高校民族音樂賞析思考

黃 宇

（福建寧德職業技術學院人文科學系，福建福安 355000）

高校民族音樂賞析思考

黃 宇

（福建寧德職業技術學院人文科學系，福建福安 355000）

當前，我國高校民族音樂賞析課程的設計還不夠合理，學生學習興趣也不夠濃，師資力量相對薄弱。提高高校學生民族音樂賞析能力，既要加強民族音樂教學中的文化引導，還要注重培養學生敏銳的審美感知能力，并且重視音樂教學中地方特色的學習與構建。

高校；民族音樂；音樂賞析；存在問題；對策

民族音樂是我國優秀傳統文化的重要組成部分，高校音樂教學是傳播民族音樂的重要途徑，能夠傳承和弘揚民族文化，增強學生的民族自豪感，提高學生的綜合素養。在我國高校課程中引入民族音樂賞析課顯得十分重要。民族音樂對賞析者傳統文化知識的需求較高，要求賞析對象具備較高的民族、風俗、歷史和音樂知識，同時民族音樂本身也具有文化性、民族性、地方性、藝術性等特點，因此，在高校音樂教學中，應當針對民族音樂的這些特點開展具有針對性的教學，才能夠讓大學生更好地體會到民族音樂的美感和內涵。

一、民族音樂賞析特點

文化性。首先，民族音樂賞析的文化性體現在要了解音樂作品產生地的民族文化。音樂是人類情感和文化發展到一定階段的產物，民族音樂是民族文化的直接表現形式。民族音樂的產生、發展受到發源地語言、哲學、宗教、社會思潮、藝術風格等諸多因素的影響，也是我國多民族傳統文化的重要資源，民族音樂作品的內容可以直接反映當時當地人們的日常生活場景和社會民族風氣。［1］各民族獨特的心理特征和表達方式都會在該民族的音樂作品中體現，要想理解民族音樂，就需要懂得當時當地的民族特色、文化背景以及音樂表達規則。其次，民族音樂賞析的文化性還體現在要開放對待不同民族文化。民族音樂作品是對民族個性形象、生活氣息、社會風俗最直接最形象的表現。我國民族音樂的發展歷史也是各族人民不斷實現民族融合和發展的過程。從器樂來說，胡琴、琵琶、嗩吶等樂器都是從西域傳播而來，從舞蹈來說，胡旋舞、霓裳羽衣舞等也都是來自于西域的少數民族。各民族的文化都是平等的，在高校音樂教學中，應通過對不同民族音樂作品的賞析，引導學生建立對民族文化的了解，體會各民族文化的差異性與共通性。

民族性與地方性。音樂是最能反映各個不同民族的文化特色的一種社會行為，它有著鮮明的民族性，因此我們可以由民族音樂全面地了解各個民族生活的基本情況。我國的各民族都存在大雜居、小聚居的態勢。民族的分布與地域具有顯著的聯系，民族音樂自然地具有地方性的特點。各民族的不同語言是聲樂藝術產生不同風格的主要因素。民族音樂的風格特點與不同民族、地方語言的聲調、語音、字音、韻味密不可分。漢語屬于漢藏語系，是具有多種聲調的單音節語言文字系統，一字一音，所以漢族民樂的歌唱聲音優美，字正腔圓，韻味濃郁。蒙古族的語言屬于阿爾泰語系，是粘著性語言，分輕重音，發音時要求以唇、齒、舌在不同部位著力，這些因素使得蒙古族的民族聲樂中具有尾音甩腔、采用傍倚音裝飾旋律的特點?；浾Z系的廣東話則因為字音有九個不同的聲調，聲與聲之間的距離較小，所以粵語民樂中具有鼻音重，胸、鼻、頭腔混合共鳴的特點。

藝術性。民族音樂本身就是一種表現性很強的藝術形式，要充分挖掘民族音樂作品潛在的美感，就要從不同角度對民族音樂進行賞析。具體來說，可以采用分層賞析法對民族音樂中的藝術性進行鑒賞。第一層次，也是最基本的曲調。曲調是指不同高低長短配合起來形成的旋律變化，這種變化是表現音樂主題的主要手段。第二層次，就是以詩詞來體現民族音樂中的情感。詩詞語言精練，節奏明快，且帶有很大的韻律性。在高校民族音樂的賞析教學中，要充分利用與音樂作品主題相關的詩詞來幫助學生理解音樂作品所反映的社會生活和個人情感，通過詩詞所特有的韻律引導學生，創設情境，幫助學生理解作品所要表達的思想內涵。對于這些具有深厚的文化底蘊的傳統民族音樂作品，教師在授課時需進行適當的引導，通過創設情境使學生對作品意象進行深入賞析和體會。

音樂作品能夠使人產生美的享受。一個人的思想受到文化傳統和環境的影響和制約。在高校音樂教學體系中，應落實民族音樂教學，通過民族音樂作品的欣賞，使學生感知不同民族的風格和情感，了解不同民族的音樂文化，在對民族音樂藝術性的賞析中逐漸培養起對民族音樂的興趣，以逐步推動民族音樂的保護和發展。［2］

二、高校民族音樂賞析課程現狀及問題

高等院校中具有來自全國各民族的學生，同時大學生具有較為厚重的文化功底，這是在高校開設民族音樂賞析課程的一個重要前提。據相關調查顯示，大學生中普遍存在著接受音樂教育的渴望。大多的高校開設了民族音樂賞析課程，并編制了具有一定理論和實踐基礎的優秀教材，同時，也注重了音樂教師的培養，但與此同時，高校的民族音樂賞析課程也存在著一些缺陷和不足。

課程設計不夠合理?，F行的高校音樂課程設計受西方音樂學科理念影響較深，民族音樂在現行的課程體系中處于邊緣狀態。高校音樂教學中以中西方現代音樂知識為主，部分學校開展的民族音樂教學也局限于民族音樂的簡單表現形式上，對民族音樂作品缺乏深度的發掘，沒有充分發掘出民族音樂與民族文化的資源共享性。

學生學習興趣不夠濃。多數大學生沒有就民族音樂接受過系統的教育，而民族音樂自身的特點也導致其與學生的日常生活經歷、思想感受和體會脫節。欣賞音樂作品就是沿著音樂符號出發，找尋音樂表象原型，通過想象還原作品所表達的情感。由于學生缺乏對這些民族文化的了解，在面對民族音樂作品時，很容易茫然失措，提不起學習的興趣。民族音樂作品與大學生的音樂欣賞習慣存在著落差。

學校師資力量較為薄弱。當前高校民族音樂教學的師資力量不足，專業研究民族音樂的教師數量較少，教師對于教授民族音樂的熱情較低。民族音樂作品的廣泛性和差異性，對教師的文化素養提出了較高的要求。教師不僅要有相當水平的專業知識，還要同時具有歷史、地理、文學和風俗學等相關知識，這樣才能對不同題材、不同風格的民族音樂作品進行深入賞析。

三、提高高校學生民族音樂賞析能力的對策及途徑

加強民族音樂教學中的文化引導。要想對民族音樂進行深入賞析，就必須充分了解民族音樂所依附的傳統文化知識。民族音樂作品中蘊藏著深厚的文化背景，這些音樂作品具有濃厚的象征意義，不了解作品背后的文化，就無法想象音樂形象所表現的意義。比如古琴曲《墨子悲絲》，是廣陵琴派的大曲之一，該曲曲調悠揚，情真意悲。在《墨子悲絲》的教學中，應讓學生熟悉《墨子·所染》的故事，理解該故事所表現的情懷與理念。［3］對《墨子悲絲》的賞析，應當側重于結合傳統典籍來深挖樂曲內部的氣韻和情調。教師應引導學生仔細聆聽樂曲，并結合古琴技巧分析樂曲中節奏變化所流露的情感。樂曲的前半部，琴聲悠揚輕巧，體現了墨子感傷世事的悲愴之情。而在樂曲的第二部分賞析中，要引導學生注意樂曲的音域變化，樂曲的抑揚頓挫、琴聲激昂，表現了墨子怒其不爭、潔身自好的慷慨情懷。通過對民族音樂作品的深入理解，可以引導大學生感知民族的歷史、價值觀念和審美追求。而要實現這種理解，就需要教師引領學生知悉作品的文化背景。在進行民族音樂賞析時，要針對大學生的文化底蘊展開課程導入。教師在教學中，應引導學生感受優秀的民族音樂文化，使學生產生對民族音樂的熱情；同時，可將主題相近的西方音樂作品與民族音樂相結合，進行比較教學，來加深學生對民族音樂的理解，并培養大學生以開放的心態吸收多元的音樂文化。

注重培養學生敏銳的審美感知能力。音樂語言能力和審美感知能力是大學生音樂教育的重要培養目標。民族音樂作品的旋律、節奏、和聲等音樂語言也是高校民族音樂教學所必須注重的內容。賞析一首民族音樂作品，不僅需要理解其中的文化性、民族性，還要采用現代音樂理論和音樂基礎知識對其進行技術分析。以《梅花三弄》為例，教師首先應引導學生尋找和梅相關的典故與古詩詞，體會梅花在我國傳統文化中所象征的意義，隨后讓學生感受樂曲中節奏和旋律的特點，感受全段的泛音技巧及這種泛音演奏帶來的輕盈美感，同時提示學生注意該段樂曲中的遞進式發展和附點型節奏的運用，讓學生思考這些演奏技巧所描繪的音樂表象：輕靈、幽雅的梅花在微風中翩然飄落。在初步的欣賞之后，教師可再引導學生尋找第二次、第三次變奏所在，并指出變奏中音區和泛音的對比色彩的變化，使學生通過主動尋找發現：在樂曲的第四段中主題音調出現了第二次變奏，音區降低八度，而第三次變奏則是在第六段將同音反復變化成了八度跳躍，塑造了一種跌宕起伏的音樂形象；三次重復旋律變化帶來的美感，主要表現在音區上的對比，三次變調是《梅花三弄》最主要的技巧，也是借以展示梅花高潔脫俗而又靈動傲然的風骨的音樂符號。

領悟民族音樂中的民族特色。各族的文化都具有獨特價值，多元化的民族特色也對民族音樂賞析的民族性提出了全新的需求，僅僅對民族音樂作品進行純技術賞析是遠遠不夠的。民族音樂中的民族特色是其區別于其他音樂文化形式的重要特征之一。在高校民族音樂教學中，要引導學生領悟民族音樂的民族特色，不僅要使學生學會欣賞民族音樂，更要讓他們知道民族音樂的精髓所在，讓他們能夠自主地挖掘、理解全新的民族音樂作品。［4］以傣族分支水傣一系的蠟條舞為例，如果對水傣的宗教信仰缺乏必要的了解，對蠟條舞的欣賞就只能停留于舞蹈動作的表面，而無法理解舞蹈所要表達的情感以及所體現的社會生活體驗。蠟條舞又叫“戛甸”，是水傣中一種表演性的儀式舞蹈，主要流行于西雙版納一帶。舞蹈柔美含蓄，常用坐、立、跪及起伏步、抬前旁、后屈腿等步伐，雙手托住點燃的臘條，在鼓、鈸等樂器的伴奏聲中起舞。舞者的兩腕由外向內劃圓旋繞，或半蹲跪下，或緩步前進，燭光隨著舞姿變化搖曳，帶有虔誠神秘的氣氛。燈燭在佛教中寓意著光明，蠟條舞是受小乘佛教影響而形成的舞蹈形式，對于水傣的民族特色缺乏了解的人會很難理解蠟條舞的宗教意義。

重視音樂教學中地方特色的學習與構建。民族音樂來自于民間，不同地域的民族音樂往往反映著當地的文化特色和社會形態。在賞析民族音樂時，應當首先幫助學生建立對民族音樂作品的地方性背景的了解?！恫刹栉枨肥橇餍杏诮阋粠Р刹鑵^的民歌體裁，據傳，在唐時期就是摘茶時節慶典活動的重要內容。［5］（P23）《采茶舞曲》表現的是江南采茶區采茶時節的場景，保持了民間采茶歌舞的基本風格，采用民族的五聲徵調式，又有調式交替的素材，曲調歡快跳躍，展現了采茶姑娘青春煥發的風貌，曾被聯合國科教文組認定為亞太地區優秀民族歌舞。［5］（P25）教師在授課前，可給學生播放一些江南水鄉和茶園的圖片，使學生對該作品的地方性背景有基本的了解。在教學中，教師可引導學生思考樂曲第一段連貫圓滑的演唱技巧所表現出的江南美景，第二段則音調上揚，發聲時一字多音，靈巧輕快，表現的是采茶女熱情活潑的采茶動作，曲終中逗趣性的樂句，如同一問一答，充滿了靈動之色。通過兩個段落的分析對比，可以使學生發現其演唱技巧和表現內容的不同。

經濟全球化的形成，使得音樂文化在全世界范圍內產生了溝通和融合。在這種音樂多元化發展的潮流中，我們應充分堅守民族音樂的獨特優勢。只有民族的才是世界的，一味地追求西方現代音樂的表現形式，只會使我國的民族音樂文化逐漸沒落，甚至導致民族音樂文化在傳承上的斷層。要想阻止民族音樂的衰落勢頭，就必須在學校音樂教學體系內加強民族音樂教學，把民族音樂的教學納入高校音樂教育體系中。普及民族音樂的基本知識，不僅可以讓學生了解喜愛民族音樂，陶冶情操，健全人格，幫助他們樹立健康科學的人生觀和世界觀，還可以有效地保護我國的民族音樂，傳承發展中華民族優秀文化。

［1］信紅霞．我國中小學民族音樂教學研究及實施建議［D］．山東師范大學，2006．

［2］時彬．音樂文化遺產與民族音樂欣賞［J］．黃河之聲，2011（6）．

［3］金璽鐸．普通高等學校音樂教育的現狀及思考［J］．中國高教研究，2003（7）．

［4］鄧蘭．我國多元音樂文化教育存在的問題及解決思路［J］．湘南學院學報，2004（2）．

［5］王耀華．世紀民族音樂概論［M］．上海：上海音樂出版社，2003．

責任編輯 袁麗華E－mail：yuanlh＠yangtzeu．edu．cn

J605－4

A

1673－1395（2012）08－0164－03

2012-06-19

黃宇（1970－），男，福建福安人，講師，主要從事大學音樂鑒賞與教學研究。