戲劇表演類專業大學生創造性思維能力的培養

史昕

(浙江藝術職業學院戲劇系，浙江杭州 310053)

戲劇表演類專業大學生創造性思維能力的培養

史昕

(浙江藝術職業學院戲劇系，浙江杭州 310053)

創造性思維能力是藝術類專業大學生的綜合素質核心與靈魂。本文通過“編創劇場”的實踐運作而得到的啟示和經驗，闡述了創造性思維能力在戲劇表演類藝術創作中的作用、過程及培養方法，旨在培養戲劇表演類大學生創造性思維能力。

戲劇表演；編創劇場；創造性思維能力

藝術創造是一種社會實踐活動，是通過藝術家這個創作主體，對客觀事物的一種審美體現與傾向，它體現出藝術家的藝術修養、創造能力以及審美能力。藝術創造主體在進行創造活動時要具備一系列條件，包括社會背景、生產需要、人文傳統、環境氛圍、獨特對象等。加強藝術類專業大學生的創造性思維能力，是保證他們藝術創造活動完成的必要條件，也是社會對新世紀藝術人才的需要，有著極其重要的意義。

創造性思維能力具有獨創性、新穎性等特征。培養藝術類專業大學生對創作的敏銳性有賴于長期的專業定向訓練。一方面要把平時觀察與積累下來的創作素材與創作目的聯系起來，另一方面又要有目的地隨時隨地注意洞察和捕捉與創作對象有關的素材。教師要注意對學生主觀能動性的培養與發揮，充分把握他們的好奇心、自信心和進取心等心理條件。這就需要我們的教學活動從創造性思維教學的原則與方法的掌握入手。

一、創造性思維教學的原則與方法

創造性思維教學原則是指導創造性思維教學活動的基本原則。能否正確貫徹這一教學原則是決定創造性思維教學成功與否的主要因素之一。綜合國內外學者的研究成果以及專業教師在日常教學中的實踐經驗，我們提出以下創造性思維教學原則。

（1）主體性原則。就是以學生為主體。通過教學的實施，來豐富學生的創造性思維能力；還要提供更多的機會給學生，培養他們的獨立活動能力。

（2）民主性原則。從教學的指導思想上講，學生和教師的心態都應該是開放的、自由的，師生之間應該是民主、合作的和諧關系；從教學內容上講，課程內容應是綜合的、不局限于教材的；從教學的組織形式上講，師生交流的地點和方式應是靈活多樣的，既可以是大班教學，又可以是個人教學、小組教學；講授、討論、演示、練習等方式的選擇可以視情況而定。

（3）發展性原則。創造性思維教學不僅應著眼于學生創造技能的提高，還應著眼于創新精神的培養，特別是創造性人格的塑造能力。

在目前已相對成熟完善的眾多培養方式中，我們認為以下兩種教學方法對于表演藝術類學生的創造性思維培養十分重要。（1）引導發現教學法：在教學過程中，教師向學生指明學習的方向、范圍和要點，讓學生通過自己的獨立探索去獲取新知識，發展智能，以達到教學的目標。（2）嘗試創造教學法：認為每個人都有不同的創造力，針對學生的不同特點，組織他們參加各種各樣的創造性活動，使學生在創造性活動中親身體驗創造的樂趣，從而激發創造的信心和興趣。

二、創造性思維能力教學的三個階段

1.觀察生活階段，突出自主觀察，捕捉與模仿

學會觀察生活、體驗生活的細節，從模仿到有目的訓練相結合是進行人物創造的方法之一。有生活的藝術創造并符合藝術自身特征與形式，是對藝術價值的體現與升華。教學中應讓學生更多地去體驗生活，從中積累藝術創造所需要的細致的對象特征。可以選定突出的事件與人物，從中劃分從靜態到動態的特征，特別是在不同場合、地點，與不同的環境之間的變化，細致地從動作、表情、神態、習慣等等環節，捕獲能夠塑造人物的各個要素，塑造內心世界與肢體語言的協同表達。其中模仿是觀察階段最有效的辦法，模仿不同對象是深入生活的一種方式，可以豐富自己的想象力與表現能力。

2.小品結構階段，賦予全部體驗，體現對現實與人生的態度

創作小品是一種主動、積極、自覺而富有創造性的藝術勞動過程。對于戲劇表演類專業來說，幾乎所有的新學生在剛剛接觸表演課時都認為演戲就是做戲，不做就沒有戲了。所以即使是日常生活里隨時體驗得到的、極為自然的動作，比如為了解渴喝杯茶也不能按自然狀態進行了。他們的通病是咂嘴撓腮、擠眉弄眼、唉聲嘆氣地裝腔作勢。因此，必須給初學者以必要的條件，鍛煉他們舞臺體驗的基礎，小品練習就是重要一環。

單人小品可以考察學生的想像力、對各種性格的人物的留意程度，及其對日常生活的感悟和領會能力。單人小品較之集體小品來說，提示簡單，把握的能量要求明顯增強。比如“三次敲門”、“三次打電話”、“三次脫外衣”，盡管只是三個小小的練習，但是每一個練習都要截取生活中人物性格鮮明的一瞬間，將這一個瞬間用動作給予展現。從中也可以看到學生綜合的內部素質，如：注意力、感受力、內心活動的連貫性、準確性和合理性，以及信念感與適應力的強弱等。

雙人小品是對手小品，它的基本要求是真實、自然、細膩，尤其是互相要有對象感，配合默契。

多人小品的配合首先要求學生要有一個對主題的統一認識，其次是學生對環境設計的豐富和想象，再次就是對人物的相互開拓和配合。

3.詩詞小品創造階段，體味意境，挖掘形象創造方面的天賦

這一階段是培養學生編創能力的高級階段。大部分從中專表演類專業直升上來的學生，普遍存在文化素質薄弱的特點。面對這種以詩詞為基礎，不要具體的人物、時間、環境，只有詩詞本身為臺詞，寫意美學為指導的完整的舞臺行動組織的過程，學生正確理解內中的涵義有一定難度，需要指導老師給予更多的輔導和啟發。

一般來說，中國詩詞的特性表現為心象性、可詠性、抒情性和精煉性。

在此，我們想重點探討一下“心象性”這個特征。對于學習表演的人來說，這也是必須掌握的一個概念。焦菊隱先生為幫助演員達到創造角色的目的而總結出“心象”說理論。他認為，沒有心象就沒有形象，“內心視象”能夠幫助演員更好地創造角色；同時，演員經常會利用“內心視象”說理論來幫助自己更好地捕捉人物心理特征。《電影藝術詞典》對“內心視象”的解釋是：“簡稱心象，即內心的視覺形象。被感知過的客體（人、景、物）的映像在立體（人）的頭腦中再現，使主體在內心中看見這個現實空間并不存在的客體形象。”所以，心象是內心活動與思維成就的人物形象，是一種遐想或是一種意向思維的結果，人物的形象塑造是在心象的形象中創造出來的，人物的肢體動作和語言等形式與手段均是明晰化、具體化的方式。心象具體地詮釋了人物的感知、情感、心理、審美觀念等因素，是人物塑造的靈魂。但是，心象思維特征的體現與人物的塑造、形象化、具體化、詞語化的轉變存在于意向思維之中。因此，學生對人物內心活動與人物的具體塑造之間的聯系，需要仔細地體驗，并從中得到創造的方向與創造經驗的積累。

一般來說，演員在閱讀劇本后，對劇中人物只有一個初步的內心視覺形象，這個初步的內心形象開始是模糊的，通過內心活動與人物的具體塑造，人物的形象漸漸清晰可見。而中國古詩詞極具意境和韻味，它更需要演員深入地挖掘內中的蘊涵，體味意境。因此，我們布置學生提前閱讀相關的文史藝術等方面的著作以及觀摩相應的電影電視劇話劇作品外，專門就構思詩詞小品重點抓了以下四點：開拓兩個生活；用形象來表現對詩詞的理解；作品立意；空間設置。

三、以“編創劇場”為橋梁，進行創造性思維能力培養的教學實踐

1.對學生的創作要以鼓勵為主

對學生進行激勵，目的在于調動他們的積極性，更加有效地開發和利用編創潛力與資源。對于學生來說，贊揚的效果遠勝于批評。表揚對于他們來說是一種肯定，能使他們更有勇氣，更有信心繼續。有時學生自評，有時讓學生互評，輔導老師和專家自然也會給出一些意見。在這么多的評價方式中，教師的評價作用最大。

2.幫助學生修改或找專家研討

學生花了心血寫出來的劇本，即使乍一看去很不像樣，教師也不要采取粗率對待的態度，而要盡量認真負責地予以對待。除了盡可能幫助學生加以修改外，還可專門邀請專家舉行座談研討，聽取多方面的看法和建議，從中獲取有益的信息反饋，為進一步完善作品創造條件。學生通過對座談內容的梳理分析，也會決定取舍，提出自己的改進方案，付諸加工行動，使創作過程得以順利進行，也帶給別的同學以啟迪和良好的激發效果。

3.借助平臺，讓學生大膽嘗試

完整的劇（節）目創作反映在文學作品的產生到轉變為舞臺形象的整個過程之中。近年來，由于國家和各省市對精神文明的高度重視和文化創作活動的大力倡導，針對大學生的活動也相對較多，我們充分借助“編創劇場”這座橋梁，有針對性地選擇了其中有一定意義的活動予以組織參加，目的是為了給學生的創作提供實踐的平臺和展示的機會。

（1）檢查學生案頭工作

戲劇劇目、小品創作編排的案頭準備，從文字創作方面講，體現在劇本寫作提綱上；從排演方面來看，則體現在導演的構思計劃之中，包括劇本分析、人物分析、導演構思等。劇（節）目排演作為完成戲劇編創的主要階段，需要跟服裝、燈光、音響、道具、場記等創作各部門溝通配合好，各部門的工作均需分配給專門的人員（學生）擔任和完成。檢查案頭準備工作，可以說是排演要走的最先一步。

（2）初步成型后的修改和提高

由于我們通過研究討論而決定組織參加的“大學生藝術節”、“高雅藝術進校園”等活動檔次較高，要求較嚴，我們對學生編創作品的要求自然也是精益求精。一般采取在小劇場、演播廳進行先期彩排過程中就組織學院領導、本校教師觀看，到適當時候再專門邀請校外專家、戲劇創作人員及戲劇評論家等觀摩，組織召開專題研討會，提出觀后感和修改意見。對于這些不同的意見和建議區別對待，甄別利弊，因為我們同時也盡可能地考慮到須尊重學生的創意，不把一些相去甚遠的建議強加于學生。

（3）劇場呈現

在上述過程都完成以后，學生最為期待的就是劇場里的舞臺呈現。在各部門的合作下，學生將所有前期辛勤創造進行綜合呈現，交由觀眾檢驗。在這一過程中，我們有意識地把裝臺、合成、彩排、演出甚至安排工作餐等工作交給學生。當然，作為一個教學單位，我們還設想通過如此的運作，進一步開拓學生的綜合實踐能力，既能培育團隊精神，也灌輸給他們“藝多不壓身”、“藝高人膽大”等道理，讓學生自己從實踐中去摸爬滾打，體會藝術成就的來之不易。

[1]束霞平.淺談藝術類專業大學生創造思維能力的培養[J].江蘇高教,2007(1).

[2]焦菊隱.焦菊隱戲劇論文集[M].上海:上海文藝出版社，1979.

[3]許南明,主編.電影藝術詞典[M].北京:中國電影出版社,2005.

[4][英]John Locke.教育漫話[M].傅任敢,譯.北京:教學科學出版社,2007.

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1008-178X（2012）07-0177-03

2012-03-27

史昕(1966-)，女，浙江杭州人，浙江藝術職業學院戲劇系副教授，從事戲劇戲曲影視表演教學與研究。