論動畫角色造型設計的原則和方法

動畫是一門綜合的視聽藝術，畫面視覺效果占有重要地位。角色是動畫作品中以生命形式進行活動的表演主體，設計師根據動畫角色的特征，通過造型語言將動畫作品的內涵和自己的審美外化成可視形象，使得他人在接受的過程中產生審美聯想，以作品的角色形象來理解作品真正含義。角色是一部動畫片的靈魂所在，它引導整部動畫片的情節發展，是動畫片成功的基礎。所以說，角色造型設計在動畫制作過程中占核心地位，那么，它有哪些原則和方法呢？

一、動畫角色設計的原則

動畫是運用的畫面，運動是它的本質。動畫之中主要運動的就是角色。根據動畫角色的特性，我們來總結角色造型設計必須遵循的原則。

1、動畫角色造型設計應簡捷

動畫是連續的畫面，要讓動畫中的角色運動起來，在傳統的二維動畫制作過程當中，就得畫很多張角色連續的動作。因此動畫角色造型設計首先要求的是簡捷，這個原則是動畫的性質決定的。不管是二維動畫還是三維動畫，角色都要求簡捷為主。盡管有些三維動畫中的角色看上去很復雜，那是由于三維動畫制作過程中的貼圖運用所致。由于三維電腦圖形圖像制作技術的發展，有些三維動畫角色設計也相當細致，就像《最終幻想》的制作，還有暴雪的一些游戲片頭制作，那需要耗費大量的成本，但不是普遍的現象。有的實驗動畫中的角色設計得也相當復雜，如二維動畫《老人與?！分械娜宋?，其實也只是極少數。普遍的動畫角色造型設計都以簡約、快捷為主。

2、動畫角色造型設計應典型、生動且有代表性

動畫片中的角色只有具備一定的典型性、生動性和代表性才能吸引觀眾，才能引起人們的共鳴。具有鮮明的性格特征和生活情趣的角色造型不僅讓人們永遠記憶猶新，而且有著持久的生命力和感召力。我們熟知的角色米老鼠、哪咤、史盧比、龍貓、喜洋洋等等，它們都具有鮮明、典型的性格特征，幾乎成為一個象征性的符號，蘊含了人們的思想、習性、文明等等。具有鮮明特征的角色造型設計應在角色的外貌特征、服裝、行為方式、道具都應該有相應的識別性。角色設計者的思考不僅是造型設計上的，還應該包括對接受群體的心理研究、審美觀等的思考，再用視覺方式進行表象和審美上的完善，以圖畫的形式呈現出來。這就需要設計師們具備社會學、心理學等廣博知識。

3、動畫角色造型設計應美觀

動畫屬于視聽藝術，畫面是動畫的主要組成部分。人們觀賞動畫要得到視覺的享受就得有美觀的畫面。優秀的動畫角色設計可以給觀眾以美的享受，設計精美恰當的角色才能將情節表演的更為生動、精彩。角色的美觀體現在比例上，動態上，色彩上，體現出一種整體的美。動畫片的角色不僅是動畫創作的外在美，更要體現主題思想的內在美。中國經典動畫片《哪咤鬧海》中的造型就是著名畫家張仃先生設計的。不管是角色的造型設計，甚至每張畫面的審美都力求極致。有些動畫片如山海城的《秒速五厘米》則以唯美風格贏得眾人稱贊。

4、動畫角色造型設計應具備獨特風格

風格一詞在漢語中最早見于南北朝，指人的風度品格，用以說明一個人的個性氣質或行為方式。所謂藝術風格，則主要是指“藝術作品在內容與形式的統一中體現出來的整體特征”，它是通過藝術品表現出來的相對穩定、更為內在和深刻、從而更為本質地反映出時代、民族或藝術家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等內在特性的外部顯現。藝術創作是一種帶有強烈個人風格的創造活動，藝術的無限魅力就存在于其作品的獨特風格之中。角色設計反射創作者的角色設計思維、審美意識以及個人的藝術語言的追求。動畫造型藝術設計凝聚著藝術家的造型藝術觀念、設計思維、審美取向以及個人所追求的“藝術個性”，構成了動畫造型藝術的恒久生命力。

二、動畫角色造型設計的方法

我們根據動畫角色造型設計的原則和其本質來總結角色造型設計的方法，主要從以下幾個方面來具體分析。

1、注意角色特征的表現

動畫片當中，不同的角色有各自的特征。首先是自然形象的夸張，這其中包括頭像的夸張、神態的夸張、形體的夸張、服飾的夸張、色彩的夸張、性格或動作的夸張。角色的外貌特征、服裝、行為方式、道具都應該有相應的識別性?！洞篝[天宮》中的孫悟空的戲曲臉譜的運用就具有典型的中國特征。其次角色的心理特征也是有很大差別的。就像日本動畫、歐美動畫的角色可以讓人一目了然。沒有特色的角色肯定就意昧著它流于平庸和千篇一律。就不可能給觀眾以深刻的印象和巨大的感染力。

2、使用造型語言使形象有審美高度

動畫屬于視聽藝術，畫面是動畫的主要組成部分。人們觀賞動畫要得到視覺的享受就得有美觀的畫面。我們設計的造型除了具有其它的要求外，在視覺效果上要盡量美觀。這就對造型語言要有一定的高度。特別在二維動畫中，線條的流暢對角色的形態的塑造美感能起到很大作用。線條的勻稱、整潔、流暢是構成角色美感的重要因素。其次就是色彩的整體感、協調關系的處理和氣氛的處理。審美感受的動因和目的是情感的表現化，它使整個審美感受過程的心理活動都融匯在情感的體驗之中。

3、創作者獨特的造型風格的融入

不同藝術家的藝術作品都會融入不同的創作情感和表現手法，這樣必然會創作出風格迥異的藝術作品。創作者根據自己個性化的情感和獨特的造型語言來設計的動畫角色具有獨特的藝術風格。情感是人們在社會實踐中，在認識和改造世界過程中產生和發展的一種極其復雜的高級精神活動，藝術家常常具有獨特的情感世界。藝術語言是情感的反映形式，情感是藝術語言運思的內趨力，它是創造藝術語言最重要的因素，它激活審美感受。個性化藝術語言價值的實現就在于打破語言的局限性，使話語充分體現出藝術魅力。嫻熟地運用自己鐘愛的造型語言來創作動畫角色，藝術的無盡魅力存在于其作品的獨特風格之中，而風格的獨特性，主要來源于個性化的創作手法。動畫角色設計的過程無疑就是在創作實踐中將自己獨立的藝術觀念、創造性思維、審美意識以及個人的藝術追求進行最集中的體現和展示。事實上，一部風格多樣的動畫藝術發展史，離不開那些天才藝術家們極富藝術個性的藝術創造。

結語

任何事物都有一定的規律和秩序，在摸索動畫角色造型設計時總結原則和方法至關重要。要設計出好的動畫角色造型是必須遵循一定原則的，必須根據動畫的本質來。在遵循一定原則的基礎上，摸索出一套好的方法才能設計出好的動畫角色。

［1］吳冠英著，動畫造型設計，清華大學出版社， 2006.8，第80頁

［2］房曉溪著，動畫角色設計，印刷工業出版社，2008.9，第142頁

［3］黃山、饒鑒著，動畫角色設計，北京大學出版社,2011.4，第69頁

［4］陳芳，從青年心理透視中國動畫角色設計，新西部（下旬刊）,2011.2