海上繁華夢

[摘要] 自電影在十九世紀末傳入中國以來，上海這個昔日繁華的“東方巴黎”，就一直在中國的電影發展歷程中扮演著重要角色。20世紀上半葉的上海電影，幾乎就是中國電影的代名詞。當代的華語電影，受到上世紀老上海海派文化的影響，出現了一股懷舊風，這些影片在題材、敘事方式上對老上海風情賦予了新的文化內涵，激蕩起了人們的懷舊審美心理。

[關鍵詞] 老上海電影 懷舊情緒 海上舊夢

20世紀90年代，老上海忽然在電影中復活了，一個讓人無限遐想的舊上海從銀幕上浮現出來。一股老上海懷舊風潮在華語電影中興起。這些影片無一不是滲透著一種幻彩迷離的老上海風情。上海，已經不僅僅是影片故事發生的地點，而是一種符號代表，撩撥著普通大眾的追慕之心。上海，也代表著當代大眾的一種集體記憶，過往浮華，喚起大眾的集體懷舊情緒。

一、海上舊夢

1．老上海——亦真亦幻的夢境

如果說20世紀30年代的上海電影是對老上海社會的真實關照，那么到了新時期，這股最先由一批香港導演帶領起來的老上海懷舊風的電影潮流，卻是對老上海元素進行單向度的提取。可以說，大多數老上海電影中的上海，是一個脫離歷史現實的審美對象。它較之上世紀30年代的電影來說，整體上淡化了政治色彩，舊黃的暖色影調，制造出了懷舊的浪漫氛圍，敘說著幾分遐想的朦朧故事，關注著個體的欲望與訴求。對于香港文化中的上海情結，著名學者李歐梵在《上海摩登》中有敘述：香港需要一個她者來定義自己，老上海和香港共享的東西不光是一個殖民地或半殖民地的歷史背景，還是一種扎根于大都會的都市文化感性。”王家衛導演的《花樣年華》，就把上海和香港兩個城市聯系起來。故事發生在香港，講的卻是一群上海人的愛情故事。片中人物的一口吳儂軟語，弄堂口的幽暗街燈，舊式的狹小閣樓，女主角身穿的各式旗袍，無一不是上海的符號，而這些完全是王家衛的上海記憶。

在臺灣電影中也有對老上海形象的文化解讀。臺灣新電影代表侯孝賢導演的《海上花》，取用的老上海背景與香港導演不同，并不是上世紀30年代國民政府統治下的大上海，而是清朝末年。該片改編自上海作家張愛玲“翻譯”成國語的吳語小說《海上花列傳》，講述上海租界地中的高級妓院里，妓女與政客、商人之間真切而豐富的人情內涵。影片影調一改以往侯式影片中鄉土風格的灰青色，而采用了飽和的暖色調，人物對話全部采用上海方言。在暖黃色的懷舊氛圍中，人物情感隨著導演那豐富而充滿美學意義的鏡頭語言緩慢鋪展開來。

2．老上海電影中的女性視角

以老上海為背景的當代電影，多以女性為敘述對象，渲染上海女性典雅氣質與萬種風情，講述著舊上海女性充滿傳奇色彩的愛情故事。有如一向善于描寫女性的香港導演關錦鵬，于1992年執導的電影《阮玲玉》，在90年代初的柏林電影節上大放異彩。在《阮玲玉》中，關錦鵬精心打造出一個舊上海氛圍，熟悉的旗袍，燙發，還有富有韻律感的倫巴音樂，在各個細節中重溫了舊時的繁華奢靡的都市生活。影片主人公是上海30年代電影明星阮玲玉，她在當時的大上海紅極一時，集萬千寵愛于一生，卻因為不被社會所理解接受而服毒自殺。她與兩個男人的感情糾葛，迫使她最終走向生命的盡頭。從片中我們能看到都市女性身處時代大背景下自身的情感困境和出路選擇。王家衛的電影《花樣年華》中，女主角蘇麗珍的愛情，是超越世俗道德的，這樣的情感已經不再平凡。其中最具標志性的舊上海女性文化的精髓，就是旗袍。張曼玉扮演的女主角蘇麗珍，以款式繁復多樣的旗袍，展示出了舊上海女性的獨特魅力，將旗袍文化渲染到了極致。

二、新世紀國內創作老上海題材的多元化

新世紀的伊始，國內有諸多年輕導演也關注到了老上海的文化魅力，拍攝了一些選題視角異于港臺，風格各異的電影。婁燁執導的《紫蝴蝶》，就褪去了舊上海唯美浪漫的光環，將故事背景置于歷史戰亂之中，表現個體情感與生存困境，體現出了30年代現實主義風格。在《茉莉花開》中上海的懷舊色彩也漸漸暗淡，影片敘述了一家三代女性的不同命運際遇，以時代背景為依托，反映了不同時代的上海風貌。而婁燁的另一部作品《蘇州河》，故事地點在上海，鏡頭中狹窄的蘇州河道與上海城市發展歷史、個體生活記憶乃至社會文化觀念變革都保持了極為密切的關系，套用博爾赫斯的話，“我們在蘇州河中看到了上海，在上海中看到了蘇州河”。 這些電影人在傳承了上世紀以來的都市電影傳統的同時，多元化的創作風格又給當代觀眾提供了更多的城市想象。

三、懷舊的審美心理

懷舊電影的產生是電影導演對老上海在形式上的敬意，依托于電影藝術的美學價值影響觀眾。但大眾對老上海電影的懷舊情緒，還有著多重的社會原因。

首先，上海曾經是世界著名的國際大都市，國家的經濟文化中心，卻在解放后，漸漸失去其中心地位，更比當時同為英屬殖民地的香港都稍有遜色。新與舊的反差使得大眾對國際化了產生一種渴求，對于30年代大上海繁華勝景的懷念之情油然而生。老上海，成為了大眾體驗浮華繁榮都市經驗的最佳空間。其次，20世紀90年代，那時正是國內經濟體制轉型時期，中國社會的文化語境發生巨大轉變，物質文化需求的上升使得以消費和娛樂為核心的大眾文化興起。消費主義成了新興小資產階級的個人身份認同和價值認同，是在現代化社會中，集體追求現代性的表現。比如以老上海爵士樂對城市文化的滲透為例子。中國爵士樂的發源地在30年代的上海，在諸多描寫老上海題材的電影中，爵士樂的出現也是一種上海風情的符號。如《花樣年華》中男女主角相遇街轉角，耳邊同時響起了一段美國三四十年代抒情爵士歌王Nat King Cole的演唱，烘托出男女主角那段若隱若現的戀情更加纏綿又迷離，如此般喚起了大眾的老上海記憶。至今，爵士樂在中國的發展迅速，在北京，上海這些大城市中，爵士樂迷們更不在少數。在上海，爵士樂已經是現代都市人群生活的一部分，演奏爵士樂的多為中國人，而聽爵士樂的也是中國人。現代的上海城市呈現出一番西化氛圍，表達了大眾生活追求國際化的現代性傾向。老上海懷舊成了一種時尚。老上海電影的出現，不僅是大眾對上世紀上海國際大都市的身份認同與懷念，也是國人對于國際化的渴求，更是當代社會大眾試圖從現實中繁雜的觀念、理論、主義的大量涌入中解脫出來。面對心靈上的迷失與空虛，他們在集體尋求著一種釋放與救贖的大眾心理。于是，懷舊給了我們一個平臺。

參考文獻

[1] [美]李歐梵，《上海摩登——一種新都市文化在中國》，北京大學出版社，2001.7

[2] 陳犀禾，劉宇清，海派文化與上海電影: 重生或者寂滅，《社會觀察》，2005年第六期

[3] 鐘大豐，舒曉鳴，《中國電影史》，中國廣播電視出版社，2004年

[4] 張英進，《電影的世紀末懷舊——好萊塢?老上海?新臺北》 ，湖南美術出版社， 2006年

作者簡介

張藝莎 ，中國傳媒大學藝術研究院。