日本動畫產業的歷史階段特征分析

日本，作為世界上的動漫強國，擁有430多家動漫制作公司和不計其數的自由動漫制作人，每年有80多部動漫大片在劇院上映，4000多集動畫在電視臺播映，形成了龐大的產業群體。從世界角度，在全球播放的動漫作品中60%以上來自日本，在歐洲動漫播放的比例達到80%，被稱為“動漫王國”。 日本動畫在其近100年的發展過程中，從最初的全面模仿美國動畫到逐漸形成自身鮮明特征并引領世界，經歷了漫長的過程。日本的第一部動畫片的誕生是1917年的《芋川椋三玄關番之卷》，在之后的100年的發展過程中，日本動畫以日本文化為背景，兼容世界各國文化，形成了以繪畫凄美、人物生動、題材多樣為特色的動畫片，在世界上被稱為“日本動畫”。其發展過程大致分為以下四個階段：

1、日本動畫的萌芽期（1917年—1945年）

日本第一部動畫片誕生是在第一次世界大戰期間，這一時期的日本處于經濟豐潤、貪婪吸收海外新文化的時期。當時，國外的動畫片在日本國內非常受歡迎。在此背景下，以下川凹天、幸內純一、北山清太郎為代表的漫畫家開始嘗試制作日本本國的動畫作品。在三位動畫先驅之后，日本動畫界先后出現了以教育動畫為主的山本早苗、以剪紙動畫為主的村田安司、以千代紙動畫為主的大藤信郎、以賽璐璐動畫為主的政岡憲三。特別是大藤信郎的千代紙動畫，以平民化兼容并具有較高藝術性的特征受到了世界的矚目，第一次將日本動畫推向了世界舞臺。

這段時期的前期因日本受到法國自然主義的影響，主要是以世界名著為題材。從作品本身看，雖然制作簡單粗糙，動畫形象單一呆板，內容簡單，但是日本動畫界一直在追趕歐美，盡管速度緩慢卻始終在不斷進步。1930年美國迪士尼作品的開始進入日本，其低廉的成本和先進的制作體系給日本動畫帶來巨大的沖擊。為了擺脫這種困境，日本動畫開始向教育動畫領域發展，在日本文部省的支持下艱難的生存。第二次世界大戰的爆發，使日本國內的“軍國主義”情懷極度高漲，因此動畫題材也注重對“軍國主義”的宣傳與夸耀，是這一時期后期的主題。以瀨尾光世為代表的動畫家在日本海軍部的資助下先后制作了《桃太郎之海鷲》、《桃太郎.海之神兵》等“軍國主義”題材的動畫作品，其中的戰斗、爆炸畫技的運用成為了日后日本動畫引以為傲的資本，對日后日本動畫產生了深遠影響。

2、日本動畫的復興期（1945年—70年代中期）

日本在第二次世界大戰中的失利，使剛剛抬頭的“軍國主義”受到沉重打擊，同時由于受到世界的政治、經濟的制裁，日本的經濟一蹶不振。在最初的十多年間，日本動畫停止了發展的步伐。1956年，日本東映動畫制作公司成立，成為日本動畫復興的轉折點，開創了由以往“孤軍奮戰”到“集團作戰”的新的局面，為日后日本動畫的崛起打下基礎。1958年藪下泰司執導的長篇動畫片《白蛇傳》成功上映，美麗流暢的畫面極具沖擊力，激勵了很多青少年日后走上了動畫創作道路。之后，東映動畫陸續創作出多部長篇動畫，鞏固了在日本動畫界的地位。

然而，日本動畫真正被世界所認可，是因為電視動畫和被日本奉為“日本動畫之神”的手塚治蟲的出現。1961年，手塚治蟲從東映動畫出走，建立蟲制作公司。隨著電視在日本的普及，蟲公司開始注重電視動畫的發展。1963年元旦，其代表作《鐵臂阿童木》在日本正式播出，其收視率一直在30%以上，創下動畫發展史的奇跡。在動畫播放同時，公司熱心致力于阿童木影響的商品開發與宣傳，贊助商明治糖果正是利用其動畫形象戰勝競爭對手，開創了動漫衍生品行業的先河。隨著《鐵臂阿童木》的熱播，日本國產動畫受到國民的追捧，在國內形成了東映動畫、蟲動畫、TCJ動畫 、龍子公司、日本動畫等公司多足競爭的局面。

這一時期，是日本動畫走向成功的開始，和前期相比較，戰后的復興期有下列一些特點：

（1）產業模式的形成。戰后，日本政府出面組織并形成新日本動畫化社，雖然公司成立僅僅兩年就以解散而告終，但是其中的骨干成員成立了東映動畫，為日本動畫產業開啟了新的篇章，日本動畫從以往的手工作坊向現代公司轉型。東映動畫全面學習美國迪士尼管理方式，在堅守日本動畫傳統的同時積極學習美式動畫制作技巧。通過現代化的管理為日后日本動畫培養了大批專業人才，在東映的培養體系下走出的手塚治蟲最終成為了日本動畫的領軍人物，而日后享譽世界的宮崎駿、高畑勛也是這一時期東映培養的優秀人才。動畫產業的初步形成和領軍人物的出現，為日本動畫長期領先于世界打下了堅實的基礎。

（2）新的動畫技巧的運用。動畫最初是通過電影的拍攝方式進行制作的，即完全動畫模式。[1]為了降低成本和減少制作時間，日本改變完全動畫的拍攝方式，采用有限動畫的拍攝手法，即對一副圖畫進行2拍或3拍。為了彌補有限動畫動作生硬粗糙的弊端，日本動畫獨自開發出大膽的省略的表現手法，用變換自如的拍攝技術彌補了動作的不足，是日本長期處于世界動畫的頂峰的原因之一。

（3）動畫題材多樣化。和萌芽期不同，日本的動畫對故事題材的多元化開始重視，從這一時期初期的《白蛇傳》到后期的《三千里尋母記》，眾多的題材來自世界，通過將日本的思想觀念的融入，對故事主角的服飾、行為舉止、語言的進行再設計，形成了日式特色的動畫作品。在思想上也摒棄了早期“軍國主義”情懷，開始注重世界和平、人間親情的開發與運用。在這一時期的后半段，具有“草根”特色的“邊緣人”題材開始得到歡迎，以《巨人之星》、《明天的喬》為代表的動畫受到以大學生為中心的年輕一代的認同，標志著日本動畫題材多元化的到來。

3、日本動畫的成功期（70年代中期—90年代中期）

20世紀70年中期，日本經濟在“貿易立國”的政策推動下，經濟高速發展。經濟上的富足、人口快速增長，促使日本國民的思想體系和價值觀念發生了轉變。1974年電視動畫《宇宙戰艦大和號》受到以高中生、大學生為中心的年輕人的追捧，形成了日本的“新人類”。“新人類”中多數人始終保持兒童般的想法，對動畫有很深的依戀情結。以《宇宙戰艦大和號》、《銀河鐵道999》、《機動戰士高達》為代表的科幻類動畫成為70-80年代初期的主流。1984年，隨著新一代動畫制作人宮崎駿、押井守的崛起，追求畫面凄美、注重內涵的動畫作品逐漸占據了市場，并對好萊塢產生了影響。

這一時期，日本動畫開始全面走向世界，并對世界動畫的發展產生了深遠的影響，其特點主要表現為：

（1）“新人類”動畫的出現。作為二戰之后出生的新一代日本年輕群體，從小接受著傳統日本思想與西方先進思想的教育，其性格特征更具有日本民族的“矛盾性”特點。高速的經濟增長、狂熱的政治環境、二戰戰敗后的自卑感使這一時期的“新人類”在不斷探求新的寄托，進而形成了一大批“御宅族”[2]，以巨型機器人和征服宇宙為題材的“少年動畫”得到“新人類”的歡迎，各種以動畫作品為中心的俱樂部在日本紛紛出現。

（2）多元文化的共融性。這一時期的日本動畫在關注日本傳統文化的同時，更加注重取材的世界性和兼容性。為了符合全球審美觀點，在人物設計上，主人公的形象設計不再是單純的亞洲面孔，大眼睛、高鼻梁、多彩發色的人物造型成為了主流，動畫人物從前期的標準美男的英雄形象開始向普通人物進行轉變，人物性格往往具有東西方思想共融的特征；故事取材跨越了地理與時空的界限，世界名作、體育競技、機器人、神幻色彩為主題動畫片大批走向世界；背景設計通過大量的海外采景采風等史實調查所保留的真實性，得到世界觀眾的共鳴；在動畫類型上，以少年動畫為核心，兒童動畫、少女動畫、成人動畫作品大量出現，特別是少女動畫得到歐洲市場的歡迎，將日本動畫的影響力擴展至歐洲國家。

4、飛向世界的輝煌期（90年代中期—）

隨著日本動畫在世界上影響力不斷地擴大，動漫產業越來越多地受到了政府的政策扶植。1995年，日本政府在世界上第一次提出“21世紀文化立國”的戰略方針，開始了從“貿易大國”向“文化強國”的轉變。日本動畫歷經80年的積累與發展，其獨特的制作技巧、廣泛的故事題材、生動的形象設計、唯美的畫面處理等諸多因素構成了日本動畫的特征，受到世界各國人民和不同年齡群體的喜愛。從最初對美國動畫的模仿時的自卑到引領世界的自信，日本動畫開始了全面趕超美國動畫的時代。以宮崎駿為代表的日本動畫制作人引領日本動畫進入了輝煌時代。在這一時期，日本動畫出現的新的特點：

（1）引領世界動畫。80年代中期崛起的日本新一代動畫制作人宮崎駿、押井守等的動畫作品在這一時期受到世界的廣泛認同與贊譽。1997年，宮崎駿指導的《幽靈公主》的發行量超過100億日元，被媒體評價為瓦解了以往強加給動畫的“兒童動畫當然是迪士尼最好”的固有觀念。2001年宮崎駿指導的另一部作品《千與千尋》在日本創下了304億日元的票房記錄，并獲得75屆奧斯卡長篇動畫電影獎和52屆柏林電影節金熊獎。在美國電影市場，該片憑借“單場觀眾人數最多”創造了全美第一的記錄。[3]當今的日本動畫迷遍布世界各個角落，在中國，70年代以后出生的人基本都是看著日本動畫成長的一代，從早期的《鐵臂阿童木》，中期的《圣斗士星矢》，到后期的《蠟筆小新》，這些動畫作品成為中國青少年了解日本文化的重要手段，也影響幾代人的思想體系的建立。

（2）高度的海外依賴與協作。日本經濟崛起，使日本的動漫產業生產成本增加，為了降低成本，日本國內眾多產業開始將產業鏈中的后期環節向海外擴展，形成了日本經濟的“空洞化”現象。動畫產業同樣面臨這樣的問題。20世紀80年代，日本動畫界為了應對高度經濟增長時代的人員不足與勞務費高漲的問題，開始進入韓國尋求優秀而廉價的勞動力，從最初的手工潤飾到后期的攝影，大量動畫制作環節流向韓國。隨著韓國經濟的增長導致工資水平上升，日本的制作公司繼而轉向中國和東南亞。在降低費用的同時也幫助了所在國動畫產業的發展與提升。

（3）數字化時代的到來。如果說20世紀60-90年代是“電視動畫”的時代，那么進入90年代，隨著網絡信息的發展，通過網絡、手機看動畫的人群在逐年增加，動畫從傳播渠道上來講進入了“網絡動畫”的時代。為了適應網絡時代的到來，日本動畫在制作技術上開始利用數字技術。90年代開始，電腦數字產業的快速發展使數字技術日益完善，成本得到降低，使數字技術代替傳統手工技術成為了可能。日本第一部數字動畫片是《鬼太郎》，在此之后，大量的日本動畫都使用了數字技術，不僅降低了成本，還是得故事更加生動逼真，日本的動畫開始進入“數字動畫”時代。

縱觀日本動畫產業從無到有，從弱到強，從模仿到獨創，從被動到主動，日本動畫用了近100年完成了對世界動畫產業的領先。在其成長、發展的過程中，每一個時代都具有鮮明的特征，了解這些成長演變與時代特征，對于正在成長的中國動畫產業起到了重要的借鑒作用。產業的形成與發展不是瞬間的產物，它需要幾代人的不懈努力與經驗的積累，日本動畫產業的成功經驗對于我國處于發展初期的動畫產業是極為寶貴的。

注釋

[1]完全動畫就是全部使用24格，每格圖畫稍有不同，觀看起來非常流暢。代表作品是美國迪士尼動畫。

[2]“御宅族”是指以在家中觀看動漫作品為主的超級動漫發燒友。

[3]殷俊 譚玲 .動漫產業（第二版）[J].四川大學出版社.2009年5月.114頁

山口康男編著 于素秋譯.《日本動畫全史》.中國科技技術出版社.2008年出版.殷俊 譚玲 .《動漫產業》（第二版） 四川大學出版社.2009年5月

李彥 曹小卉.《日本動畫類型分析》.海洋出版社.2009年

津堅信之著 秦剛 趙峻 譯 《日本動畫的力量》 社會科學文獻出版社 2011年出版

【日】北野 太乙.《日本アニメ史學研究序説》.八幡書店.1998年2月.