小議當代工筆花鳥畫的構圖

胡立華

(武漢工程大學藝術設計學院，湖北武漢430000)

構圖，從狹義上來理解，是有不同形狀的點、線、面的關系構成，而從廣義上來講，構圖則不僅僅是與點線面相關聯，而且還與畫面的色彩、肌理、質地都有著緊密的聯系。傳統的工筆花鳥畫構圖從內容上分類大致包括:折枝式構圖、半景式構圖和全景式構圖。本文根據當代工筆花鳥繪畫作者的不同創作觀念及意圖，把當代工筆花鳥畫構圖大致分為幾種類別:一、描摹類;二、意象類;三、裝飾類。

描摹類構圖，指畫面中的要素的相互關系基本是對客觀自然生活中的物象進行的描摹，包括其畫面中的結構、位置編排、色彩面積大小位置關系都基本與客觀形態一致。這類的構圖，最需要的是作畫者有敏銳的觀察能力和對自然生活的體驗，能有一雙善于發現美得眼睛。中央美術學院教授蘇百鈞說:“藝術家的眼睛的與眾不同之處就在于他的視知覺深入到了普通人所不曾及的地方，因而他的表現往往會有令人意外的豁然大悟或震撼靈魂的視覺效果。”這一類的繪畫作品有不少，大多出現在寫生畫面中，適用于相對簡單的畫面構圖。如江宏偉的《秋桐》，在畫面上方掉下一兩枝梧桐枝丫，下方停著一只半大的鳥，整幅畫面看起來就像生活中的一幅小景被截取了下來，十分的自然生動。看到這幅畫，觀眾會自覺的聯想到畫外的情景，同時感嘆畫家對生活的細心觀察與獨到匠心的發現。

意象類構圖，指根據作者的需求及表現意圖等，創造性地編排物象的位置，并去其繁瑣、得其所需，將物象合理的安排在一幅畫面中。這一類的優秀的作品有不少，如:蘇百鈞的《清韻》，畫面采用留白的形式來表現水或者云霧，使畫面出現有透氣的地方，使原本繁密的畫面變得生動透氣。密集的植物明顯經過了畫家的理性加工，變得密而不亂，繁復而不瑣碎。樹干與灌木植物的顏色上有少許呼應，在線性結構上則是處于下方的樹干更為密集，畫面通過樹干與灌木的密集式構圖變得豐富、飽滿。與此同時，白色的水鳥與白色的云霧又成了畫面的透氣之處，大面積的黃色灌木叢與左下方的一小叢灌木又形成了面積對比，整幅畫面構圖和諧而飽滿。畫家在構圖上吸取了傳統的s形構圖形式，同時也發展了留白的運用，他讓這里的水鳥成為白色，就是白色在這里不只是純粹的空白，還有內容可看，這就是畫家的獨到之處。所以說，構圖不僅僅是一張線描稿的問題，很大程度上是與色彩密不可分的。

從當下的部分優秀作品中，可以看到還有一種表現意象構圖的方式，即多重空間結構樣式的構圖，豐富和發展了舊有的程式，不再局限于對一個空間概念的描摹。有通過對窗戶的描繪分割出室內室外不同的空間的，如青年畫家許曼克的《長日留痕》，畫的是室內的瓶花和室外的棕櫚樹，用方格形的窗戶進行隔開，形成兩個不同的空間，使畫面層次變得豐富。也有通過對鏡子內外物象的描畫，表達出對時空轉換的進一步探索和追求，還有通過對云彩的刻畫，反映出夢想與現實中空間的奇妙變化。畫家徐累則是通過對物象的錯落、重置來表現空間的多重感，如《鏡中的夜鳥》、《虛境》、《虛石》等等。

裝飾類構圖，是指在對物象的概括、簡化之后，將其主觀的、相對秩序化的加以美化，使之與現實生活中的形態有聯系又有一定的差異性。意象類與裝飾類的構圖對畫家的需求除了要有能夠體察和發現美的眼睛之外，還需要有豐富的人生閱歷和對審美的較高意義上的追求。裝飾類構圖區別于意象類構圖的最重要的一點是它與現實生活中的差距會更大，更多地融入了畫家的主觀情感。如當代畫家郭子良的《金塘》就是一個十分典型的優秀作品。在這幅畫中，畫家表現的是深秋時節荷塘的美景，作品通過對繁密的荷塘進行了主觀處理，形成了左上角及前景的稀疏和留白，與大面積的密集作對比，中間又有枯荷桿作線、枯荷葉作面、小鳥做點，構成了點線面的集合體，借鑒了平面構成中點、線、面的合理應用，是非常成功的一個裝飾類構圖典型。

當代花鳥畫作品的構圖形式多半流于程式，一方面這種程式是對傳統繪畫構圖精髓的繼承，另一方面又是一種枷鎖牢牢的禁錮著眾多作畫者的思維，了解程式是可以以最快的、最有效的方式解決構圖問題所帶來的困惑，使畫面避免了一系列因構圖帶來的后期制作上的麻煩，有效地解決構圖的凌亂、繁雜無序或空洞乏味。因此說，了解和掌握這些傳統繪畫中最本質、最核心的基本方法是十分必要的。但要從程式中走出來，則又是需要一個更加痛苦、更加艱難的過程，是不斷完善、不斷開拓進取的過程，是標志著畫家個人是否具有個性風格特征的一個十分重要的方面。觀眾期待著有更多的優秀的有個性風采的畫家展示出新的畫作，這是我們作為年輕一代工筆花鳥畫創作者必須面對的。只有不斷的學習傳統，不斷的思考生活所賦予我們的快樂與憂傷，不斷的觀察生活、體悟生活，才能獲取心中的那份最美的構圖。

［1］ 國畫經典——當代工筆花鳥畫專輯［M］.北京:中國美術出版社，2005.

［2］ 曹昌武，曹曉楠.繪畫構圖［M］.濟南:山東美術出版社，2004.