室內設計創意人才的養成

撰文：黃小石 圖片提供：黃小石

室內設計創意人才的養成

撰文：黃小石 圖片提供：黃小石

Cultivation of Creative Talent in Interior Design

雖然港臺室內設計行業比大陸先行，但對兩岸三地來說，室內設計都算是一門年輕的行業。

近十幾年來，改革開放令大陸社會經濟起飛，人們有余裕去照顧以前無法顧及的生活品質，這大大帶動了地產業與室內設計等相關行業的快速成長。

在臺灣，建筑、美術、美工、工業設計、廣告設計等科的學校教育比室內設計出現得早，且這些學科的部分專業訓練相對接近室內設計訓練，所以，今天的室內設計工作人員大多是從上述科系的畢業生轉行過來的。大陸的情況有些類似，因過去沒有專門設立室內設計學科的學校，所以現在的室內設計工作者也來自各行各業。

為了室內設計的未來發展，我們很有必要了解西方室內設計的演進過程，并且結合國情，共同探索本行業比較一致的觀念與發展方向。

一、現代西方設計的演進

西方室內設計的歷史與建筑的歷史可說同其久遠，因為它們是一體兩面——室內裝飾就是外墻裝飾的延伸。但到了18世紀法國路易十五時代，人們開始對宮廷的室內裝飾重視起來，影響所及，產生了所謂洛可可風格（Rococo Art）。洛可可風格與17世紀的巴洛克藝術一樣，崇尚曲線美，但卻加上更為纖細的加工，常以貝殼、樹葉等圖形和精致的渦形花紋為飾，并在花飾上鍍以金邊，帶有濃厚的女性味，極盡富麗堂皇之能事；而且這種花飾是專為室內裝飾而創，并不裝飾在法國建筑物的外墻。這可說是室內裝潢與建筑間產生重大區分的濫觴，也培養出了尚 法蘭索 布隆戴（Jean-Francois Blondel）這樣著名的室內建筑師。

19世紀中葉（1830～1880年）工業革命開始，機器生產取代了手工。為了配合工業制造的需要，工業設計成了一門新職業，但一直到1918年一戰結束的這八、九十年間，工業設計師、室內設計師與工藝家或藝術家的身份與角色始終糾纏不清。一方面有人要將設計與藝術或工藝分開，另一方面，也有許多設計師認為自己是藝術家，拒絕工業化的大量生產。

直到一戰結束的第二年（1919年），德國包豪斯學院成立，這一矛盾的情勢才變得明朗。大家都已看出工業化是一股勢不可擋的潮流，同時包豪斯也奠定了現代建筑設計的基礎，并一直影響至今。

現在，大家都明白，設計不是純粹的藝術創作，而設計師也不是藝術家。不過除了功能以外，美感仍然是設計追求的重點之一。因此，現在有不少透過工業制造設計出來的東西，跟藝術品也差不多，這是因為藝術與技術在工業化的作業流程中已經做了新的統一。

二、室內設計的四個階段

室內設計是解決生活問題的一種方式，也是將客戶的生活理想加以具體實現的過程；這中間最重要的是“思考”。

室內設計大概可分為四個階段：第一階段是概念設計，主要通過主客雙方的充分溝通與現場勘查來探討設計方向，分析建筑條件、用途內容、動線計劃等，然后再匯整出一套最適合的策略定位。這其中包括發掘問題，解決問題，并在科學的大架構中，完成個性與藝術性的變化。第二階段是方案設計，依據先前的核心概念，來設計整體效果與各個立面，將理想轉化為現實。第三階段是施工設計，也就是要將方案深化到足以按圖施工的程度，考慮材料、工法、節點等細節，并提出具體可行的施工方案。第四階段是施工管理，這個階段是要協調解決現場與圖紙之間的差異，包括圖紙上無法表現出來的細節，以及工地上出現的各種問題，以求最終實現設計方案。

室內設計有兩個重要的元素，一個是“空間”，一個是“人”。“空間”是個客觀的存在，比較理性、具體、科學，有跡可尋；而“人”是比較難以捉摸的。不同的人對客觀存在的空間的看法往往差異很大，因此比較偏于個別性，偏于感性，偏于藝術。學生們在學校所學的大多是偏于理性、科學的知識，藝術性的東西不太好教，也不太好學，似乎多少要依賴一點天分。為了兼顧這兩個面，設計必須從理性出發，以感性收尾，所以它是一門工學與美學的復合性作業，必須兼顧到實用與美感。尤其，空間是為了人們的生活而存在的，重視室內設計其實就是重視生活內涵，生活中的情趣和品味原則上都可以從室內設計中去尋求、去拓展。

目前，大陸為客戶做室內設計的，大多是按照住宅的面積、功能、設備、材料和預算來做安排，也就是用所能掌握的資源來做合理的計劃，這固然符合科學精神，但這樣的結果往往同質性很強，忽略了個性，也就是所謂的精神和感性。其實，每個人都有不同的個性、思想、修養和感覺，因此每一個家居也應該有不同的設計。這就像最新的酒店設計，已經開始走向所謂“五覺設計”，包括視覺、嗅覺、聽覺、味覺、觸覺，希望人們在一個酒店的室內設計中獲得五種感官的差異性體驗，這樣才能凸顯出不同酒店的特色。

三、現代室內設計業蓬勃發展的原因

基本上，室內設計是建筑設計的延長，是為了彌補建筑的不足而存在，目的在于提供人類更為舒適美好的居住環境。由于目前絕大部份建筑都是受地產商的委托而設計，并不是直接為購房者而設計，所以，除了一般生活的共通性以外，基本無法去考慮購房者的實際生活需求；再加上商業因素的干擾，使地產商蓋出來的住宅空間總是留下不少問題，而且缺少對人的關注。因此，室內設計師就有了擔負室內空間重新規劃設計的責任，通過與業主深入密切的溝通，他們有機會解決原先空間的缺失，進而把個性空間的優特點發揮出來。

當然，室內設計師如果能在建筑設計階段就參與進來，協助地產商、建筑師規劃理想房型，避免日后二次施工的重復與浪費，是最佳的做法。這樣，室內設計師才能扮演一個更積極、更有意義的角色，其價值也才能更凸顯出來。

四、有志從事室內設計工作者的“六要”

室內設計就是生活設計；選擇一處居所，就是選擇一種生活方式。室內設計一定要建立在客戶的生活需求之上，并能最終提出一個具有個性特色的美學方案，這才是一個好的設計。現在有些設計師一開始就跟業主談什么風格形式，那是本末倒置。這就像找一件成衣套在某個人的身上，而不去關注客戶身上的特質與個性。真正的設計，其實是解決生活問題的“智慧”的表現，知識與經驗只是鋪墊它的基礎而已。對有志于室內設計的工作者，我提六個建議：

本對頁：青花巴洛克1號 黃小石設計

1、要保持對藝術的愛好

很多好的設計都是從藝術中得到啟發的。要談生活設計，就離不開美的欣賞和品味，也就是離不開藝術，所以學設計的人一定要多接觸藝術，包括各種藝術的展覽與表演。

所有的藝術精神都是相通的，繪畫、雕塑、文學、音樂、舞蹈、攝影、工藝、電影，以及各種平面及立體的設計，雖然它們表達的媒介不同，但傳達的精神是一樣的。建筑師是拿磚塊來寫詩，詩人則是以文字來抒發情意。從對藝術的鑒賞中，你還可以領悟到許多美學的原理和原則，比如對稱、平衡、對比、協調、色彩、比例、呼應等等。藝術就像是一個寶藏，如果打開它的門，你會發現里面有無窮無盡的寶貝，隨便挑出一兩樣，就夠你玩得不亦樂乎了。

2、要培養自己的想象力

想象力是創意人不可或缺的工具，它可以產生幻想、夢想，甚至激發出熱情與意志。想象力是一種感性的東西，所有創作的源頭都是從想象力開始，能夠想象的人等于拿到了創作的一把鑰匙。我個人從小時候起，就喜歡寫詩，到現在仍積習未改，這跟我一直保有一點想象力不無關系。做設計工作的人，一定要富有感性，心胸開闊，思想開放，凡事都可以包容接納。觀念太保守、態度太嚴肅或者過于理性的人，是不太容易做好設計的。

現代的中國人，也許是受到傳統思想觀念以及教育環境影響的關系，獨立思考的能力比較缺乏，思想觀念容易僵化，于是創造力就減弱了；特別是傳統士大夫“萬般皆下品，惟有讀書高”，以及“君子動口不動手”等觀念，對從事設計工作的人來說，是一大桎梏，我們應該趕快把它改變過來。

本頁：新儒家2號 黃小石設計

3、要勇于提出生活的主張

設計師除了要能夠對空間做合理的安排、利用，要能修飾不好、不合理的空間，或原建筑上的缺陷之外，還要能夠挖掘出業主的需求，協助他們安頓好自己的生活方式。因為生活的方式、生活的情趣，完全取決于業主本人，別人的教導是有限度的。

但也有很多人不知道自己要的是什么，心里模模糊糊的，只是跟著別人走，看別人有什么，自己就要什么。碰到這種情況，設計師應該協助他們對自己做一個分析，把個人的興趣愛好，包括生活習慣、心愛的東西，一一羅列加以安排；也要進一步分析家庭中的其他成員，再對團體的生活方式作一個總的安排。透過設計師與業主的深入溝通，該要及想要的東西自然就會清楚地呈現出來。

理性的要求是不難列出，也不難達成的；感性的需求，也就是生活品質與精神層面的要求，反而不容易表現。而這一點，應該是一個夠格的設計師憑借其專業能力可以為業主實現的。所以，設計師也可以說是一個可以為業主圓夢的人。

4、要有成長與積累的概念

現代人不太可能一輩子住在同一幢房子中。隨著人生不同階段的開展，人們往往就需要搬家、換房子。因此，設計師在為客戶人生的不同階段完成室內設計時，都必須把預算作最經濟而有效的運用。因此，不必花太多預算在購置固定的家具與裝修上，因為這些東西在搬家時是帶不走的。不妨省下一些錢去買些自己喜歡的家具以及好的藝術品或擺設品，這些東西是活動的，搬家時可以帶著走。

同時，由于這些物品是按照業主自己的品味挑選的，所呈現的絕對是業主自己的風格；隨著逐漸添入的東西，家居的品味、氛圍便會自然而然地成長積累；而它們也正是業主寫下人生歷史的一道道痕跡，上面存留著情感和記憶。換了房子，這些心愛的家具或藝術品還可以因應不同空間，再作新的組合與擺設，為人們再帶來新的生活情趣。

5、要重視環境教育的力量

“一方水土養一方人”。一個民族的集體性格，包括文化背景、藝術水平和審美觀念都與環境有關。上海人有穿睡衣出行的習慣，有一次我看見一個外國人與一個中國女性在街上走，兩人竟然穿著同樣款式和花色的睡衣，好像穿情侶裝，令我嘆為觀止。這真是入境隨俗，可見環境對人的影響有多么大。居住空間設計，不管是物質層面的也好，精神層面的也好，日久下來都會顯現出“環境塑造人”的效果；這也就是我常說的：“美的地方就會有美的故事產生”的主旨所在。所以，設計師一定要為客戶設計出良好的家居空間，讓人們能夠在優雅的環境中，培養出優雅的氣質來；同時，此間還能讓人獲得有意義生活方式的體驗。

6、要增進生活的體驗與溝通的能力

目前，我們社會的大環境，對從事創意設計的人來講，還不是很有利，因為大多數人都還不太重視創意設計的價值。在歐美日本，設計師的名字就是品牌，設計師屬于收入很高的社會階層。創意設計不但受到社會的高度重視，甚至在全球還創造出了“3%的時尚名牌囊括50%流行市場營業份額”的現代神話。當然，這與歐美日本的社會背景有關，與設計師的實力有關，也與他們擁有較豐富的生活閱歷與較暢達的溝通能力有關。

在我看來，設計從業人員在30歲以前，是不該急著稱自己為設計師的，尤其不該急著賺錢存錢，而應該努力去鍛煉積累自己在各方面的能力。多讀多看，內容包括建筑的結構與技術，以及建筑物理、環保材料與設備等知識，因為從事室內設計畢竟還是要受到一些建筑條件的制約；此外，還要多旅行，多體驗生活，多增廣自己的人生閱歷，并且加強自己的語言溝通能力。總之，專業知識與人文素養，缺一不可。有思想，有觀點，有手繪能力，還要會說故事，才稱得上是一位杰出的設計師；否則，你頂多只是一個繪圖員，不是一個夠格的設計師。

五、結論

設計是越老越值錢的行業。

中國有過輝煌的歷史、燦爛的文化，但近代以來由于受到時代背景、傳統觀念、教育制度以及經濟停滯的影響，導致一般國民的藝術修養、美學觀念和文化水平都下降了。

最近二、三十年，由于經濟發展迅速，國民經濟所得提高，才又開始照顧生活素質。但是美學修養、生活品味并不是一蹴而就的，這也就是今天我們還能經常看見一些奇奇怪怪設計的結果和許多不正確設計現象的原因。

設計師的價值與他的創意和閱歷成正比，創意和閱歷越多，作品也越精彩，所以設計應該是一門越老越值錢的行業。藝術、審美、文化都必須在環境中學習積累，在生活中成長成熟。我希望我們這一代的水平能夠快速地趕上歐美日本，更希望的是下一代能夠超越我們和他們。

黃小石

2012上海國際室內設計節“總策劃”之一

臺灣室內設計資深專家

《當代設計》發行人