建筑學素描教學改革芻議

李 智

(陜西理工學院土木工程與建筑學院，陜西漢中 723001)

素描課程是建筑設計學科的一門重要的美術基礎學科，隨著我國藝術設計學科的蓬勃發展，20世紀80年代設計素描被引入我國，90年代開始逐步進入設計教學體系之中，隨后設計素描開始在全國各類高等藝術院校內迅速發展起來，并且開始在有些藝術院校取代傳統素描，成為了一些設計教學中重要的一門專業基礎課程。但是相對于其他成熟的藝術學科的課程，設計素描在我國當前仍舊處在發展的初級階段，教學模式還不統一，教學理論和教學設計等問題還需實踐和探索，所以關于設計基礎教學中素描的討論和實踐也更加熱烈。尤其在建筑學的美術教學中，仍然處于爭論、探索和實踐中。本文就建筑學基礎素描教學在當前是否以設計素描替代傳統素描教學模式提出自己的見解。

建筑(Architecture)這個詞的拉丁文原意是“巨大的工藝”，說明建筑的技術和藝術有著密不可分的關系。華人建筑大師貝聿銘先生認為，建筑是藝術，不是鋼筋和水泥的簡單堆砌，是一種創造空間的藝術。他還進一步指出，建筑和藝術雖然有所不同，但是實質上是一致的，我的目標是尋求二者的和諧統一。因此我們可以得知建筑是藝術，是一種廣義的造型藝術，是按照美的規律，運用建筑獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。建筑的藝術語言和表現手法非常豐富，包括空間、形體、比例、均衡、節奏、色彩、裝飾等諸多因素。這些因素促使一個優秀的建筑師在除了要具備豐富的工程技術知識外，還要有高素質的審美水平以及全面的藝術修養，可以說一位優秀的建筑師也應該是一位優秀的藝術家。

建筑美術教育的發生發展，可以說完全出乎自然。建筑需要用美術手段來表達人們的意圖，從古就有其淵源的歷史。在中國歷史上繪畫與建筑從來就不可分離，從北魏畫家的蔣少游設計建造洛陽宮殿;到唐代吳道子為建筑做畫，畫家閻立德、閻立本兄弟，受命營造唐高祖山陵，督造翠微、玉華兩宮，營建昭陵，主持修筑唐長安城外郭和城樓等;再到清朝宮廷畫家慶寬設計繪制頤和園總體建筑規劃和設計圖等;再如中國古代有世界最早的建筑院校就設置在畫院中，畫院中的“屋木”一科就是建筑科，所以在中國建筑和繪畫從來就不可分離。而在西方從古羅馬、古希臘時期再到意大利的文藝復興時期，畫家也一直扮演著建筑師的角色，而1795年法蘭西藝術學院的成立，強調學建筑的學生必須具有較扎實素描基礎才能進入建筑學校，使得西方美術教育也真正和建筑走到了一起。從中西方的建筑歷史我都可以看出建筑和繪畫一直血肉關聯。

隨著社會的進步，計算機等各種繪圖形式的出現，不再需要用繪畫手段來表達人們的設計意圖，繪畫看似已經和建筑相去甚遠，其實不然，繪畫和建筑并沒有割裂，由于二者的藝術相通性，要求建筑必須借助繪畫去認識和訓練包括諸如空間、造型、均衡、節奏、色彩、裝飾等藝術語言和表現手段，同時還要通過繪畫去培養審美水平以及全面的藝術修養。而傳統素描正是擔負這些能力的一門重要繪畫訓練手段，并且一直以來作為建筑學的一門重要基礎課程發揮著巨大的作用。而隨著設計藝術的發展，20世紀初葉，一些有志于改革的建筑院校開始把西方的一些教學體系引入中國，把工藝美術的平面構成，立體構成，視覺訓練，模型制作等課程引入了建筑學的教學體系;同時也有一些院校把西方的設計素描，結構素描等教學模式引入，對我國建筑學的發展起了重大的影響和作用。在這種改革實踐背景下，我國建筑院校的美術教育主要分為兩種趨勢:一種是以清華大學和東南大學為代表的強調創意性訓練的教學模式;另一種是以天津大學和華中科技大學為代表的強調美術基本功和繪畫技巧的教學理念。清華大學倡導的教學方式，教學方法靈活多變，強調以培養學生的想象力和創造力為主的創造性思維為主要宗旨。天津大學和華中科技大學則仍然堅持傳統的美術教學模式，強調以打好學生的基本功為主，注重學生造型能力與寫實能力的訓練模式。但是我們必須看到，這兩種模式的產生背景有其客觀原因，創意訓練模式雖然有諸多優勢，但是它的建立必須以較好的繪畫功底為基礎，清華等名校由于生源質量比較好，學生入學前就有好的繪畫基礎、適應性強，所以創意性教學模式對于他們來說是合適的，是基于他們的實際情況所創立的，而大多數院校由于生源水平較低，所以還不能將創意訓練代替傳統教學模式，并且加以實施和普及。因為對于基礎差底子薄的大多數學生，相比之下，平面構成替代不了繪畫，視覺訓練看是科學，但遠不如繪畫對培養潛能和直覺的直接有效，設計素描，似乎更適合設計本質，但是并不能取代對學生造型寫實等基礎能力的培養，更不能取代素描等繪畫訓練對學生藝術素養和審美能力培養的作用，所以這些課程只能作為有益的補充，但并不能取代傳統素描教學課程。西方一些在取消了傳統素描色彩等傳統繪畫模式的建筑院系在經過了一段探索之后，也開始悄悄恢復了一些繪畫作業，并開始流行對傳統美術教學的某種懷舊情緒。

同時我們如果將目光轉向國外的俄羅斯列賓美術學院建筑系，會驚奇的發現當我們在熱烈的討論改革和實踐改革的時候，俄羅斯這個最老的建筑學系，在今天還在一直堅守著傳統的美術教學模式——契斯恰可夫的素描體系，繼承著這個200多年來的學院派傳統，其課程設置從一年級～五年級都有素描課程，主要分為石膏像寫生、建筑風景寫生、室內景寫生、人物寫生、人體寫生、速寫等課程，形成了一個完整的素描教學體系。在其素描教學大綱指出素描是培養藝術家、建筑師所規定的所有藝術課程必修的部分，掌握素描知識和素養緊密地關系到解決建筑師的創作任務，是發展專業技能的必要條件[3]。從這些我們可以看出列賓美術學院建筑系素描教學的嚴謹性和對美術教育的重視程度以及對傳統的素描美術教育模式的尊重。

“道法自然”自然產生的事物常常就是合理的結果。傳統美術教學模式在當前仍然有著旺盛的生命力就是這個自然選擇的結果，它并不過時，我們要做的并不是去廢棄它，而是如何在新時期怎么根據自己的特點去繼承它和充實它的問題，我國的建筑學專業大多數都開設在工科院校，學生繪畫底子薄、基礎差，加之在重視科學性和功能性的大背景下課時少，缺少藝術環境和氛圍，學生和學校也都不重視藝術教育。所以相對于俄羅斯列賓美術學院建筑系的傳統素描教學體系，西方視覺訓練體系設計素描，由于我們自身先天不足的客觀原因，所以不可能照搬照抄這兩種模式，而是應該尋求適合我們自己的教學模式，所以如何在二者之間找到一種適合自己的教學體系是我們的主要問題。當前一些院校針對學生具體情況和水平，采取以基礎造型寫實能力訓練為主、創意訓練為輔的教學嘗試我覺得具有一定的可行性，但在具體的課程設置上和實踐中還需繼續摸索和探討。在藝術設計領域，很多藝術品所呈現的視覺表現，并不是平面的，而是實物的，環境的，立體的，而素描的功能則為這些設計創作提供了許多的隱性支持作用，比如對形體和空間的認識和表現，以及對視覺信息反應的處理形式等，因此從這種意義上可以看出，基礎素描是設計素描的基礎，設計素描則是基礎素描的發展和演化，無論傳統基礎素描還是設計素描其本質是相同的。而當前，是否用設計素描取代在基礎教育中的傳統基礎素描教學，在建筑學的教學中能否發揮其應有的作用或許還需要更多的實踐和探索。

[1]王中義，許 江.從素描走向設計[M].北京:中國美術學院出版社，2002.

[2]孔令偉.中國美術簡史[M].上海:人民美術出版社，2005.

[3]潘紹元.列賓美術學院建筑系素描教學簡述[J].中國美術教育，2003(5):70-71.