多元豐富的2024巴塞爾藝博會

瑞士巴塞爾藝術博覽會（Art Basel）（以下簡稱為“巴塞爾藝博會”），作為全球歷史悠久、地位重要的國際藝術博覽會之一，已有54年的歷史。

6月11日至16日，285家畫廊帶著他們的收藏、展品和夢想，再一次來到瑞士巴塞爾這個小城的Messe會展中心，而這座充滿中世紀風情的小城，也在短短一周的時間里迸發出了極大的藝術魅力。今年的巴塞爾藝博會將為藝術經銷商、收藏家以及藝術家帶來哪些新啟示和新風向？

2024巴塞爾藝博會新展覽單元——無限（UNLIMITED）

巴塞爾藝博會的“無限”（UNLIMITED）展區是一個致力于大型項目的獨立展覽單元，為參展商提供了一個展示紀念性裝置、巨型雕塑、壁畫、綜合照片系列和大型視頻投影的平臺。由圣加侖藝術館館長喬瓦尼·卡米恩策劃，這一舉措巧妙地打破了藝術表達與觀眾參與之間的界限。今年的“無限”單元，展現出了極為豐富、多元且具有強烈視覺沖擊的當代藝術，是整個藝博會的亮點所在。

日本藝術家鹽田千春為“無限”展區特別創作了一件名為《延伸線，2023-2024》的巨大裝置，其中懸掛的紅繩像紅雨一樣從天花板上滴落，灑在藝術家手上的青銅鑄件上。線中散布著散落的白紙，就像天空中的一群鳥。與她的大部分藝術作品一樣，鹽田在這件藝術作品中探討了深刻的個人主題，反思了她作為癌癥患者的“痛苦、遺憾和快樂”的經歷。

草間彌生的《渴望南瓜的愛，我心中的愛》是她標志性風格的一個突出例子：一個巨大的青銅南瓜，上面裝飾著獨特的圓點。這件作品是她2023年系列的一部分，將南瓜變成了一種起伏的、幾乎是超現實的形式。草間彌生的作品在微觀和宏觀之間架起了橋梁，邀請觀眾從多個角度參與雕塑，揭示空間和形式的動態相互作用。作為波普藝術和極簡主義的核心人物，草間彌生的最新作品延續了她對有機形狀和圖案的探索，提供了深度沉浸和視覺上迷人的體驗。

山姆·福爾斯的《從春天到秋天》是一件廣闊的裝置繪畫，通過季節的變化捕捉大自然的短暫之美。福爾斯使用天然材料和工藝，記錄了時間的流逝以及隨之而來的顏色和紋理的微妙變化。這個裝置邀請觀眾反思成長和衰敗的循環，強調生活和藝術的短暫性。福爾斯的作品彌合了自然世界和藝術表達之間的鴻溝，創造了一個冥想空間，鼓勵沉思和欣賞構成我們存在的轉瞬即逝的時刻。

2024巴塞爾藝博會“無限”單元展示了藝術領域的多樣性和創新性，讓人們得以一睹這些發人深省的作品。

精彩紛呈的公共藝術展示

本屆巴塞爾藝博會展館廣場的最大亮點是艾格尼絲·丹尼斯的《向麥田致敬——對抗2024版》。這個巨型裝置參考了藝術家在20世紀80年代標志性的同名大地藝術作品，將在整個夏天展出。

同時，由斯蒂芬妮·赫斯勒重新構思設計的巴塞爾街道展線系統極為精彩，將展覽場地與萊茵河連接起來，并通過特定地點的裝置和表演改造了城市空間。探討了貿易、全球化和生態過程中的轉型和流通。赫斯勒的設計將22個公共藝術項目編織在一起，包括商店、酒店、餐廳和其他日?？臻g，展線街道從巴塞爾展覽中心一直延伸到河邊，將城市的新部分與老城區連接起來。參觀者在巴塞爾城中漫步之時，即可在店面和街道不經意間邂逅藝術品，完成獨特的藝術體驗。

其中，多米尼克·岡薩雷斯-福斯特與作家保羅·B·普雷西亞多合作創作的雕塑《紀念即將到來的外星人》融合了歷史參考和未來主義的推測，由兩組對稱的淡粉色和芥末黃色金屬管組成，它們向天空伸展和彎曲。雕塑的圓形向勒·柯布西耶的“模塊”（The Modulor）致敬——這是一種使用人體比例來創造和諧建筑的測量系統。

尼娜·卡內爾和羅賓·沃特金斯的視頻作品《能源預算》安裝在通往博覽會下方沙坑的彎曲汽車坡道內，重點介紹了雌性鴕鳥羽毛在無塵汽車制造環境中的使用。該視頻展示了一輛汽車在減速的傳送帶上行駛，探討了物質能動性及其能量學的循環。

斯蒂芬妮·科米朗展出了裝置《尋找生命》，將菲律賓海員和他們工作的貨船的航線以及蝴蝶的遷徙模式聯系起來。這是一個窗戶上的紡織品裝置，采用菲律賓傳統技術制成。旁邊則是從馬來西亞、菲律賓等東南亞國家進口到瑞士的鮮花，這些鮮花已成為流行的室內裝飾植物。

麗莎·盧在2005年創作的裝置作品《安全圍欄》，是一個用鐵絲和玻璃珠制成的監獄圍欄復制品，為此她從20名祖魯族婦女那里尋求了幫助。這部作品是對后種族隔離時期南非的反思，一方面探索了鐵絲網圍欄的壓迫性內涵，另一方面也探索了追求自由的人性化行為。

藝術市場的風向標

2024巴塞爾藝博會可謂盛況空前，約有91000名參觀者參加了展會，高于2023年的82000人，共有來自40個國家和地區的285家參展商參加。來自世界各地的私人收藏家以及來自250多家博物館和機構的策展人和代表出席了今年的展覽，如巴黎蓬皮杜中心、香港M+博物館、波士頓美術博物館、紐約大都會藝術博物館等，陣容相當豪華，幾乎囊括了當今藝術界所有重要的藝術機構。

值得注意的銷售記錄包括豪瑟沃斯畫廊推出的阿希爾·高爾基于1946至1947年間創作的紙上作品《無題·灰色繪畫》（田園），以創紀錄的1600萬美元價格售出。這家畫廊還以400萬美元的價格將珍妮·霍爾澤的紅色花崗巖長凳賣給了一家亞洲博物館。菲利普·古斯頓的大型畫作《訂單》以1000萬美元的價格出售，佐治亞·歐姬芙寧靜的白色月亮景觀《天空與月亮》以1350萬美元的價格出售，而2018年時，它僅以350萬美元的價格拍出。

此外，老牌畫廊如大衛·卓納、佩斯、白立方、利森等畫廊品牌都取得相當不俗的銷售成績。今年巴塞爾藝博會的很多數字證實了：藝術市場曾經在 2023 年經歷了低迷的一年，總銷售額同比下降4%，至650億美元。2024年的藝術市場將穩步恢復，甚至有望創新高。此外，而女性藝術家在藝術市場中的地位和份額越來越大。

相比另一個國際藝術盛事——威尼斯雙年展，我們在巴塞爾藝博會上能看到更為多元、更加豐富的藝術表現形式。它幾乎囊括了關于當代藝術的一切，而不僅僅是一個展現財富、眼光和品位的場所。