994）便是那一時期的典型與特例，傳奇的“美國夢”在貶低文明、智力的同時，也表達出了美國人的愿望：超越歷史、種族、地域的分裂，反省曾經的錯誤，迎來民族的新生。當年的美國人走進電影院，會從此片中得到更多的美國式鼓勵，這種無法言喻的文化共鳴使得該片在奧斯卡上擊敗了強勁對手 《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption，1994年），從而成為奧斯卡歷史上的神話。

電影作為第七藝術，將圖像和聲音的重組之后，導演可以通過藝術手段把想強調的部分放大給觀眾看，電影呈現的“所有這些都是由于攝影機的變化和不定的運動形成的。攝影機不僅能表現新事物，還可以不斷展示新距離和新視角。這在藝術歷史上恰恰是全新的東西。”③一部勵志電影可以通過畫面和內容將極其深刻的當前問題留給社會反思，意大利電影《聽見天堂》就是一部含有對教育制度反思的勵志電影，影片雖然講述的是過去的故事，也謳歌了教育改制給人們帶來的所有好處，但是導演想說的卻不止這些，當前在的體制下，人們依舊對思想的自由和解放充滿了不懈追求。

觀眾對觀影的內心需求也是一種觀影目的，有許多人也把勵志電影作為治愈自己心靈創傷的藥劑。有時在浮躁時靜下心來看一部勵志電影，甚至比在上帝面前發誓“要好好努力絕不虛度年華”還要管用。不光是好萊塢，印度電影《三傻大鬧寶萊塢》（Three Idiots，2009）可能讓許多大學生找到了方向，影片中的“追求卓越，成功就會在不經意間追上你”為我們帶來了獨到的價值觀。為什么學習？為誰學習？學習的終極目標是什么？這種在課堂上都難以解釋的問題，這部影片卻在嬉笑的環境下迎刃而解。

四、結語

勵志電影不僅僅教會人們如何重塑希望，堅持理想，還賜予人們勇氣，這種勇氣用于事業、愛情、學術等方方面面，人類文明的進步正是需要這一個個看似倔強的精神力量。勵志電影則教會我們如何尋找和運用這股力量。

注釋：

①鄭樹森，著.電影類型與類型電影［M］.江蘇教育出版社，2006.

②［美］李·R·波布克.伍菡卿.電影元素［M］.中國電影出版社，1956：7.

③［匈］貝拉·巴拉茲，著.安利，譯.可見的人，電影精神［M］.中國電影出版社，2000：125.