美術是培養青少年創造力的重要途徑

張 奚

（北京戲曲藝術職業學院，北京 100068）

人的創造力是推動社會進步的強大動力，人的創造力發揮到什么程度，社會就前進到什么地步。怎樣開發人的創造力，尤其是青少年的創造力顯得尤為迫切。創造力是可以通過教育開發的，在這當中，美術教育是培養青少年創造力的重要途徑。

創造力體現在人類活動的方方面面，青少年不論將來從事什么工作，都需要具備較強的創新意識和創新能力。從小愛圖畫，從小愛作畫，提高的不僅僅是審美能力和對客觀事物的表達能力，更重要的是開發個人的創造潛能，這對于發明創造、科學研究是十分重要的作用。

1 美術與發明創造

一個缺乏想象力的人絕不會搞出發明創造。發明的是什么，這首先孕育在創造者的頭腦中，如果想都想不到，那就根本談不上發明創造。然而，當你想到了一個發明創造時，怎樣讓大家知道呢？這就需要表達出來：一是用語言文字，二是用圖畫。發明創造中的許多結構只用語言文字根本表達不清楚，甚至無法表達，用圖畫則一目了然。

發明需要超越現實，要把世界上還沒有的東西創造出來，想象一定要先行。頭腦中想象的絕不是文字，而是一幅幅奇特的圖像，這圖像來自現實，又不同于現實，否則就不成其為創造。可見，發明創造是離不開圖畫的，發明創造需要圖畫，發明創造的原理、結構都同圖畫緊緊地聯系在一起。

在世界上還沒有自行車的年代時，人們沒有自行車的概念，自行車是發明者想出來的，接著再依據所想的圖樣做出來。沒有豐富的想象能力，自行車是無論如何都發明不出來的。想象是什么？想象就是所謂的“構思”。在美術課上，要求大家作畫，大家就開始構思，畫什么？怎么畫？這就是培養想象力。美術課上的這種想象力就其本質而言，同發明創造中的想象力是一致的。

在沒有發明自行車的年代，輪子、架子、凳子、扶手等，都是早已存在的東西，想象力就是把它們組合到一起，這就賦予了創造性，變成了自行車。

美術課上，要求學生把一個大圓和兩個小圓組合起來，由于每個人的想象不同，組合起來的結果可謂形形色色。見圖1，這只是其中一個部分。對其中的每一個圖，大家都有不同的想象和不同的解釋。

事實證明，圖畫與文字相比具有以下優勢：圖畫比文字更形象；圖畫比文字包含的信息量大；圖畫比文字含有更大的想象空間；圖畫比文字更具有吸引力；圖畫比文字有更多的色彩；作為創造依據，圖畫比文字更直觀。

圖1 其中一部分學生組合的圖形

通過比較，充分說明了美術教育在發明創造中具有不可缺少的地位和實際作用。

2 美術與工業設計

包豪斯在設計理論上提出了3個基本觀點：①藝術與技術的新統一；②設計的目的是人而不是產品；③設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。這些觀點對于工業設計的發展起到了積極的作用，使現代設計逐步由理想主義走向現實主義，即用理性的、科學的思想來代替藝術上的自我表現和浪漫主義。

在現代工業設計所應用的領域中，如建筑、機床、武器、列車等，從外觀造型到內部結構，每種都需要藝術與技術的統一。作為一名工程師或者設計師，僅有美術修養，決不能取得優秀成果，頂多是重復和模仿。

美術是一種表達方式，也是一種渠道。借助美術可以窺見設計者的思想，美術在這里成為交流工具，成了工程界的語言。站在這種高度看美術教育，美術教育的天地會更廣闊，對美術教育會有更深刻的理解。美術教育不只是培養畫家、雕塑家、造就藝人，而且應作為工業技術人員的基礎教育。我們的建筑千篇一律，我們的城市大同小異，我們的生活被光禿的混凝土所帶來的持續的形式和色彩上的荒蕪所羈絆。在現在這樣一個大工業化設計的時代，我們的工業設計師是否有所思、有所悟，美術教育工作者是否也能體會到自己對未來世界的責任所在，這同工業設計人員缺乏創新能力、缺乏美術修養是離不開的。

未來的工業設計需要有創新能力的設計人才，現代的美術教育要有新的內容和要求，工業工程技術要與美學完美結合。

工業設計和美術教育結合起來，內容將更為豐富。例如：在美術課上開展小小工程師、小小設計師的活動，這將引起學生更濃厚的興趣，把美術知識落實到了工程上，體現在了設計上。設計一個小板凳或一個門把手，通過這樣的美術課，從小處提高藝術設計人員的設計和動手能力，這些作品中有的可以申請專利，有的可以轉化為真正的產品。無論是美術藝術專業，還是其他工科的設計專業，當前的教育方式確實存在著很多問題，培養出來的人才大都脫離實際，缺乏解決問題的實際操作能力。

人們不僅需要藝術家，更需要一大批工程師、設計師。工程師、設計師的工作更貼近于生活，他們工作的成果，直接關系到人民生活的質量，關系到生存環境的優化，關系到國計民生。

3 美術與科學研究

人們對科學研究感到很神秘，總以為那是少數科學家的事。其實，每一個人都應該學習科學研究，也能進行科學研究，在科學研究的過程中有所發現，那是一件極其美好的事。

科學研究需要有一定的觀察能力，一個毫無觀察能力的人，肯定不會有發現。科學研究要在觀察中思考、在思考中觀察，在反反復復的觀察和思考中有所頓悟。科學研究的這種能力也同美術行為分不開。寫生要觀察，要能抓住重點，還不放過細節，這不正是科學家從事科學研究要具備的能力嗎？

人們經常稱贊名家的美術作品畫得逼真，“逼真”是什么，通俗來講，逼真就是和其描繪的對象看上去一樣。達到這一境界，除了高超的作畫技藝，還需要作畫者對描繪對象需要有細膩、深邃、持續的觀察能力，這是表達、模仿和再現事物的前提。把觀察的事物表現在圖紙上，這就是一個研究過程。在這一過程中要思考觀察的對象，琢磨表現的手法。科學研究涉及所有的領域，不僅僅是科學技術領域的研究，經濟、國防、政治、體育、藝術、外交等都離不開科學研究。

古今中外，許多科學家都擅長繪畫，繪畫不但陶冶情操，還助推著他們的科學研究。實驗中每一點形狀的變動，每一點顏色的改變，都逃脫不掉他們犀利的目光。美術，在科學研究中作用功不可沒。

綜上所述，美術教育應該成為發明創造教育、工程技術教育、科學研究教育的基礎，加強青少年對美術教育的理解，學美術不只是畫師、雕塑家的階梯，更是開發創造潛能，擔當各行各業工作的基本素養。

美術是一種動腦又動手、用心又用功的活動，美術教育越早越好。美術教育不同于數學、語文的教育，美術本身就在生活中，一點也不抽象。畫畫是兒童體現其創造力的最好途徑，簡簡單單的幾筆，是心靈的反映、是能力的展示，在青少年的成長過程中需要這樣的能力。