設計素描教學中設計意識的培養

丁 艷

（長江大學藝術學院，湖北荊州434023）

設計素描教學中設計意識的培養

丁 艷

（長江大學藝術學院，湖北荊州434023）

設計素描作為一門重要的專業基礎課，既有傳統藝術特點，又帶有新的理念。在教學過程中，設計意識的培養可以從四個階段展開。通過多種訓練方式，學生的創造性和表現力被激發出來，學生逐漸從繪畫意識轉變為設計意識。對教師而言，這是非常重要的教學目標，對學生而言，這是他們未來設計優秀作品的關鍵。

設計素描教學；設計意識；培養

藝術設計各專業的學生有一門非常重要的基礎課程——設計素描。它在吸收傳統素描藝術精華的基礎上，又融入了新的理念和形式，成為造型訓練和專業設計之間的一門橋梁課程。設計素描包括結構設計素描、具象設計素描、裝飾設計素描、材質媒介綜合設計素描等。設計素描教學中對于學生設計意識的培養，分為以下四個階段。

一、結構素描訓練

結構設計素描主要研究物體外部形體和內部構造之間的關系和規律，訓練學生正確的表現物體在三維空間中的結構關系、透視關系、比例關系等的能力。傳統素描訓練中學生往往著重于光影的描繪。很多結構、形體、透視的問題被光影掩蓋了，但在結構設計素描中，學生必須放棄光影的描繪，將物體看得見和看不見的都表現出來。例如畫一組陶罐靜物時，要求學生將其看成是透明玻璃材質的，不僅描繪罐子外部的形體，還要求將罐底等看不見的內弧線也要準確的表現出來。罐身的花紋也不能像傳統素描一樣只要是暗部就可以模糊處理，而且要精準的刻畫出圖案附著在形體上的透視轉面等關系。在這種訓練中，學生對物體展開全方位的觀察與研究。理性分析、推理能力得到提高，對形體結構透視、空間的描繪能力也加強了。

設計的意義不僅僅在于設計物外部形體的美化，更重要的還體現在它的使用功能方面。在設計作品的圖紙上設計物的外觀、比例要清楚顯示，其內部構造及內部結構和外部形體的聯系也要有準確的表示。通過對設計物的形體構造，及與空間的透視比例關系等因素的表達，作品內含的設計理念和設計意識才能良好的傳達出來。

結構設計素描在課堂教學中有意識的強化了學生對形體、空間、結構透視的認識和把握，提高了學生的邏輯推理和理性分析能力，為學生今后設計作品中設計意識的表達，打下了堅實的基礎，這也是結構設計素描最重要的意義。

二、具象設計素描訓練

具象設計素描的物象為表現和描繪的對象，它和傳統素描不同之處在于是以設計的表達為目標，培養設計意識，通過具象素描的各種表現形式的訓練，掌握必須的設計表現能力和造型語言。

具象設計素描強調視覺效果，將視覺常態中忽略或不容易發現的部分表現出來，放大觀察，對物象的材質、肌理、質感、光影做深入細致的刻畫，產生新穎的視覺美感，并同時注重構成形式的運用，將超寫實的視覺元素和抽象構成語匯結合起來，產生富有創意、表現力的畫面。它的表現方式是多樣的，不僅僅局限于刻畫對象，而是充分發揮想象力和創意力，在極精微的刻畫中或富于創新的畫面構成中，表達觀念，吸引觀眾欣賞，傳達設計意識，為藝術設計服務。

學生通過對各種物體的形體、結構、表面材質肌理光影的描繪，提高了細致觀察和超寫實的能力。在這個過程之中學會了發現和表現。并根據需要進行取舍或放大描繪，控制畫面效果。

從具象描繪入手，進而引導學生融入構成的因素，通過形象的合成與變換、矛盾空間、錯覺、變形、動感等畫面訓練，學生掌握了構成的形式規律，發現了新的形式語言，拓展了思路，在自己的作品中進行大膽的創造性的重新排列組合，并融入觀念和訴求，強化了設計意識，將素描和設計連接了起來。

三、裝飾設計素描訓練

裝飾設計素描是通過素描的表現手段對裝飾載體進行的設計和美化處理。裝飾素描是依附于裝飾載體之上的，因此就有了一定的限制，同時也具有了新的意義。例如建筑物上的各種圖形，要根據建筑本身的風格和所處的環境及它所蘊含的人文精神來設計，瓷器、家具、服裝鞋帽等也要根據各自質地、用途、受眾人群、產品定位等相關因素來選擇圖形。

裝飾設計素描有一套自己的語言體系。它可以運用具象的視覺元素，但又不像傳統素描一般限定于對自然物象的再現，它是既把握了物象的本質特征，又有主觀的藝術表現。采取概括、夸張、取舍、組合、打散重構等手法，對形象進行再創造。突出形式美原則，在對稱、均衡、節奏、韻律、調和等形式美規律的運用下，將物象最終以藝術美的形式呈現給觀眾，充滿創新性和設計意識。

傳統素描采用的是焦點透視法來展現空間。而裝飾設計素描可以不受這些束縛，它可以在多空間、多視角角度下對物象采取重疊、透疊等手法，弱化三度空間，強化二維平面感。

在課堂教學中引導學生掌握裝飾設計素描的形式法則，通過簡化節奏韻律、夸張、同形相構、異形相構、打散重構等方式，對形象和畫面構圖進行再創造，產生新穎、富于藝術感的圖式。但是需要注意的是，由于大量圖像資料可以借鑒，有些學生可能會有拿來主義。避免這種情況發生可以在創作之初設定幾個視覺元素，要求學生在限定的形象基礎上，運用裝飾設計素描的各種形式美法則進行藝術處理。這樣增大了難度，也更接近于實際的設計創作了。學生在這種創作活動中，熟悉并掌握了各種形式美規律，逐漸形成了主動思考、主動再創造的習慣，設計意識得到了很大提高。這種能力的具備對于設計創作是至關重要的。

四、材料媒介綜合設計素描訓練

隨著設計藝術的發展和人們審美觀念的變化，多種材料媒介被更廣泛的運用在設計中，成為一種非常重要的表現手段。同時在設計素描的教學中，專門拿出一部分時間來研究如何綜合運用材料媒介，增添藝術感染力，傳達設計意識，顯得尤為重要。

設計素描訓練中學生對于材質媒介的選擇可以有更多的自由。鉛筆、炭筆、鋼筆、蠟筆等各種工具或結合各種有色的、有底紋的紙張的運用，甚至利用現代電腦圖像技術和攝影手法等創作富于創意的畫面形式。

針對所要傳達的設計觀念對各種材質媒介的選擇、運用，是非常富于創造性的實踐；這種探索和實驗的過程充滿了樂趣，很多材質自身所具備的特質也能充分激發創作靈感。

觀者在面對一件作品時也會被材質自身所具備的美感所感染，合理恰當的使用，使材料語匯和表述意圖相結合，才能充分展現材質媒介的質感。

選擇合適的材料進行組合的前提是創作者對不同材質有一定的了解和掌握，但是在綜合使用時也是具有風險的。它可能影響原本有良好效果的畫面，最終失敗。因此，教學中應循序漸進。首先向學生介紹各種不同工具和紙張的特性，帶領學生以練習的方式熟悉材料，而后鼓勵學生多采取材料組合實驗。例如，在水墨與紙面綜合材料的訓練中，鼓勵學生將水墨表現在卡紙、鉛化紙、銅板紙上體會紙質不同產生的肌理變化。進而將水墨完成于布面、水彩紙、包裝紙上，將幾種材料打散重構后，再用水墨繼續渲染、調整，最終形成一幅完整的作品。在這個過程中，學生對于材料自身的特性和綜合使用后的掌控能力得到了訓練。

其他訓練項目有布面丙烯、板上肌理制作、板上自然材料綜合試驗等。在掌握了各種材料特性和綜合使用的語匯后，學生根據自己的設計意圖，在各種材料中選擇合適的材料進行恰當的組合表現，增強了作品的視覺感染力，自身的設計意識也得到了進一步提高。

J214－4

A

1673－1395（2012）08－0162－02

2012 -05 -10

丁艷（1976－），女，新疆石河子人，講師，碩士，主要從事動畫和電影研究。

責任編輯 袁麗華 E－mail：yuanlh＠yangtzeu.edu.cn