方言和唱在滑稽戲人物塑造中的運用

■沈志芳

不知不覺中，我從事表演工作已經(jīng)二十多年,轉(zhuǎn)眼間已是步入知天命之年的人了。但在長期的演出實踐中，還是覺得積累了一些粗淺的心得和體會，現(xiàn)把這些心得體會記錄成文字，其意在于總結(jié)自己的表演經(jīng)歷，以利于自己今后的提高，若是對他人有一些啟發(fā)的話，那可是欣慰之極的事了。

滑稽戲和其它戲曲一樣，都在追求劇目的思想性，表演的真實性，人物的準確性，情節(jié)的合理性，觀賞的娛樂性，總之，都在追求藝術的完美性。滑稽戲又和其它戲曲不一樣，滑稽戲是用喜劇的表演手法，在合情合理下追求更大的喜劇效果，滿足不同層次觀眾的觀賞需求。

滑稽戲在創(chuàng)作演出現(xiàn)代戲上具有很大的優(yōu)勢，它的靈活性決定了它有強力的時代感，只要對戲有幫助，就可以在合適的戲情中用夸大不失真、變形不歪曲、諷刺不損人、以幽默、詼諧的表演，豐富劇情和人物，提高劇目的觀賞性和娛樂性。

滑稽戲的表演沒有規(guī)定的程式動作，生活化、人物化，演員可以自由發(fā)揮，滑稽戲的唱，也沒有明確的規(guī)定，只要符合人物、符合情景，什么唱腔、曲調(diào)都可以運用。

滑稽戲的人物，沒有戲曲那樣行當明確，但也有它獨特的規(guī)律,分配滑稽戲的人物可以因人而異，人物的語言可以用不同的方言，但，有時對人物性格和語言也作一定的規(guī)定，這是為了能產(chǎn)生更好的語言效果，也是滑稽戲的又一特色。

滑稽戲雖然有靈活性，表演上生活化，但，真正要把握好人物性格特征，人物的走向，做到夸大不失真、變形不歪曲、諷刺不損人、幽默、詼諧的表演是很難很難的，尤其是現(xiàn)在，繁榮的影視藝術和各種綜藝晚會及歌手演唱會，給觀眾提供了選擇的更大化。

如何使滑稽戲在當今繁花似錦的舞臺藝術中綻放光彩，吸引和滿足觀眾審美需求，不僅需要劇目上的創(chuàng)新，形式上的多樣化，更需要演員的表演具有體驗人物既真又圓、理解人物既準又松、分析人物既深又活，并利用現(xiàn)代科技化的舞美藝術，提升舞臺藝術的完美性。

如何提升舞臺藝術的完美性，這是一個系列工程，從劇目創(chuàng)作到舞臺呈現(xiàn)，是作者、導演、演員、舞美、燈光、音樂、服裝、道具、化裝等等人員的共同創(chuàng)造的過程，而我在這里就演員塑造人物中要把握的要素談談我膚淺的認識。

舞臺藝術以表演為中心，而表演藝術即指演員的表演，這充分說明演員在舞臺藝術中的地位和作用，事實上觀眾在觀看演出時主要也是看演員。通過演員的表演來綜觀整個舞臺藝術，沒有演員的表演，就沒有可觀賞的，也不成為舞臺藝術，因此，演員的表演是舞臺藝術的靈魂，其它藝術都環(huán)繞演員的表演而發(fā)揮其作用的。由此可見，在舞臺藝術中演員的表演是關鍵，而演員的表演必須從以下三個大的方面去追求、去實踐。

一.體驗人物既真又圓

滑精戲演員想讓觀眾覺得真，首先必須找到人物的原形，而舞臺上的原形又不是生活中的真人，它只是給演員的表演找到一點元素，舞臺人物雖來于生活，但又高于生活，所以，劇中的人物是演員對生活中的人物的再創(chuàng)造。那演員心中就必須有“真”，真就是心中有人物。心中有真，就是說你要把握住人物的真實情感，把你融入到角色之中去。圓就是有情有理的圓滑,就是滑稽戲人物的夸張、幽默的表演技巧，只有把真實情感和夸張、幽默有機地結(jié)合，才能達到滑稽戲人物的舞臺效果。

因此滑稽戲在演戲之前，要去想這個人物的脈絡是如何的，他的情感是怎樣的？在不同的環(huán)境之下，他當時的反應應該如何？又如何在表演上出笑效果，回答這些問題，就是你在表演之前體驗著角色的真實情感，將它們化為自己的情感。最后做到“我”就是“人物”，這時你才有“真”的感覺。

當然除了心里有“真”的感覺，還必須真做。所謂假戲真做，這個真做就是說你要把在臺下你所體驗理到的“真”感覺帶到臺上。這個道理說說容易，但做起來并不簡單。尤其是演自己反復演了上千次的戲時，最怕的就是“熟掉了”，要時刻保持住這種初次體驗的“真”，這樣才能常演常“新”。

二.理解人物既準又松

沒有一個演員會不去體驗理解角色，但并不是說體驗理解了就能演好。不光要理解，還要理解得準。理解人物不準，就好像緣木求魚。不管你演得多賣力，感情有多充沛，觀眾就是沒有反應，也不會買你的帳，只能是白費力氣。

準，首先要找到人物性格能產(chǎn)生笑料的基點準。人物最本質(zhì)的性格、最根本的情感不能偏位，滑稽戲可以在人物的性格、情感不受影響的前提下，設計能產(chǎn)生笑料的行為和動作，使戲在輕松愉快中進行。

滑稽戲的人物既要準又要松馳，松，就是表演自然，沒有刻意去做，松能把握住舞臺上的節(jié)奏，滑稽戲的舞臺演出節(jié)奏到位，就可能產(chǎn)生意想不到的喜劇效果。

那怎么才算準呢？我覺得關鍵是看你的理解能不能自圓其說。所謂自圓其說，就是你對于人物要有自己的詮釋。而要做到自圓其說包括許多方面。

其一，你所理解的人物性格及氣質(zhì)與其身份背景和所處的社會生活環(huán)境是否相吻合。

其二，你所理解的人物情感與性格特征必須貫穿于整個表演之中，自己設計的每個動作細節(jié)都必須符合這個人物。

其三，人物關系要準。理清人物關系可以幫你抓準人物性格，也可以幫你理清戲的脈絡,找到產(chǎn)生矛盾和誤會的出發(fā)點,好多笑料就是因矛盾和誤會產(chǎn)生的。

那怎么才算松呢？就是把握住分寸，就是把握住表演節(jié)奏和主動調(diào)節(jié)觀眾的氣氛。滑稽戲沒有觀眾的互動，演員的表演激情就會受到壓制，觀眾的刺激、笑聲、掌聲會激發(fā)演員的熱情。有的演員對于人物的理解并沒有什么偏差，說起來也是頭頭是道。但表演出來就是不到位，這就是沒有把握分寸，有的分量不夠，有的火候太過。滑稽戲的語言多一字少一字都會影響效果。而當觀眾有笑聲、掌聲時，演員就要放慢，讓觀眾的情趣全部釋放后再講臺詞，否則會影響后面的戲情發(fā)展，只有觀眾能了解故事的前因后果，效果才會更好、更強烈。

三.分析人物既深又活

我們經(jīng)常說表演要有深度。這個深度就是指你對人物分析的程度。這也是區(qū)分一個演員高下的重要因素。要做真、找準，一般演員稍加用心及努力就可以做到，但要做到“深”，就非一日之功了。

所謂“深”就是要求你對于人物的分析不能只停留在表面、一般化，要細致、全面，一層一層如剝筍般地把人物的內(nèi)心世界最深處展現(xiàn)出來。具體來說，就是一要透;二要細；三要精。

透，就是要把人物吃透。就是你必須從字里行間去體味那些隱藏在人物表面情態(tài)之下的內(nèi)心感覺，并且找出他行動的心理依據(jù)，人物就會突現(xiàn)于你的心中。

細，就是要細致，要有層次。好的演員演戲，人物必有層次，且層次分明、合理，逐步深入。那層次是什么呢？層次其實是人物情感的變化，性格的發(fā)展。所以說分析情感越細致，性格剖析得越精確，層次就越多，表演也就越深入。

精，就是人物的分析要有新意，要有思想深度。所謂“活”就是要求你把握滑稽戲的表演特色，滑稽戲雖屬戲，但又不同于其它戲曲，滑稽戲更大程度上是語言的藝術，在把握住一透、二細、三精的基礎上必須使人物輕松活潑，講究語言技巧，要有出人意料而又在情理中的人物行為和動作，滑稽戲的最終目的是讓觀眾在快樂愉悅中欣賞。

體驗與理解人物是演員的內(nèi)功。這其中有天賦的因素，但更重要的是后天的勤奮。只有細觀察、勤思考、多實踐、善總結(jié)，才能塑造一個又一個的舞臺人物形象。