回歸內心，中國原來不缺好聲音

在選秀節目過去十年已經做爛的中國，最近突然冒出一檔《中國好聲音》征服了觀眾，這不能不說是個奇跡。這個引進《The Voice》版權的節目在中國定位為“大型勵志類專業音樂評論節目”，突出了“勵志”和“專業”兩個特征，第一季在浙江衛視公映后被認為傳遞了正能量。

此前中國的音樂選秀節目，基本上都以被商業異化后的面目呈現給觀眾。他們需要收視率來換取商業利潤和生存，而收視率在電視界被認為需要制造，即包裝。對于中國電視人而言，在模仿西方電視節目包裝這一概念的時候，更容易學習外在的操作而非精神的定位。而且，過去的選秀并不著眼于音樂，因為需要吸引觀眾的眼球而非耳朵，所以更在意選手外形體現出的偶像氣質以及個性表現，并通過粉絲間的攻擊來累積一種競爭性的節目和所謂的“選手人氣”。

選秀節目走紅本身是國民對平民偶像的期待以及對商業明星包裝的失望，但是，選秀的包裝卻走得更為極端，除了和商業明星制造話題一樣之外，在主辦方的操持下，還制造煽情的假現場氣氛，選手為了打動人心又不得不虛情假意和編造故事。由于網絡提供了互動參與和輿論放大的功能，包裝制造的話題無孔不入，粉絲在互聯網上就這些虛假的東西相互揭露和攻擊。這是粉絲與制作者共謀的結果，某種意義上從頭至尾都是忽悠甚至騙局。

選秀節目的評委都紛紛被冠之“毒舌”的稱號，即這些缺乏人氣的商業明星做評委的時候，為引人關注不惜挖苦諷刺選手。而選手為了人氣胡言亂語。這些行為背后的邏輯是，只要出名，即使是惡名也有商業價值。《中國好聲音》則打破了這種操作邏輯與價值怪圈。

以前的音樂類選秀節目，制作時將更多的資金用于“視覺刺激”，而《中國好聲音》少了主持人的鼓噪、凌亂的伴舞、炫目的造型以及喧賓奪主的燈光。它是比較靜態的，對選手背景的簡化減少了煽情可能，評委背對選手而專注音樂以及對音樂的專業評判，現場觀眾不再用投票以增加觀影的緊張感。節目整體上注重的是選手的聲音，呈現出音樂純粹的本質，使得從選手到評委更顯得真誠。

四位評委，那英、劉歡等人不再毒舌，評語幽默親和，毫無大牌架子，然后主持人低調退居幕后，不話癆不挑釁，將舞臺完全交給選手；而最重要的是，第一期選擇的數位選手，沒有任何華服和濃妝，完全穿自己的衣服，唱自己的歌，按照自己的性子去表現，可以脫鞋，可以流淚，也可以吶喊。

在筆者看來，《中國好聲音》在氣質和精神內涵上與《舌尖上的中國》是一脈相承的，雖然前者訴諸聽覺，后者訴諸味覺，但都真正做到了抓住娛樂精神最質樸的核心——讓人們由衷地感覺到精神上的愉悅，是自發從內心深處感受美好。

長期以來，電視界制作惡俗包裝的娛樂節目，本質上是認定觀眾需求這類東西，實際上，這不是一個需求問題，而是供給能力的缺乏，即制作方沒有能力和誠意提供好節目來滿足觀眾的需求。