水墨書法藝術在現代標志設計中的運用

湖南科技職業技術學院藝術系 胡祎琳

標志是一種象征性符號，是以特定、明確的圖形來表示事物，具有指示的作用，并能夠向大眾傳達產品或者事物的特點，不僅起到簡單指示事物存在的作用，更重要是以具體可見的圖形來表達一種抽象的精神內容，從存在形式上來說，是一種具有意義的視覺標記符號。如何能夠成功的設計出一款新穎、具有深厚的傳統韻味、又讓大眾記憶深刻的標志，這已成為設計首要考慮的問題。

水墨書法藝術是我國璀璨的一顆明星，也是我國傳統文化中的精髓。我們現在強調中國的設計應具備民族性，要與傳統結合。“越是民族的，則越是世界的”。民族性與傳統性，在現代標志設計中已經成為了一種提高設計能量，增加精神附加值的設計手段。傳統文化元素是在人類歷史過程中積淀和積累的結晶，是人類的精神依托和情感歸宿。因此，在現代標志設計中，將傳統文化特質作為設計的視覺元素，是從內在精神體驗中，對受眾視覺心理的把握，從人性的角度來表達對視覺大眾的親和，是標志設計中行之有效的應用手段。水墨書法藝術是中國的血脈，它是中國文化走向世界的立足點。書法藝術別具一格，因其書寫的方式不同，時而娟秀、時而狂草，如今它正以自己獨特的形式進入到設計師的視覺，成為現代標志設計中一項重要的表現元素。本文就中國書法藝術中的勢、結構、墨色淺談與標志設計的互動。

一、中國書法藝術與標志設計的互動

書法藝術是我們中國的瑰寶，它展現的是一個民族的發展和進步，具有歷史性、穩重性、永久性、鮮活性（圖1—圖3）。好的書法藝術如同一個具備有生命有活力的人，墨色是它的肌膚色，勢是它的體格，而結體則是他的比例。筆者認為現代標志設計也是一個創造生命的過程。

圖1 王羲之書法作品

圖2 張旭書法作品

圖3 鄧石如書法作品

1.書法藝術中的勢與標志設計

勢在《現代漢語詞典》中有多種解釋，其中一種解釋為力量、威力。蘇洵《六國論》：“夫六國與秦皆諸侯,其勢弱于秦”；《資治通鑒》：“如此則荊吳之勢強,鼎足之形成矣”。另一種解釋為：“勢，是一切事物力量表現出來的趨勢”。在書法藝術中多數贊同后則的釋義。書法之勢建立在力上，沒有力也就不可能存在勢。書法藝術的勢，總稱“形式”，細分：一筆之勢、一字之勢、一篇之勢等。筆者認為勢即一種氣場。“太極”有談到“氣”它認為氣是人生命的本源，始終貫通于周身，無處不達，否則，有病變。見“氣”的重要性。“太極”中的氣在人體中是無聲無息的，看不見摸不著，然而在書法作品中的氣，我們能夠真正的感受到。如毛澤東那氣勢磅礴，感情奔放，胸懷豪邁的書法作品《沁園春雪》（圖4）。當你看到這樣的杰作能不震撼、能不感慨！標志設計也應該通過書法藝術的形式達到這樣高深的境界。陳漢民教授的作品就值得我們學習和借鑒，他于1994年為第十一屆世界技巧錦標賽設計的一款標志（圖5），運用草書筆觸抽象的勾畫出一個意氣勃發的男人體和一個勇敢向前奔跑的女人體。該標志一氣呵成，用筆干脆、柔美的線條中透露出頑強的拼搏精神。陳漢民教授曾談到“有中國特色的設計不是給米老鼠穿上繡花鞋，而是要把中華民族的思想感情、中國元素融合到設計中去，這才叫有中國特色的設計，米老鼠再怎么打扮也是米老鼠”。

圖4 毛澤東《沁園春雪》

圖5 世界技巧錦標賽標志

2.書法藝術中的結構與標志設計

書法中所說的“結構”是借建筑中的語匯。也可以稱之為“間架結構”，包含有造型的意思，結構作為一種書學法則，按照均衡、比例、和諧、節奏、虛實等規律來安排字體的點畫結構。在統一中看整體，在整體中觀察局部，即所謂的和諧美。雕塑大師羅丹認為：“一件真正的藝術品，沒有任何一部分是比整體更加重要的”。書法的結構原則與標志設計也有很大的關系，現在設計的標志很多是圖文字的標志也盛行。那如何安排和處理好內部各元素的關系就需仔細的斟酌。例如首屆山東(國際)文化產業博覽會會徽未中標作品（圖6），它同樣是借鑒書法藝術的表現形式。筆者先談局部：在圖形設計方面松散，幾個筆畫之間沒有相互照應、無層次、空間感也不強、圖形的比例上處理不夠恰當。在總體布局上，“2006”與“山東(國際)文化產業博覽會”的字體選擇的不合理，再與圖形結合，展示的整體效果不吸引人，觀眾從該標志中并不能感受到山東深厚的文化。

圖6 未中標會徽

由于標志設計的藝術形式和社會功能的特殊性，因此它的思維、表現手段、藝術語言和審美觀點都不同于一般的藝術創作。文學大師席勒說：“一方面合乎自然，一方面合乎理想，這就是美”。標志的最大審美特征是簡潔。由于人的知覺有一定的負荷限度，對環境刺激又選擇接受和防御抗拒的功能，即只對自己感興趣的視覺對象才予以接受。人的視覺與對象接觸的是瞬間即逝，它對形象的認識能力受到了時間和速度的限制，若想視覺認識快，并在大腦中留下記性，則形象需具有簡練清晰地視覺效果和感染力。簡，不要失之簡單，空洞；繁，不能流于繁雜、瑣碎。簡豐富，單純中求變化，豐富中招簡潔。完善不等于生動，日本造型學家高山正喜久曾談到：“圓形猶如‘成佛形’，最無缺點，但也最缺乏生動性，因而要施加破壞以求視覺上的滿足”。這種對完善的破壞不是盲目的，而是根據需要，從整體出發并且精心處理。比如“第八屆大學生運動會會徽”（圖7），標志是由圖形和字體組合。圖形的處理在簡單中透露豐富，而且也沒有太圓整，運用書法的筆觸展現了一個奮力沖刺的瞬間形象，律動感極強，為了不讓底部的字體顯得生硬，“2007”也用書法藝術來表現。如此一來圖形與文字的過度就比較緩和，靜與動也能夠相互呼應。整體與局部布局和諧，讓人賞心悅目。

圖7 第8屆大學生運動會會徽

3.書法藝術中的墨色與標志設計

中國書法藝術講求“墨分五色，濃淡枯濕干”。墨色的不同，展現的書法作品其意境也不相同。書家就是在墨分干濕、疏密的基礎上渲染自己的個性和情懷。清代的書法家劉庸善以濃墨書字，王夢樓喜淡墨作書，“時有濃墨宰相，淡墨探花之稱”。眾多的書家采用墨色的無窮變化來營造氣氛，在視覺上產生層次分明和虛實有度的效果。

設計師運用墨色千變萬化的屬性，可以詮釋自己對標志的理解和追求。縱觀現代一些優秀的標志設計中我們就有所發現。例如中國月球探測工程的標志（圖8），它借用中國書法的筆觸，抽象的勾勒出一輪彎月，明月的頂部運用書法起筆的技巧自然形成龍頭，而且采用豎折回筆的方式，即疊加了兩層墨色，讓龍頭穩重感更強。彎月的底部是由和平鴿構成的虛。中部是人的腳掌，我們發現腳掌是“實”。航天事業是嚴謹細致的，它必須要有一群踏實的人來共建，同時也象征著月球探測的終極夢想。墨色的善用促使此標志有實有虛、有疏有密，層次明了，傳達了一種探索的信念。

圖8 中國月球探測工程標志

再看看杭州城市標志（圖9）。筆者一直關注著杭州城市的標志競選，它有兩套備選方案，一號作品似航船；二號作品似拱橋。民眾選擇了方案一即似航船的作品。兩套作品都是采用書法的方式，但勝出方案設計者充分認識到書法藝術中的墨色除了能很好的表現虛實外，其輕重也是非常重要。按照書法的黑白灰關系，航船的作品，從重色黑過度到中間灰再慢慢的轉向白色，如如同唱歌，跳舞它有高潮也有低潮，抓住人的視覺心理，這樣的作品才能打動人。而方案二拱形作品，只有一個色調，雖有中國書法藝術的技巧美，但是缺乏能夠感染人的因素。

圖9 杭州城市標志

二、書法藝術中的文化性與標志設計

書法藝術是我國的文化精髓。張藝謀導演談到電影的發展：“我們國家的電影要走向世界，在國外站穩腳就必須找出自己與他國不相同的特征”，也即是我們的傳統文化。不難發現在涉及到國家性質的比賽活動中，我們很容易發現會徽的設計幾乎都是挖掘傳統文化。比如北京奧運會火炬接力標志。該標志的設計是以現代設計手法表達出中國傳統藝術—書法，所特有的剛柔相濟、含蓄優雅、超凡脫俗的偉大境界。用毛筆所特有屬性在標志的上部再現了一只活靈活現、激情飛揚、充滿力量的火鳳凰。中部的是借用了書法的筆觸表現兩個舉著火炬奔跑的人物，在字體方面為了與整體相映襯，將漢代竹簡文字的風格和韻味有機地融入到“Beijing2008”字體之中，自然、簡潔、流暢，與會徽圖形和奧運五環渾然一體（圖10）。火鳳凰、Beijing2008和奧運五環3部分之間在布局及比例關系方面近乎完美。每一部分獨立使用時比例合理，不失協調。標志具有簡練、精彩的視覺形式，傳承了書法藝術“筆斷意連”的氣韻和形神兼備的特點，體現了設計師敏銳的視覺感受力，以及對傳統書法藝術內涵氣韻的深刻感悟。

圖10 奧運會火炬接力標志

圖11 上海世博會會徽

中國2010年上海世博會會徽也是對于傳統藝術的發揚（圖11），看到世博的標志讓筆者想起了魯迅老先生曾說：“我國的書法藝術是東方的明珠瑰寶，它不是詩卻有詩的韻味，它不是畫卻有畫的美感，它不是舞卻有舞的節奏，它不是歌卻有歌的旋律”。該標志的設計師邵宏庚沒有照搬書法的技法，而是通過自己對現實生活和對傳統文化的理解，將“世”字依附于中國傳統書法藝術中進行創意加工，再用現代文字書寫“EXPO”和“SHANGHAI CHINA”。世博標志整體與局部的設計是現代文化與傳統文化結合的成功案例。

三、結 語

中國雖然具備深厚的水墨書法藝術底蘊，但能夠真正利用這古老的造字法和意韻精神來豐富標志設計的作品卻不多。所以我們必須進行改革和創新，吸取眾多元素，提煉精華，在各自的作品中著意強調傳統與現代的有機結合，不是全盤照抄、或則是膚淺的拼湊組合、或是簡單的復制加工。要找準現代標志設計的關鍵點，使標志設計既能體現出強烈的現代感、民族感，又能體現出符號性和象征性。